REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

Okej, låt oss bryta ner en steg-för-steg-guide för att redigera porträtt i Lightroom, som täcker de viktigaste justeringar och tekniker. Detta kommer att vara en omfattande guide, så känn dig fri att hoppa till de avsnitt som är mest relevanta för dina specifika behov.

Innan du börjar:Förberedelse

* Importera dina foton: Importera ditt porträtt till Lightroom (klassiker eller CC).

* Välj rätt bild: Välj fotot med bästa pose, uttryck och komposition. En välkomponerad bild gör redigeringen mycket enklare.

* kalibrera din bildskärm: Om du ser allvar med fotografering, kalibrera din bildskärm regelbundet för att säkerställa korrekt färgrepresentation.

Lightroom Workflow (utveckla modulen)

Utvecklingsmodulen är där du gör majoriteten av din porträttredigering.

1. Grundläggande justeringar:Ställa in grunden

* Profilkorrigering (linskorrigeringspanel):

* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan "Ta bort rutan för kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar". Detta korrigerar automatiskt linsförvrängningar och kromatisk avvikelse baserat på din lins och kamerakombination.

* White Balance (WB):

* auto: Börja med "Auto" -vitbalansförinställningen. Lightroom gör ofta ett anständigt jobb.

* eyeDropper Tool: Klicka på EyedRopper-verktyget och välj ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en vit vägg eller T-shirt).

* temp/nyansreglage: Finjustera temperaturen (varm/sval) och nyans (grön/magenta) skjutreglage tills hudtonerna ser naturliga ut. Undvik att göra huden för orange eller för grön.

* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på en väl exponerad bild där motivets ansikte är ordentligt upplyst utan att blåsa ut (överexponerat). Använd histogrammet för att vägleda dig.

* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att kontrollera skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena. En liten ökning av kontrasten ger ofta djup, men för mycket kan göra att bilden ser hård ut.

* höjdpunkter: Återställ utblåsta höjdpunkter (t.ex. ljusa himmel eller områden i ansiktet). Sänk ner höjdpunkterna för att få tillbaka detaljer.

* skuggor: Öppna skuggorna för att avslöja mer detaljer i de mörkare områdena. Öka skuggorna skjutreglaget. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan introducera brus.

* vita: Ställ in den vita punkten. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar de vita skjutreglaget till höger. Stopp när du börjar se några klippta (rena vita) pixlar.

* svarta: Ställ in den svarta punkten. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar Blacks skjutreglage till vänster. Stopp när du börjar se några klippta (rena svarta) pixlar.

* närvaro:

* tydlighet: Lägger till mitten av tonen, förbättrar strukturen. Använd sparsamt! För porträtt kan ett litet negativt värde (-5 till -15) mjukgöra huden.

* dehaze: Minskar eller lägger till dis. För porträtt kan ett litet positivt värde få fram färger i huden.

* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket gör att färgerna dyker utan att få hudtoner att se onaturliga ut.

* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturliga resultat.

2. Tonkurva:finjusteringskontrast och toner

* punktkurva (rekommenderas): Detta ger dig mer exakt kontroll.

* s-kurva: En mild S-kurva är en klassisk teknik för att lägga till kontrast. Dra ner skuggorna något och lyft höjdpunkterna.

* Justera specifika toner: Du kan också skapa en anpassad kurva för att rikta in specifika tonintervall. Att lyfta skuggorna kan till exempel skapa ett mjukare, mer eteriskt utseende.

3. HSL/färgpanel:Justera specifika färger

Detta är avgörande för att förfina hudtoner och andra färger i ditt porträtt.

* nyans: Justerar själva färgen (t.ex. växlar rött mot orange eller gult). Använd detta för att korrigera eventuella oönskade färggjutningar i huden.

* orange: Det viktigaste för hudtoner. Lite skiftande orange mot gult kan värma upp huden.

* mättnad: Justerar färgens intensitet.

* orange: Att sänka orange mättnad något kan minska alltför livliga hudtoner.

* Andra färger: Justera andra färger för att förbättra bildens övergripande stämning (t.ex. ökar blått på himlen).

* Luminance: Justerar färgernas ljusstyrka.

* orange: Att öka orange luminans kan lysa upp huden.

* Andra färger: Justera andra färger för att skapa kontrast eller separering.

4. Detaljpanel:Sväsen och brusreducering

* skärpning: Lägger till detaljer till bilden.

* belopp: Börja med ett lågt värde (20-40). Zooma in till 100% för att se effekten. För mycket skärpning kan skapa halor runt kanter.

* radie: Bestämmer storleken på området som skärper. En mindre radie är vanligtvis bättre för porträtt.

* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer skärs. Öka detta för att skärpa fina detaljer.

* maskering: Den viktigaste skärpningskontrollen. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget till höger. Detta skyddar områden som hud från att vara överharta. Du vill bara skärpa kanter och detaljer som ögon och hår.

* Bullerreduktion: Minskar kornigheten i bilden, särskilt i skuggor.

* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka detta tills bruset minimeras, men var försiktig så att du inte övermäter huden.

* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).

* Detalj: Återställer detaljerade detaljer under brusreducering.

* kontrast: Lägger till kontrast till bilden efter brusreducering.

5. Lokala justeringar:Riktad redigering

Lightrooms lokala justeringsverktyg gör att du kan göra ändringar i specifika områden på bilden utan att påverka hela fotot. Dessa finns högst upp i utvecklingsmodulen och inkluderar:

* Justeringsborste: Ett mångsidigt verktyg för att göra riktade justeringar.

