med färgade geler för unika och kreativa porträtt
Färgade geler är ett oerhört mångsidigt och prisvärt sätt att lägga till drama, humör och visuellt intresse för din porträttfotografering. De förvandlar vanliga bilder till något verkligen fängslande. Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt:
1. Förstå färgade geler:
* vad de är: Transparenta ark med färgad plast (vanligtvis acetat eller polykarbonat) som du placerar över en ljuskälla för att ändra färgen på det ljus som den släpper ut.
* Varför använda dem:
* Kreativt uttryck: Förmedla specifika stämningar, teman och berättelser genom färg.
* drama och visuellt intresse: Tillsätt pops av färg, skapa skuggor och markera specifika funktioner.
* Färgkorrigering: Balansera olika ljuskällor (t.ex. blandning av volfram och dagsljus).
* Separation &Highlight: Använd färg för att separera ditt ämne från bakgrunden eller betona vissa områden.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler: Justera färgtemperaturen (t.ex. CTO - färgtemperatur orange, CTB - färgtemperatur blå).
* färgeffekt geler: Producera livliga och mättade färger som rött, blått, grönt, gult, etc.
* nd geler (neutral densitet): Minska mängden ljus utan att ändra färgen. Användbar för att kontrollera ljusintensitet.
* gelstorlekar: Finns i olika storlekar, från små rutor för hastighetsljus till stora rullar för studiostrober.
* Hur man fäster geler: Använd gelhållare, klipp eller tejp som är utformade för att motstå värme. Undvik att använda vanligt tejp som kan smälta och skada dina lampor eller geler.
2. Planerar din shoot:
* Utveckla ett koncept: Bestäm det humör och meddelande du vill förmedla. Överväga:
* färgpsykologi: Undersök föreningar som människor har med olika färger. (t.ex. röd =passion/energi, blå =lugn/sorg, grön =natur/tillväxt).
* Färgharmoni: Utforska hur färger interagerar med varandra. Tänk på kompletterande färger (mittemot varandra på färghjulet, som blått och orange) eller analoga färger (bredvid varandra, som blått, blågrön och grönt).
* Ämnes hudton: Tänk på hur olika färger kommer att interagera med subjektets hudton. Varma färger tenderar att smickra varma hudtoner, medan svala färger plattare svala hudtoner. Experiment för att se vad du föredrar.
* Välj dina geler: Baserat på ditt koncept väljer du de specifika färger du behöver. Börja med en grunduppsättning och expandera när du experimenterar.
* belysningsinställning: Planera placeringen av dina lampor och hur du använder gelerna på var och en. Överväga:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ditt ämne.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor.
* Hårljus: Ett ljus placerat bakom ämnet för att skapa separation.
* Bakgrundsljus: Ett ljus som används för att belysa bakgrunden.
3. Belysningsinställningar med färgade geler:
Här är några exempel:
* Ett ljus med gel:
* Enkelt och effektivt: Använd en enda speedlight eller strobe med en gel fäst som ditt nyckel ljus. Placera den i en vinkel för att skapa skuggor och dimension.
* humör: Skapar en dramatisk och fokuserad look.
* Två lampor - tangent och fyll:
* Nyckeljus med gel, fyll lätt eller med olika gel: Använd en gel på ditt nyckel ljus för färg och drama. Använd ett nakljus eller ett fyllningsljus med en annan, subtil gel för att mjukgöra skuggorna. Du kan använda en CTO -gel på fyllningslampan för att värma upp skuggorna som skapats av ett blått nyckeljus.
* Separation: Kan skapa mer balanserad och visuellt intressant belysning.
* Två lampor - Delad belysning:
* en gel på varje sida: Placera två lampor på vardera sidan av ditt ämne, var och en med en annan färgad gel. Detta skapar ett slående, symmetriskt utseende med kontrasterande färger.
* Dynamic: Levererar en djärv och livlig look.
* Bakgrundsljus med gel:
* Ämne tänd Normalt, bakgrundsfärgad: Använd en gel på ett ljus som är riktat på bakgrunden för att skapa en färgstark bakgrund medan du håller ditt ämne naturligt upplyst. Detta är ett bra sätt att lägga till färg utan att direkt påverka motivets hudton.
* subtil färg: Skapar en visuellt intressant bakgrund.
* hårljus med gel:
* kantljus med färg: Placera ett ljus bakom ditt ämne med en gel för att skapa ett färgstark fälgsljus som skiljer dem från bakgrunden.
* dramatisk separering: Lägger djup och dimension.
* Flera lampor med geler:
* komplexa belysningsscheman: Kombinera flera lampor, var och en med en annan gel, för att skapa komplicerade och skiktade belysningseffekter. Detta kräver mer planering och experiment.
* Mycket kreativ: Erbjuder ultimat kontroll över färg och ljus.
4. Skytte och efterbehandling:
* skjut in rå: Ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera färger och exponering.
* Kamerainställningar:
* vitbalans: Börja med rätt vitbalansinställning för din ljuskälla. Om du använder en blå gel kan du ställa in din vitbalans till volfram hjälpa till att motverka en del av de blå. Men experimentera med olika inställningar för att uppnå önskat utseende. Justera i efterbehandlingen om det behövs.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att korrekt exponera din bild.
* testbilder: Ta massor av testbilder för att finjustera din belysning och gelplacering. Var uppmärksam på hur färgerna interagerar med subjektets hudton och kläder.
* efterbehandling:
* Färgkorrigering: Gör mindre justeringar av färgbalans och vitbalans efter behov.
* Färgklassificering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat humör och estetik.
* retuschering: Slät hud och ta bort fläckar vid behov.
5. Tips för framgång:
* Starta enkelt: Börja med en eller två geler och experimentera gradvis med mer komplexa inställningar.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika kombinationer av geler, belysningspositioner och kamerainställningar.
* Tänk på bakgrunden: Färgen och strukturen på din bakgrund kan påverka den övergripande utseendet på din bild. Använd en sömlös pappersbakgrund eller integrera intressanta miljöelement.
* kommunicera med din modell: Låt din modell veta din vision och hur färgerna är avsedda att bidra till den totala stämningen.
* diffusion: Använd diffusionsmaterial (som att spåra papper eller en softbox) för att mjukgöra ljuset och skapa jämnare gradienter.
* Power Output: Var medveten om att geler kan minska effekten av dina lampor. Du kan behöva öka kraften eller justera kamerainställningarna för att kompensera.
* värme: Övervaka temperaturen på dina lampor, särskilt när du använder flera lampor eller högeffektinställningar. Överhettning kan skada dina lampor eller geler.
* Säkerhet: Använd alltid geler och lätta modifierare som är designade för fotografering. Använd lämpliga säkerhetsåtgärder för att förhindra olyckor.
Exempel Kreativa koncept:
* Cyberpunk: Kombinera blå och magenta geler för ett futuristiskt, neonlyst utseende.
* retro/vintage: Använd varma färger som bärnsten och guld för att skapa en nostalgisk känsla.
* Dreamy/Ethereal: Använd mjuka pastellfärger som lavendel och persika för en nyckfull och drömmande effekt.
* dramatisk/humörig: Använd djupa blues, lila och röda för att skapa ett mörkt och atmosfäriskt porträtt.
Genom att förstå principerna för färgteori, belysning och efterbehandling kan du använda färgade geler för att skapa fantastiska och unika porträtt som uttrycker din kreativitet och vision. Ha kul att experimentera!