i. Förstå elementen i grunge
Innan du dyker in, förstå vad som bidrar till Grunge -estetiken:
* textur: Repor, damm, spannmål och brister är nyckeln.
* kontrast: Ofta hög kontrast eller en specifik färgkontrast (t.ex. blues/apelsiner).
* Färg: Dämpade eller desaturerade färger, eller specifika färggjutningar (t.ex. gula, bruna).
* skärpa/tydlighet: Kan minskas för en mjukare, mindre polerad look eller ökad i specifika områden för betoning.
* vinjettering: Lägger till en mörk kant och drar fokus till mitten.
* brister: Generellt undviker det superrena, felfria, luftbrushed utseendet.
ii. Lightroom Workflow
Här är ett typiskt arbetsflöde. Kom ihåg att justera värden som passar din specifika bild:
1. Importera och initiala korrigeringar:
* import Ditt porträtt till Lightroom.
* grundläggande justeringar: Börja med några grundläggande justeringar i grundpanelen:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan efter behov. Vanligtvis hjälper lätt underexponering Grunge att se ut.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta hjälper till att få fram detaljerna och strukturen. Experimentera med olika nivåer - för mycket kan se hårt ut.
* höjdpunkter: Sänk ner höjdpunkterna för att återställa detaljer i ljusa områden.
* skuggor: Lyft skuggorna för att avslöja detaljer i mörka områden.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i din bild.
* svarta: Justera svarta skjutreglaget för att ställa in den mörkaste punkten i din bild.
* vitbalans: Justera efter behov. Varmare (gulaktiga) eller svalare (blåaktiga) toner kan bidra till stämningen.
* tonkurva (punktkurva): Det här är kraftfullt! Prova en "S" -kurva för mer kontrast eller justera enskilda punkter för att betona vissa tonområden. Experiment för att se vad som fungerar. Att lägga till en blekning genom att höja den svarta punkten kan också se bra ut.
2. Struktur och tydlighet:
* textur: Öka texturreglaget. Detta betonar ytdetaljer och kan skapa ett mer "grovt" utseende. Överdriv inte det.
* tydlighet: Det är här du har val. * Ökande* tydlighet kan lägga till en skarpare, mer definierad grunge -look. * Att minska* tydlighet kan mjukgöra bilden och skapa en drömare, vintage grunge. Experimentera med båda. En negativ tydlighet kan ge en "glöd" -effekt runt markeringsområden.
3. Färgjusteringar:
* vibration/mättnad: Ofta vill du * minska * mättnaden något för en dämpad, vintage -känsla. Justera vibrationer noggrant för att kontrollera färgernas intensitet utan att få dem att se alltför konstgjorda.
* HSL/färgpanel: Detta är avgörande för att finjustera färgpaletten.
* nyans: Skift nyanser i specifika färger för att skapa unika färgkombinationer. Till exempel kan skiftande gula mot orange lägga till ett varmt, åldrigt utseende.
* mättnad: Desaturera enskilda färger som är för ljusa eller distraherande.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Mörkande blues kan ge en humörig känsla.
* Färgklassificering: Detta är nu den föredragna metoden framför delad toning!
* midtoner: Det viktigaste för att ställa in den övergripande färgtonen på fotot. Försök dämpade bruna, apelsiner, blues eller gröna.
* skuggor: Välj en färg för skuggorna. Ofta fungerar en svalare färg som blå eller lila bra.
* höjdpunkter: Välj en färg för höjdpunkterna. Varmare färger som gul eller orange kan skapa en vintage -känsla.
* Balans: Justera balansreglaget för att kontrollera dominansen av höjdpunkter eller skuggor.
4. Detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Använd i allmänhet en måttlig skärning. Du kan selektivt skärpa specifika områden med justeringsborsten senare. För mycket skärpning kan betona oönskat brus.
* Bullerreduktion: Öka skjutreglaget för luminansbrusreducering för att jämna ut oönskat kornighet, * särskilt * om du lägger till korn senare. Kromatisk brusreducering är i allmänhet en bra idé.
