Nyckelkoncept:
* Minska hårdhet: Mjuka porträtt minimerar skarpa kanter, minskar utseendet på rynkor och till och med ut hudtoner.
* markering och skuggbalans: Ett viktigt element är att hantera höjdpunkter och skuggor för att skapa ett mjukt ljus.
* färgton: Varma, dämpade eller något desaturerade färger kompletterar ofta en mjuk porträttestetik.
* Lägg till subtil oskärpa/glöd: Detta kan uppnås med tydlighets- och skärpningsjusteringar.
Steg för att skapa förinställningen (Lightroom 4):
1. Öppna Lightroom och välj en porträttbild: Välj ett porträtt du vill använda som testämne. Detta gör att du kan se effekterna av dina justeringar i realtid.
2. Grundpaneljusteringar:
* Exponering: Justera för att få en bra total ljusstyrka. Lite överexponering (en liten bit till höger på histogrammet) kan ofta hjälpa till med det mjuka utseendet. Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkter.
* kontrast: Minska kontrasten avsevärt. Detta är avgörande. Börja med att skjuta den till cirka -30 till -50. Detta plattar tonområdet och hjälper till att skapa en mjukare utseende.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna. Detta är viktigt för att tämja något hårt ljus och förhindra utblåsta områden. Sträva efter en inställning från -40 till -70.
* skuggor: Öka skuggorna. Detta öppnar upp de mörka områdena i bilden och minskar kontrasten. Sikta på +20 till +50.
* vita: Justera de vita något. Du kan ofta minska vita en liten mängd (-5 till -15) för att ytterligare mjukgöra höjdpunkterna.
* svarta: Öka de svarta något (+5 till +15) kan göra att bilden känns rikare.
* Temperatur: Värm bilden något. Att lägga till lite värme (flytta skjutreglaget något mot gult) kan vara mycket smickrande för porträtt. Försök +5 till +15.
* ton: Justera nyans för att korrigera för gröna eller magenta -gjutningar. Om huden ser lite grön, lägg till en touch av magenta eller vice versa. Justeringar är vanligtvis små inom ett intervall från -5 till +5.
* tydlighet: Minska tydligheten. Detta är ett viktigt steg. Skjutning av tydlighetsreglaget till ett negativt värde skapar en mjuk, något drömmande effekt. Börja runt -20 till -40 och justera baserat på din bild. Detta bidrar till "mjukheten" genom att minska mellantonkontrasten.
* vibration/mättnad: Justera subtilt. Lite ökande vibration (t.ex. +5 till +15) kan förbättra färgerna utan att överdriva den. Du kan också minska mättnaden något (-5 till -15) för ett mer dämpat, subtilt utseende.
3. Tonkurvanjusteringar (valfritt men rekommenderat):
* Gå till tonkurvpanelen. En subtil "S" -kurva kan lägga till lite djup tillbaka i bilden utan att vara hård.
* punktkurva: Välj "Point Curve".
* Justera: Skapa en mild "S" -kurva genom att lägga till två förankringspunkter:
* En i skuggorna (nedre vänstra kvadrant) och dra den försiktigt * uppåt * lite.
* En i höjdpunkterna (övre högra kvadranten) och dra den försiktigt * nedåt * lite.
* Syfte: Detta återintroducerar subtilt en viss kontrast som förlorades från att minska den totala kontrastreglaget. Den milda kurvan är viktig - gör det inte för dramatisk.
4. HSL/färgjusteringar (valfritt):
* nyans: Mindre justeringar kan göras på hudtoner. Subtilt justering av den orange nyansen kan hjälpa till att få huden att se mer naturlig ut.
* mättnad: Du kan kanske desaturera apelsiner och gula för att minimera hårdhet i hudtoner.
* Luminance: Att öka luminansen av apelsiner och gula kan lysa upp hudtoner och skapa en mild glöd.
5. detaljpaneljusteringar:
* skärpning: Minska skärpningen avsevärt eller stäng av den helt. Sharpening lägger till hårdhet, som vi vill undvika. Ställ in "belopp" nära 0. Om du vill * skärpa, börja med ett mycket lågt värde (t.ex. 20) och använd maskeringsreglaget för att skydda huden från överskärning (håll Alt/alternativet medan du drar maskeringsreglaget för att se masken).
* Bullerreduktion (Luminance): Öka luminansbrusreducering något för att jämna ut huden. En inställning på 10-20 är vanligtvis tillräcklig. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan få bilden att se plast ut.
6. Effektpanel (valfritt):
* vinjettering: En subtil vinjett (negativt värde i mängden reglage) kan dra tittarens öga till mitten av bilden (motivet). Använd med försiktighet och håll det väldigt subtilt.
* spannmål: Att lägga till en * mycket * liten mängd spannmål kan ibland förbättra den filmliknande känslan av ett mjukt porträtt. Om du använder spannmål, håll det subtilt.
7. kalibrering (valfritt):
* Experimentering med kamerakalibreringsinställningar (röda, gröna och blå primära justeringar) kan subtilt påverka färgåtergivning och övergripande humör. Detta är mer avancerat och kräver lite experiment.
8. Skapa förinställningen:
* När du är nöjd med justeringarna, gå till panelen "Förinställningar" (vanligtvis på vänster sida).
* Klicka på knappen "+" (plus) för att skapa en ny förinställning.
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Soft Portrait V1").
* avgörande:I dialogrutan "Ny utveckling förinställd", se till att kontrollera rutorna för alla justeringar du gjorde. Om du bara vill tillämpa specifika inställningar, avmarkera de andra.
* Klicka på "Skapa."
9. Testa och förfina:
* Applicera förinställningen på flera olika porträtt och se hur det ser ut. Du kommer sannolikt att behöva göra mindre justeringar per bild, eftersom belysning och hudtoner varierar.
* Var inte rädd för att justera förinställningen baserat på dina preferenser och det specifika utseendet du försöker uppnå.
Felsökningstips:
* Hudton: Var alltid uppmärksam på hudtoner. Om de ser onaturliga ut, justera temperaturen, nyans-, nyans-, mättnads- och luminansinställningarna i enlighet därmed.
* övermjukning: Var försiktig så att du inte överdriver tydlighetsminskningen eller brusreduceringen, eftersom det kan göra att bilden ser suddig ut eller plast ut.
* Markera klippning: Se upp för utblåsta höjdpunkter (områden som är rena vita och inte har någon detalj). Minska höjdpunkterna och vita tills höjdpunkterna är under kontroll.
* Förinställd universalitet: Ingen förinställning fungerar perfekt för varje bild. Var beredd att göra justeringar efter tillämpningen av förinställningen.
Varför dessa inställningar fungerar:
* reducerad kontrast: Plattar tonområdet och minimerar hårda skuggor och höjdpunkter och bidrar till det mjuka utseendet.
* Höjdpunkt och skuggjusteringar: Balansera ljuset i bilden, förhindra hårda kontraster och avslöja detaljer i både ljusa och mörka områden.
* tydlighetsminskning: Minskar kontrasten i mitten av tonen, suddiga kanter och skapar en drömmande effekt.
* skärpningsreduktion: Eliminerar skärpan och förbättrar bildens mjukhet.
* Bullerreduktion: Slets ut huden och minskar bristerna.
* Värme: Varmare toner är i allmänhet smickrande för hudtoner.
Genom att följa dessa steg och förstå resonemanget bakom varje justering kan du skapa ett vackert "mjukt porträtt" förinställning i Lightroom 4 som hjälper dig att uppnå ett smickrande och drömmande utseende i din porträttfotografering. Kom ihåg att experimentera och förfina din förinställning för att passa din personliga stil.