1. Importera och grundläggande justeringar:
* Import: Ta med ditt porträtt i Lightroom.
* vitbalans: Justera vitbalansen efter din smak. En något svalare eller varmare temperatur kan förbättra stämningen. Experimentera!
* Exponering: Ställ in den övergripande ljusstyrkan. Du kanske vill något underexponera för en mer dramatisk grunge -look.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta hjälper till att betona de strukturer du kommer att lägga till.
2. Tonkurvjusteringar:
* Panel: Navigera till tonkurvanpanelen (i utvecklingsmodulen).
* punktkurva: Byt till vyn punktkurvan (om du inte redan är där).
* lätt S-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten.
* * Dra upp till höger på kurvan upp något för att lysa höjdpunkterna.
* * Dra ner längst till vänster på kurvan något för att mörkna skuggor.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera. En hårdare S-kurva kan skapa en mer dramatisk effekt. Du kan också prova olika kurvformer (t.ex. skapa en kurva som plattar höjdpunkterna eller skuggorna).
* Alternativ:Kanalkurva (valfritt): Du kan justera de röda, gröna och blå kanalerna oberoende i tonkurvan för att introducera subtila färgskift och humör. En mycket subtil förändring i varje kanal kan bidra till grunge -utseendet.
3. HSL/färgjusteringar:
* Panel: Gå till HSL/färgpanelen.
* mättnad: Försätta bilden något. Grunge involverar ofta dämpade färger. Fokusera särskilt på att minska mättnad i röda och gula.
* Luminance: Justera luminans för att skapa en mer ojämn och strukturerad look.
* Mörka röda och gula för att ge ett bleknat, nästan åldrat utseende.
* nyans: Gör subtila nyskift om så önskas. Skiftande röda något mot orange eller gula något mot grönt kan lägga till vintage vibe.
* färgklassificeringspanel: (Tidigare delad toning):Ett viktigt verktyg för grunge.
* höjdpunkter: Tillsätt en subtil varm färg (t.ex. orange, gul) till höjdpunkterna. Använd en låg mättnad (5-15) och blandning (30-50).
* skuggor: Tillsätt en subtil sval färg (t.ex. blå, grön) till skuggorna. Använd en låg mättnad (5-15) och balans (30-50).
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen höjdpunkter eller skuggor, vilket ytterligare förädlar färgklassificeringen. Att flytta balansen mot skuggor gör de svalare tonerna mer dominerande och vice versa.
4. Detaljjusteringar:
* Panel: Navigera till detaljpanelen.
* skärpning: Öka skärpningen något, men var försiktig så att du inte överdriver den. Grunge betyder inte nödvändigtvis knivskarpa detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset något, särskilt om du planerar att lägga till spannmål senare.
* textur: Öka texturreglaget för att betona befintliga detaljer och ytomslag. Detta är mycket viktigt för att skapa grunge -känslan. Experiment med värden mellan +10 och +50 eller ännu högre.
* tydlighet: Öka tydlighetsreglaget för att få fram midtondetaljer. Detta kan lägga till en skitig kant. Återigen experiment för att hitta den söta platsen.
5. Effekter justeringar:
* Panel: Gå till Effect -panelen.
* spannmål: Lägg till spannmål! Detta är ett avgörande steg för grunge -looken. Experiment med mängden, storleken och grovhetsreglagen.
* belopp: Börja med ett lågt värde (t.ex. 15-30) och öka tills du uppnår den önskade nivåen av korn.
* Storlek: Justera storleken för att kontrollera hur grovt kornet visas. Större storlekar skapar en mer uttalad spannmålseffekt.
* grovhet: Öka grovheten för ett mer oregelbundet och organiskt utseende spannmål.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter. Detta drar tittarens öga mot porträttets centrum och kan lägga till en vintage -känsla.
* belopp: Experiment med negativa värden (t.ex. -10 till -30).
* mittpunkt: Justera mittpunkten för att kontrollera hur långt vinjetten sträcker sig in i bilden.
* rundhet: Justera rundheten för att kontrollera formen på vinjetten.
* Fjäder: Mjukgör kanterna på vinjetten för en mer naturlig look.
* dehaze (använd sparsamt): En mycket liten mängd dehaze (positiv eller negativ) kan ibland förbättra grunge -effekten genom att subtilt manipulera kontrasten och tydligheten. Experimentera försiktigt.
6. Lokala justeringar (valfritt):
* Justeringsborste: Använd justeringsborstverktyget för att selektivt tillämpa effekter på specifika områden på bilden. Till exempel kan du:
* Mörkna vissa områden för att lägga till skuggor.
* Öka strukturen i specifika områden för att skapa en mer ojämn yta.
* Minska mättnad i vissa områden för att skapa en bleknad effekt.
* Graderat filter: Använd det graderade filterverktyget för att tillämpa effekter gradvis över en del av bilden. Detta kan vara användbart för att mörkna himlen eller lägga till en vinjett till bildens topp eller botten.
* radiellt filter: Använd det radiella filterverktyget för att skapa ett cirkulärt eller ovalt val. Detta kan vara användbart för att uppmärksamma ämnets ansikte eller för att lägga till en vinjett runt motivet.
Tips och överväganden:
* Använd bilder av hög kvalitet: Grunge-effekten kommer att vara mer övertygande om du börjar med en bild av god kvalitet som har någon inneboende struktur.
* överdriv inte det: En liten grunge går långt. För mycket spannmål, struktur eller vinjett kan göra att din bild ser konstgjord ut.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig att skapa en grunge -effekt är att experimentera med olika inställningar. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar.
* Tänk på ditt ämne: Grunge -effekten kanske inte är lämplig för alla porträtt. Tänk på ämnets personlighet och den övergripande stämningen du försöker skapa.
* Förinställningar: Du kan hitta eller skapa Lightroom -förinställningar som emulerar en grunge -look. Detta kan vara en bra utgångspunkt, men kom ihåg att anpassa inställningarna som passar din specifika bild.
* Photoshop: Medan Lightroom är utmärkt, erbjuder Photoshop mer avancerad kontroll över strukturer och detaljer. Du kan lägga till riktiga strukturer (papper, betong, etc.) som överlägg i Photoshop för ett mer autentiskt utseende.
Sammanfattningsvis:
Grunge -effekten förlitar sig på en kombination av ökad kontrast, dämpade färger, tillagda spannmål och justeringar av struktur och tydlighet. Använd dessa verktyg för att skapa en skitig, vintage eller vilda look för dina porträtt. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild och önskade estetik.