1. Konceptualisera din stil &look
* Definiera din estetik: Innan du ens berör Lightroom, tänk på *humör *, *ton *och *känsla *du vill framkalla i dina porträtt.
* varm och gyllene: Solskissad hud, inbjudande toner, fokus på lycka och nostalgi. Tänk desaturerade gröna, pressade gula och varma skuggor.
* Cool och Moody: Mörkare toner, kontrasterande skuggor och höjdpunkter, en känsla av drama och introspektion. Tänk på desaturerade blues och cyans, potentiellt med ett litet spannmål.
* Ljus och luftig: Mjuka, pastellliknande färger, en känsla av oskyldighet och optimism. Lyft skuggorna, minska kontrasten och överväga subtila färgjusteringar.
* vintage/filmemulering: Replikera utseendet på klassiska filmlager, ofta med dämpade färger, mjuk kontrast och subtilt spannmål. Undersök olika filmlager (Kodak Portra, Fuji Velvia) för inspiration.
* Hög kontrast &djärv: Punchy färger, dramatiska skuggor och höjdpunkter, en modern, vild känsla. Öka kontrast, livlighet och selektivt öka färger.
* samla inspiration: Titta på porträtt du beundrar. Analysera färgerna, kontrasten, belysningen och den övergripande känslan. Skapa en humörbräda på Pinterest eller en annan plattform för att samla visuell inspiration.
* Tänk på ditt ämne: Tänk på hudtonerna och den totala färgningen för de människor du fotograferar. Förinställningar kommer att reagera annorlunda baserat på individuella egenskaper. Kommer din förinställd främst att användas på rättvisa, medelstora eller mörka hudtoner? Detta kommer att påverka färgjusteringar starkt.
2. Börja med en neutral bild
* Välj ett bra basfoto: Välj en rå eller DNG-fil som är väl exponerad och korrekt fokuserad. Att börja med en solid grund kommer att göra redigeringsprocessen mycket enklare. Ett foto som är korrekt exponerat (eller något överexponerat) är lättare att arbeta med än en underexponerad bild.
3. Lightroom Develop Module:De viktigaste justeringarna
* grundpanel:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Tänk på att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Lägg till eller minska skillnaden mellan ljus och mörka områden. Experimentera med S-kurvor i tonkurvan för mer nyanserade kontrastjusteringar.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden.
* skuggor: Öppna detaljer i mörka områden. Ofta kan lyftskuggor något skapa ett mjukare, mer smickrande utseende.
* vita: Ställ in den ljusaste punkten i din bild.
* svarta: Ställ in den mörkaste punkten i din bild.
* Temperatur: Justera bildens övergripande värme eller svalhet. Varmare temperaturer (mer gul/orange) kan vara smickrande för hudtoner.
* ton: Korrekt för gröna eller magenta färggjutningar.
* närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till lokal kontrast och skärpa. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan se konstgjorda ut.
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis. Kan vara användbart för landskapsstilporträtt eller för att lägga till lite drama.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos dämpade färger. Ofta föredras framför mättnad eftersom den undviker övermättande redan livliga färger.
* mättnad: Justerar intensiteten i alla färger. Använd noggrant, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
* tonkurva:
* punktkurva: Möjliggör exakta justeringar av tonområdet. S-kurvor lägger till kontrast; Omvänd S-kurvor minskar kontrasten. Använd RGB -kanalerna för färgjusteringar.
* kanalkurva: Justera de röda, gröna och blå kanalerna oberoende för färgklassificeringseffekter.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Skiftar färgerna längs färgspektrumet (t.ex. gör röda mer orange eller mer magenta). Hudtoner påverkas starkt av justeringar av de orange och röda nyanserna.
* mättnad: Justerar intensiteten hos enskilda färger. Använd detta för att finjustera hudtoner, klädfärger och bakgrunder.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i enskilda färger. Till exempel kan ljusning av orange luminans skapa en jämnare hudton.
* Färgklassificering: Justera skuggor, midtoner och belyser oberoende. Experimentera med kompletterande färger för intressanta effekter (t.ex. lägga till blått till skuggor och gul/orange till höjdpunkter).
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till skärpa för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden som hud (håll alt/alternativ medan du justerar för att se masken).
* Bullerreduktion: Minska kornighet. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk och onaturlig ut. Justera luminansbrusreducering för totalt brus och färgbrusreducering för färgfläckar.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning och vinjettering baserat på linsen du använde.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Minskar färgkanten.
* Transform Panel:
* Rätt perspektivförvrängningar (t.ex. lutade byggnader). Generellt mindre relevant för förinställningar för porträtt men kan vara till hjälp i vissa situationer.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en filmliknande spannmålseffekt. Använd sparsamt.
* vinjettering: Tillsätt en subtil mörkare eller ljusare runt bildens kanter. Kan hjälpa till att uppmärksamma ämnet.
* kalibreringspanel (kamerakalibrering):
* Denna ofta förbisett panel kan ha en betydande inverkan på färg. Experimentera med de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage för subtila färgjusteringar. Dessa kan vara användbara för att emulera specifika filmlager.
4. Finjustering för hudtoner
* Prioritera naturliga hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner under hela redigeringsprocessen. Målet är vanligtvis att skapa en sund, naturlig hud.
* orange och röda justeringar: HSL/färgpanelen är din bästa vän här. Subtila justeringar av nyans, mättnad och luminans av orange och rött kan göra en stor skillnad.
* Undvik övermättnad: Övermättade hudtoner ser onaturliga ut.
* Monitor för färggjutningar: Leta efter eventuella oönskade färggjutningar på huden (t.ex. grön, magenta). Använd Vitbalansverktyget eller HSL -panelen för att korrigera dem.
* Kontrollera olika hudtoner: Testa om möjligt din förinställning på bilder med olika hudtoner för att säkerställa att det fungerar bra över en rad ämnen.
5. Spara din förinställning
* Klicka på "+" -knappen: Klicka på knappen "+" bredvid "förinställningar" i den vänstra panelen i utvecklingsmodulen.
* Välj "Skapa förinställd":
* Namnge din förinställning: Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Warm Portrait Style", "Moody Film Emulation").
* Välj en grupp: Organisera dina förinställningar genom att skapa eller välja en grupp (t.ex. "Portrait Presets", "My Signature Styles").
* Välj vilka inställningar som ska inkluderas: * Bestäm avgörande vilka inställningar du ska inkludera i din förinställning.* Vanliga alternativ:
* grundläggande toninställningar (exponering, kontrast, höjdpunkter osv.)
* tonkurva
* HSL/färgpanel
* Detaljpanel (skärpning, brusreducering)
* linskorrigeringar
* Effekter (spannmål, vinjettering)
* Transform
* kalibrering
* utesluter inställningar som varierar mycket:
* vitbalans: Vanligtvis är det bäst att * utesluta * vitbalans, eftersom den perfekta vitbalansen kommer att variera mycket från bild till bild.
* Avlägsnande av plats: Uteslutligen utesluter justeringar av spotborttagning.
* gröda: Uteslut grödinställningar.
* Transform: Ofta bäst att lämna ut såvida du inte gör konsekventa keystone -justeringar.
* Klicka på "Skapa": Din förinställning är nu räddad och redo att använda!
6. Testa och förfina din förinställning
* Applicera på olika bilder: Testa din förinställning på olika porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och försökspersoner.
* Gör justeringar: Var inte rädd för att finjustera förinställningen baserat på din testning. Du kan alltid redigera förinställningen senare genom att högerklicka på den och välja "Uppdatering med aktuella inställningar".
* Subtil är nyckeln: Ofta är de bästa förinställningarna de som gör subtila men påverkande förändringar. Undvik alltför aggressiva justeringar som lätt kan leda till onaturliga resultat.