* Skinutjämning: Använd en borste med negativ tydlighet (-10 till -30), lätt negativ skärpa och eventuellt en liten ökning av brusreducering för att jämna ut huden. Borsta detta över huden och undvika detaljer som ögon, läppar och ögonbrynen. Viktigt: Var subtil! Övermomning ser onaturlig ut.

* Ögonförbättring: Använd en borste med ökad exponering, kontrast och skärpa för att få ögonen att dyka upp. Du kan också lägga till en touch av mättnad eller justera irisens färg.

* dodge and Burn: Använd borsten med ökad eller minskad exponering för lättare (dodge) eller mörkare (brännings) specifika områden, såsom kindbenen eller näsbron, för att förbättra ansiktsdragen.

* Graderat filter: Skapar en gradvis justering över ett valt område. Användbart för mörkare himmel eller tillsätt en vinjett.

* radiellt filter: Skapar en justering inom ett cirkulärt eller elliptiskt område. Användbar för att uppmärksamma ämnet eller skapa en vinjett.

Specifika porträttredigeringstekniker

* Skintonskorrigering: Målet är att uppnå naturliga, till och med hudtoner.

* Identifiera problemområden: Leta efter röda eller fläckiga områden.

* Använd justeringsborsten: Rikta in dessa områden med justeringsborsten och minska mättnaden något eller justera nyansen för att jämna ut hudtonen. Du kan behöva justera temp för att göra huden varmare eller svalare beroende på hur den ser ut.

* Ögonförbättring: Att göra ögonen skarpa och ljusa kan förbättra ett porträtt avsevärt.

* skärpning: Använd justeringsborsten med positiv skärpa.

* Ljusstyrka: Öka exponeringen något.

* kontrast: Öka kontrasten något.

* iris färg: Justera subtilt nyans och mättnad av iris.

* dodge and Burn: Subtilt skulpturera ansiktet med ljus och skugga kan förbättra funktioner.

* dodge (Lighten): Använd justeringsborsten med positiv exponering för lättare områden som kindbenen, näsbron och pannan.

* bränna (mörkare): Använd justeringsborsten med negativ exponering för mörkare områden som sidorna på näsan, under kindbenen och käken.

* Tandblekning:

* Justeringsborste: Använd justeringsborsten och borsta över tänderna.

* justeringar: Minska mättnad avsevärt (t.ex. -30 till -50) för att ta bort gula toner. Du kan också öka luminansen något om det behövs, men var försiktig så att tänderna ser onaturliga ut.

* Hårförbättring:

* skärpning: Använd en mycket liten mängd skärpning på håret.

* kontrast: Ett litet uppsving i kontrast kan lägga till definition.

* Markera och skuggkontroll: Använd höjdpunkterna och skuggreglage eller tonkurvan för att kontrollera det totala ljuset på håret.

6. Vignetting (valfritt):

* Effektpanel: Använd Vignetting -skjutreglagen för att lägga till en subtil mörkare eller ljusare effekt runt bildens kanter och dra tittarens öga till ämnet.

7. Export:

* File> export: Välj dina exportinställningar.

* filformat: JPEG är det vanligaste för att dela online. TIFF är bättre för utskrift och ytterligare redigering.

* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100% för JPEG.

* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden om det behövs.

* skärpning: Lägg till utgångshoppning för skärm eller tryck.

* metadata: Välj om du vill inkludera metadata (kamerainställningar, information om upphovsrätt etc.).

Nyckelprinciper att komma ihåg

* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra porträttet, inte att skapa en helt konstgjord bild.

* Preserve naturlig struktur: Inte övermät hud. Håll lite struktur för att upprätthålla ett realistiskt utseende.

* Färgkonsistens: Se till att hudtonerna är konsekventa i hela bilden.

* Practice gör perfekt: Ju mer du redigerar porträtt, desto bättre blir du när du känner igen vilka justeringar som behövs.

* Använd förinställningar och profiler som utgångspunkt: Lightroom innehåller många förinställningar och profiler som kan vara en bra utgångspunkt för dina redigeringar. Anpassa dem dock alltid för att passa den specifika bilden.

* före/efter jämförelser: Använd backslash -tangenten (\) för att växla mellan före och efter vyer för att se effekterna av dina redigeringar.

* Spara dina förinställningar: Om du hittar en uppsättning justeringar som du vill, spara dem som en förinställning så att du enkelt kan tillämpa dem på andra porträtt.

Vanliga misstag för att undvika

* över-sharpening: Skapar halor runt kanter och betonar hudens brister.

* övermjukande hud: Gör att huden ser plast och onaturlig ut.

* onaturliga hudtoner: Undvik att göra huden för orange, för grön eller för blek.

* extrem kontrast: Kan göra att bilden ser hård och onaturlig ut.

* övermättnad: Kan få färgerna att se konstgjorda ut.

* ignorerar histogrammet: Histogrammet är din guide till korrekt exponering.

* Inte säkerhetskopiera ditt arbete: Säkerhetskopiera alltid din Lightroom -katalog och foton.

Genom att följa dessa steg och öva regelbundet är du på god väg att skapa vackra och övertygande porträtt i Lightroom. Lycka till!

  1. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  2. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  3. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  4. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  5. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

Adobe Lightroom
  1. Hur man använder Lightroom's Transform and Crop Tools förbättrar sammansättningen

  2. Hur man gör ett bubbelporträtt med Photoshop CS3

  3. Gör en fotowebbplats med Lightroom och Koken

  4. Pixelmator-programvara för Mac [Recension]

  5. Hur man använder de lokala justeringar verktyg inuti Lightroom

  6. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  7. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  8. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst