1. Definiera din vision och identifiera stilar:
* Vilken typ av humör går du för? Tänk på adjektiv som:varma, coola, drömmande, humöriga, skitiga, vintage, högknappiga, lågmälda, naturliga, djärva.
* Inspiration: Bläddra i fotograferingswebbplatser, tidskrifter, Instagram, Pinterest och ditt eget tidigare arbete. Spara exempel på porträttstilar du beundrar. Analysera vilka element som gör att bilderna sticker ut. Är det färgklassificering, kontrast, skärpa eller en kombination av dessa?
* nisch ner: Istället för att försöka skapa en "perfekt" förinställning, kan du överväga att skapa några specifika förinställningar för olika scenarier (t.ex. "Golden Hour Portrait", "Naturlig ljusporträtt," "Urban Portrait").
2. Välja din startbild:
* Välj en representativ bild: Välj ett foto med bra total exponering och komposition, men ett som är ganska neutralt i sitt ursprungliga tillstånd. Du vill inte ha en bild som redan är drastiskt överexponerad eller underexponerad.
* Tänk på hudtoner: Välj en bild med ett brett utbud av hudtoner om du planerar att använda förinställningen på olika ämnen. Detta hjälper till att säkerställa att den förinställda är mångsidig.
* belysning: Använd en bild som är representativ för belysningsförhållandena som du förutser att använda förinställningen i. Om du skapar en "Golden Hour" -inställning, använd en gyllene timme bild som din bas.
3. Utvecklingsmodulen:Steg-för-steg justeringar:
* Börja med grundläggande justeringar:
* vitbalans: Avgörande för att sätta den övergripande stämningen. Experiment med temperatur (varm/sval) och nyans (grön/magenta). En något varmare temperatur är ofta smickrande för porträtt.
* Exponering: Korrigera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera för den önskade nivån av punchiness. För mycket kan vara hårt; För lite kan vara platt.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden (som himlen eller höjdpunkterna på huden).
* skuggor: Öppna detaljer i mörka områden, men var försiktig så att du inte introducerar brus.
* vita &svarta: Ställ in dina vita och svarta punkter för att skapa ett fullt tonområde. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar dessa reglage för att se när klippning sker.
* tydlighet: Använd detta sparsamt. Lite tydlighet kan lägga till skärpa och definition, men för mycket kan göra att huden ser strukturerad ut.
* dehaze: Användbart för att minska atmosfärisk dis, särskilt i utomhusporträtt.
* tonkurva: Det är här du verkligen kan forma den övergripande känslan.
* punktkurva (avancerad): Detta möjliggör mycket exakt kontroll, men kan vara skrämmande. En mild S-kurva ökar kontrasten. Använd enskilda RGB -kurvor för att justera färgtoner inom specifika intervall (t.ex. lägga till värme till höjdpunkterna).
* regionkurva (parametric): Lättare att använda för breda tonjusteringar. Justera höjdpunkter, lampor, darks och skuggregioner för att finjustera kontrasten och tonalbalansen.
* HSL / färgpanel: Detta är nyckeln för kreativ färgklassificering.
* nyans: Skift själva färgerna (t.ex. ändra nyans av blues mot aqua). Experiment, men tänk på onaturliga hudtoner.
* mättnad: Kontrollera färgernas intensitet. Att desaturera vissa färger (som greener i utomhusporträtt) kan göra att ämnet sticker ut.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Ljusande hudtoner (särskilt orange) kan skapa en mjuk, glödande effekt. Mörkande blues kan skapa en humörig atmosfär.
* färgklassificering (delad toning - modern version): Ger exakt kontroll över färgtoner baserade på tonområdet
* midtoner: Detta är vanligtvis det viktigaste stället att justera tonen, eftersom den täcker det största tonområdet
* höjdpunkter: Lägg till en subtil nyans till de ljusare områdena (t.ex. en varm gyllene ton).
* skuggor: Lägg till en kontrasterande nyans till de mörkare områdena (t.ex. en sval blå eller grön ton).