5. Effektpanel (korn och vinjettering):
* spannmål: Lägg till spannmål! Detta är ett viktigt inslag i grunge -looken. Experimentera med mängden, storleken och grovhetsreglagen för att hitta en kornstruktur du gillar. Börja med en liten mängd och öka gradvis. Slidreglaget * STORLEK * är särskilt viktigt.
* vinjettering: Lägg till en mörk vinjett med hjälp av mängden reglage. Justera mittpunkten, fjäder och rundhetsreglage för att anpassa vinjettens utseende. En liten negativ vinjett (mörkare kanterna) är vanligtvis vad du vill ha.
6. Kalibreringspanel (valfritt):
* Den här panelen låter dig justera den övergripande färgåtergivningen av din bild. Experimentera med de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage för att skapa unika färggjutningar. Detta är mer avancerat men kan vara mycket effektivt.
7. Justeringsborste/graderat filter (selektiva justeringar):
* Använd justeringsborsten eller graderade filter för att selektivt tillämpa effekter på specifika områden i din bild.
* Justeringsborste:
* textur/tydlighet: Använd en borste med ökad struktur eller tydlighet för att betona specifika områden, som huddetaljer eller kläder.
* Darken/Lighten: Använd en borste för att selektivt mörkare eller lättare områden, skapa skuggor eller höjdpunkter.
* dodge and Burn: Simulera dodging och förbränning med hjälp av borstar med små exponeringsjusteringar (+/-).
* Graderat filter:
* vinjettering: Skapa en subtil vinjett genom att mörkna bildens kanter.
* Sky: Mörka himlen för att lägga till drama.
iii. Tips och alternativ
* Förinställningar: Sök online efter "Lightroom Grunge förinställningar." Dessa kan ge en utgångspunkt, men du kommer troligen att behöva justera dem för att passa din bild. Var försiktig med över-the-top förinställningar.
* strukturer: Du kan lägga över strukturer i Photoshop eller använda externa plugins i Lightroom. Sök efter "grunge -strukturer" online (t.ex. på deviantart, unsplash eller betalda texturwebbplatser). Överlagra dessa som lager i Photoshop med blandningslägen som multiplicy, overlay eller skärm.
* före &efter: Kontrollera ständigt din "före" och "efter" för att säkerställa att du inte går för långt.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightrooms redigering är icke-förstörande. Du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och se vad som fungerar bäst för dina bilder.
Exempelinställningar (utgångspunkt - Justera efter smak!)
Dessa är bara *utgångspunkter *. De ideala inställningarna varierar mycket beroende på bilden.
* grundpanel:
* Exponering:-0.3 till +0.3 (justera vid behov)
* Kontrast:+20 till +40
* Höjdpunkter:-30 till -60
* Skuggor:+20 till +50
* Vita:-10 till +10
* Svarta:-20 till +10
* Struktur:+10 till +30
* Tydlighet:-15 till +25 (experiment!)
* Vibration:-10 till +10
* Mättnad:-10 till 0
* Färgklassificering: (Justera till önskad färggjutning)
* Midtoner:lätt orange/brun
* Skuggor:lätt blå
* Detaljpanel:
* Sharpening:Belopp 40-60, radie 1, detalj 25
* Brusreducering:Luminance 10-20
* Effektpanel:
* Korn:Belopp 20-40, storlek 25-40, grovhet 50-70
* Vignetting:Belopp -10 till -30, mittpunkt 50
Nyckelöverväganden:
* Ämne: Grunge -effekter fungerar bra med porträtt som har en historia att berätta, äldre ämnen eller ämnen i stads- eller industriella miljöer.
* Hudton: Var försiktig så att du inte får hudtoner att se ohälsosamma eller onaturliga ut. Använd justeringsborsten för att selektivt slät hud vid behov.
* överbehandling: Det är lätt att överdriva grunge -effekten. Subtilitet är ofta nyckeln. Gå tillbaka och utvärdera din bild med jämna mellanrum.
Genom att förstå elementen i grunge och experimentera med Lightrooms verktyg kan du skapa fantastiska och unika grunge -porträtt. Kom ihåg att fokusera på att förbättra stämningen och historien om din bild.