1. Kontrollera din ljuskälla (och blockera omgivande ljus):
* varför det är viktigt: Dramatiska porträtt är på väg att skulptera ditt ämne med ljus och skugga. Detta kräver exakt kontroll, vilket är omöjligt om du kämpar mot omgivande ljus.
* hur man gör det:
* blackout är nyckeln: Det första steget är att blockera så mycket yttre ljus som möjligt. Tjocka gardiner, blackout -nyanser eller till och med tunga filtar som hängs över fönster kan göra tricket. Överväg att försegla eventuella luckor runt dörrar eller fönster.
* strobe eller konstant ljus: Invester i minst en anständig studiostrobe (med en modifierare) eller ett kraftfullt kontinuerligt ljus. Strobes erbjuder i allmänhet mer kraft och kontroll för frysning, men kontinuerliga ljus är lättare att visualisera det slutliga resultatet (särskilt för nybörjare).
* modifierare är allt: Lita inte bara på en bar glödlampa. Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots och reflektorer är avgörande för att forma och rikta ljuset. För dramatiska porträtt, tänk på dessa:
* Stor softbox/paraply: Skapar ett bredare, mjukare ljus, användbar för nyckelbelysning.
* strip softbox: Mycket smalt ljus, används för kant- eller fälgbelysning.
* rutnät: Koncentrerar ljuset och skapar en mer fokuserad stråle.
* snoot: Skapar en mycket liten, fokuserad ljuscirkel för att lyfta fram specifika områden.
* reflektor (vit, silver, guld): Studsande ljus för att fylla i skuggor och lägga till dimension.
2. Bakgrundsval Matter:
* varför det är viktigt: Bakgrunden hjälper till att få humöret och isolerar ditt ämne. För dramatiska porträtt vill du vanligtvis ha en mörk eller enkel bakgrund för att hålla fokus på personen.
* hur man gör det:
* sömlöst papper (svarta, gråa eller mörka färger): En rulle med sömlöst papper är ett mångsidigt och prisvärt alternativ. Black är ett klassiskt val för högkontrastdrama. Mörkgrå eller till och med en djup vinröd kan också fungera bra.
* tygbakgrund: Velvet, muslin eller andra tyger kan lägga till struktur och djup. Drapera dem löst för ett mer organiskt utseende. Mörka färger fungerar bäst.
* vägg som bakgrund: Om du har en vägg målad i en lämplig färg (mörkgrå, svart eller till och med en djup, rik färg som marinblå eller skoggrön), kan du använda det direkt. Se till att det är fritt från fläckar och distraktioner.
* håll det enkelt: Undvik upptagna mönster eller distraherande element i bakgrunden. Fokus bör vara på motivets ansikte och uttryck.
* Avstånd: Placera ditt ämne ett rimligt avstånd från bakgrunden. Detta hjälper till att förhindra skuggor från ljuskällan som visas på bakgrunden och håller den ren.
* bonustips: Om du använder en färgad bakgrund kan du prova att lägga till en gel i ditt ljus för att accentuera färgen och ytterligare separera den från motivet.
3. Master en-ljusfotografering först:
* varför det är viktigt: Innan du dyker in i komplexa belysningsinställningar ska du lära dig att skapa dramatiska porträtt med en enda ljuskälla. Detta kommer att lära dig grunderna i ljusriktning, skuggor och exponering.
* hur man gör det:
* Nyckelljusplacering: Experimentera med att placera ditt huvudljus i olika vinklar till motivet (45 grader, 90 grader, ovan, nedan). Observera hur skuggorna förändras och påverkar stämningen i porträttet.
* Feathering: Fjädring av ljuset innebär att placera ljuskällan så att strålens * kant * träffar motivet. Detta skapar ofta en mer gradvis, smickrande ljusfall än att direkt peka ljuset.
* Fill Light (reflektor): Använd en reflektor på motsatt sida av huvudljuset för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. Detta kommer att mjukgöra skuggorna och lägga till detaljer. Justera reflektorns avstånd för att styra mängden fyllning.
* Lättavstånd: Experimentera med att ljuset är nära ämnet och långt borta. Kom ihåg att närmare ljuskällor ger mjukare skuggor, längre ljuskällor ger hårdare skuggor.
* övning: Ta massor av foton och analysera resultaten. Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och övergripande humör.
4. Betona humör genom posering och uttryck:
* varför det är viktigt: Dramatiska porträtt handlar inte bara om belysningen; De handlar om att förmedla känslor och en känsla av berättelse.
* hur man gör det:
* Rikta inställningen: Låt inte bara ditt ämne stå där. Vägleda dem med specifika instruktioner. Tänk på poser som framkallar styrka, sårbarhet eller introspektion. Titta på referensfoton för inspiration.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara mycket uttrycksfulla. Överväg att ha ämnet att röra ansiktet, håret eller nacken. Var uppmärksam på fingrarnas vinkel och position.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta. Har ämnet fokus på en specifik punkt (antingen inom eller utanför ramen).
* Uttryck är nyckeln: Uppmuntra ditt ämne att ansluta till den känsla du försöker förmedla. Prata med dem om stämningen du vill skapa och hjälpa dem att få tillgång till den känslan. Ge dem riktning, exempel eller instruktioner att komma dit.
* små vinklar: En liten vinkel på huvudet eller kroppen kan lägga till ett dynamiskt element till porträttet. Strach-On kan känna sig platt.
5. Omfamna efterbehandling (på ett klokt sätt):
* varför det är viktigt: Efterbehandling kan förbättra drama och få fram detaljerna i ditt porträtt.
* hur man gör det:
* skjut in rå: Detta ger dig den maximala mängden flexibilitet i efterbehandlingen.
* Exponering och kontrast: Justera exponeringen och kontrasten för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden, skulptera ljuset och lägga till djup.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer, särskilt i ögonen.
* svartvit konvertering: Konvertering till svartvitt kan ofta förbättra dramaet genom att ta bort distraktioner och fokusera på toner och strukturer.
* Färgklassificering: Subtil färgklassificering kan ge en stilistisk touch och ytterligare förbättra stämningen.
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte det. Målet är att förbättra bilden, inte att skapa något som ser konstgjort eller överbehandlat ut.
Bonustips:
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och öva. Var inte rädd för att prova nya saker och göra misstag. Analysera dina resultat och lära av dem.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt i din egen hemmastudio. Lycka till!