* Detaljpanel:
* skärpning: Applicera skärpning noggrant. För mycket kan skapa artefakter. Använd maskeringsreglaget (håll Alt/alternativet under justering) för att endast applicera skärpning på kanter, inte släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Om du arbetar med bilder med hög ISO eller öppnar skuggor avsevärt, använd brusreducering för att minska spannmål. Luminansbrusreducering är i allmänhet effektivare än färgbrusreducering.
* linskorrigeringar: Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera för linsförvrängningar och färgkantning. Om du inte har den specifika linsprofilen kan du prova en liknande eller manuellt justera snedvridning och vignaterande skjutreglage.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägg till subtilt spannmål för en filmliknande look.
* vinjettering: Använd negativ vinjettering för att mörkna bildens kanter och dra fokus till ämnet. Positiv vinjettering kan skapa en ljus, luftig känsla.
* kalibreringspanel (avancerad): Detta gör att du kan finjustera basfärgerna för ännu mer kreativ kontroll. Justera de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage för att subtilt skifta den totala färgbalansen. Var försiktig med den här panelen, eftersom små förändringar kan ha stor inverkan.
4. Spara din förinställning:
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen (vanligtvis på vänster sida av utvecklingsmodulen).
* Välj "Skapa förinställning ..."
* Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn (t.ex. "Golden Hour Warm Portrait", "Moody Black and White", "Vintage Film Grain").
* Välj inställningar för att inkludera: Detta är viktigt! Avmarkera alla inställningar som är specifika för den ursprungliga bilden (t.ex. exponering, vitbalans om den var mycket specifik för startfotoet). Generellt vill du inkludera:
* Ton
* Tonkurva
* HSL / Color / B&W
* Färgklassificering
* Detalj
* Linskorrigeringar
* Effekter
* Kalibrering
* Välj en grupp: Skapa en anpassad grupp (t.ex. "My Portrait Presetts") för att hålla dina förinställningar organiserade.
* Klicka på "Skapa."
5. Testa och förfina dina förinställningar:
* Applicera på olika bilder: Testa din förinställning på olika porträtt med olika belysning, hudtoner och kompositioner.
* Gör justeringar: Var inte rädd för att finjustera den förinställda * efter * tillämpat den på en ny bild. Förinställningar är utgångspunkter, inte lösningar i en storlek. Var särskilt uppmärksam på exponering, vitbalans och justeringar av hudton.
* iterera och förfina: Baserat på din testning, gå tillbaka till den ursprungliga bilden och finjustera förinställningen. Spara en ny version av förinställningen med ett något annorlunda namn (t.ex. "Golden Hour Warm Portrait V2").
Tips för kreativa porträttförinställningar:
* Fokusera på hudtoner: Detta är den mest kritiska aspekten av porträttredigering. Sikta på naturlig, frisk hud. Använd HSL -panelen för att subtilt justera nyans, mättnad och luminans av orange och röda toner.
* Experiment med färgklassificering: Skapa unika stämningar genom att lägga till subtila nyanser till höjdpunkterna och skuggorna.
* Subtilt spannmål: En touch av spannmål kan lägga till en filmliknande känsla.
* svartvit konvertering: Utforska olika B &W -omvandlingar med HSL/färgpanelen. Experimentera med olika färgfilter för att styra tonområdet i B &W -bilden.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborsten eller graderade filter för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden (t.ex. lyser upp ögonen, utjämnar huden, mörkare bakgrunden). Medan du inte kommer att spara dessa * inom * själva förinställningen, kommer du ofta att använda dem i samband med förinställningen.
* Skapa variationer: När du har en förinställning som du gillar, skapar variationer med olika nivåer av intensitet eller färgklassificering.
* studera andra fotografer: Analysera färgklassificeringen och redigera stilar av porträttfotografer du beundrar. Försök att återskapa deras utseende med Lightroom.
* överdriv inte det: De bästa förinställningarna förbättrar ämnets naturliga skönhet, inte överväldigar det.
Nyckel takeaway:
Att skapa bra Lightroom -förinställningar är en iterativ process. Experiment, test, förfina och var inte rädd för att bryta "reglerna". Målet är att utveckla en unik stil som återspeglar din konstnärliga vision.