7. Dela dina förinställningar (valfritt)
* exportera förinställningen: Högerklicka på förinställningen och välj "Visa i Explorer" (Windows) eller "Visa i Finder" (MAC). Detta kommer att avslöja filen ".xmp".
* Dela .xmp -filen: Du kan nu dela den här filen med andra. De kan importera den till Lightroom genom att gå till utvecklingsmodulen, klicka på "+" -knappen bredvid "förinställningar" och välja "importera förinställningar".
* Överväg att sälja dina förinställningar: Om du skapar högkvalitativa, unika förinställningar kan du sälja dem online via plattformar som Etsy, Creative Market eller din egen webbplats.
Viktiga överväganden:
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightrooms redigering är icke-förstörande. Du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden.
* Raw vs. JPEG: RAW -filer ger mycket mer flexibilitet för redigering än JPEG. Om möjligt, skjut in rå.
* batchbehandling: När du har förinställt du gillar kan du använda den på flera bilder på en gång för att påskynda ditt arbetsflöde.
* Övning och experiment: Det bästa sättet att lära sig att skapa bra förinställningar är att öva och experimentera. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som händer.
* håll dig uppdaterad: Lightroom uppdateras ständigt. Håll utkik efter nya funktioner och verktyg som kan hjälpa dig att skapa ännu bättre förinställningar.
Exempel:Skapa en "varm och gyllene timme" -porträtt förinställd
1. Börja med en korrekt exponerad rå bild.
2. Grundpaneljusteringar:
* Exponering:Lite ökad för att lysa upp bilden.
* Kontrast:reduceras något för en mjukare utseende.
* Höjdpunkter:Reducerad för att återhämta detaljer i ljusa områden.
* Skuggor:Ökad för att öppna detaljer i skuggorna.
* Vita:justerade för att ställa in den ljusaste punkten.
* Svarta:justerade för att ställa in den mörkaste punkten.
* Temperatur:Ökad för att ge värme (t.ex. +10).
* Tint:Justerad för att korrigera eventuella gröna eller magenta -gjutningar.
* Vibrans:ökade något för att öka dämpade färger (t.ex. +10).
* Mättnad:Ökad något.
3. Tone Curve: En subtil S-kurva för att lägga till lite kontrast.
4. HSL/färgpanel:
* Orange nyans:justerad något mot gult för att förbättra hudtonerna.
* Orange Luminance:Ökad till släta hudtoner.
* Gul mättnad:reduceras något för att förhindra alltför gula hudtoner.
5. Färgklassificering: (Frivillig)
* Tillsätt en antydan till varmt gult/orange till höjdpunkterna.
* Lägg till en antydning av kricka/blått i skuggorna.
6. Detaljpanel:
* Svässning:Applicera måttlig skärpning med maskering för att undvika skärpning av huden.
* Bullerreducering:Applicera en liten mängd luminansbrusreducering.
7. Effektpanel: (Frivillig)
* En mycket liten mängd spannmål för en filmliknande effekt.
* Subtil vinjettering.
8. Kamerakalibrering:
* Röd primär:Justera nyans och mättnad för att förfina hudtoner.
9. Spara som en förinställning: Namnge det "Golden Hour Portrait" och spara det i en "porträtt" -grupp. Uteslut vitbalansen och potentiellt omvandla (såvida inte din stil konsekvent korrigerar för specifika perspektivproblem).
10. Testa och förfina: Applicera på olika porträtt och göra justeringar efter behov.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa ett bibliotek med anpassade Lightroom -förinställningar som hjälper dig att uppnå din unika konstnärliga vision och effektivisera ditt porträttredigeringsarbetsflöde. Kom ihåg att fokusera på att skapa naturliga hudtoner och testa dina förinställningar på olika bilder för att säkerställa att de fungerar bra under olika förhållanden. Lycka till!