i. Förberedelser är nyckeln (börjar med rätt bild)
* Ämne: De bästa försökspersonerna har ofta starka funktioner, uttrycksfulla ögon och en naturlig, kontemplativ uppförande.
* belysning under fotograferingen (helst):
* Single Light Source: Rembrandt -porträtt definieras av en enda riktningsljuskälla (vanligtvis från sidan och något över). Tänk på ett fönster eller en enda softbox.
* rembrandt belysningsmönster: Det viktigaste kännetecknet är "Rembrandt Triangle" - en liten, upplyst triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta är avgörande.
* mörk bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund hjälper ämnet att sticker ut och bidrar till den totala stämningen.
* Kontrollerad exponering: Exponera något underexponerat. Du vill ha detaljer i höjdpunkterna men utrymme att leka med skuggor.
* Bildkvalitet: Skjut i råformat för att ge dig själv mest flexibilitet i efterbehandlingen.
ii. Lightroom -redigering av arbetsflödet
Här är en steg-för-steg-guide, med fokus på de viktigaste justeringarna:
1. Grundpanel:
* Profilkorrigering: Aktivera profilkorrigering för att ta bort linsförvrängning.
* vitbalans: I allmänhet, lämna detta som skott om det inte finns en märkbar färggjutning. Experimentera med "dagsljus" eller "skugga" för en varmare ton.
* Exponering: Justera exponering för att få en bra total ljusstyrka. Kom ihåg att du går för en mörkare stämning, så överexponera inte. Vanligtvis kommer du något att underexponera bilden.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan ljus och skugga. Var försiktig så att du inte klipper (tappa detaljer i) höjdpunkterna eller skuggorna.
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusare områdena i ansiktet. Detta är avgörande om din första exponering var något het.
* skuggor: Höj skuggorna skjutreglaget något för att få fram detaljer i de mörkare områdena. Överdriv inte det - du vill behålla humöret.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden och se till att det fortfarande finns detaljer.
* svarta: Justera svarta skjutreglaget för att ställa in den mörkaste punkten. Detta bidrar till den totala kontrasten och humöret. Att trycka de svarta längre ner kommer att skapa en mer dramatisk effekt.
* Texture &Clarity: Använd dessa skjutreglage sparsamt. En touch av struktur kan förbättra detaljer, men för mycket kan se hårt ut. Tydlighet kan lägga till definition till midtonerna, men var försiktig så att du inte skapar ett onaturligt utseende. Vanligtvis kan det att minska tydligheten skapa en mjukare, mer målare utseende.
* dehaze: Undvik att använda Dehaze, såvida du inte sköt i disiga förhållanden. Det kan se onaturligt ut för den här stilen.
* Vibrans &mättnad: Minska mättnad något för en mer dämpad, klassisk känsla. Vibrans påverkar de mindre mättade färgerna, så att du kan använda den för att få tillbaka lite liv utan att göra färgerna för intensiva.
2. Tonkurva:
* punktkurva:
* s-kurva (subtil): En mycket subtil S-kurva kan ge kontrast och djup. Höj höjdpunkterna något och sänka skuggorna något.
* matteffekt (valfritt): För att skapa en matt look, höja kurvens nedre punkt för att lyfta de svarta något.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Dessa gör att du kan justera färgbalansen i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. Subtila justeringar kan ge värme eller svalhet till olika områden i bilden. Experimentera med att dra den blå kurvan i skuggorna för en varmare ton i de mörkare områdena.
3. HSL/färgpanel:
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av specifika färger. Att till exempel flytta apelsinen mot rött kan förbättra hudtonerna.
* mättnad: Minska mättningen av färger som distraherar från ämnet. Att sänka mättnaden av blues och greener kan hjälpa till att hålla fokus på ansiktet.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att lysa upp eller mörkare dem. Öka luminansen av orange/gul för att lysa upp hudtoner, men var försiktig så att de inte ser onaturliga ut.
4. Detaljpanel:
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer. Använd maskering för att förhindra skärpning i områden där du inte vill ha den (t.ex. slät hud). Håll ALT (alternativet på Mac) medan du justerar maskeringsreglaget för att se vilka områden som skärpas.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att jämna ut eventuellt oönskat spannmål. Använd förnuftigt för att undvika att mjukgöra bilden för mycket.
5. Effektpanel:
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett (antingen positiv eller negativ) för att dra tittarens öga i mitten av bilden. Experiment med mängden, mittpunkten och rundhetsreglage för att hitta en behaglig effekt. Negativa vinjetter (mörkare kanterna) är vanliga för porträtt i rembrandt-stil.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en touch av spannmål kan simulera strukturen på en målad duk och lägga till den konstnärliga känslan. Använd det sparsamt.
6. Kalibreringspanel (avancerad):
* röd/grön/blå primär nyans/mättnad/luminans: Dessa skjutreglage tillåter dig att göra finjusterade färgjusteringar av de enskilda färgkanalerna. De kan vara till hjälp för att uppnå en specifik färgpalett eller korrigera färggjutningar. Generellt sett bäst kvar orörd om du inte är erfaren.
iii. Lokala justeringar (Brush &Graduated Filter):
* Justeringsborste:
* Dodge &Burn: Använd borsten med ett lågt flöde och densitet för att subtilt undvika (lättare) höjdpunkterna och bränna (mörkare) skuggorna. Fokusera på att förbättra ljuset i ansiktet och fördjupa skuggorna runt kanterna. Använd en mjuk borste och fjäder den väl för att undvika hårda kanter.
* Ögonförbättring: Använd borsten med ett litet exponeringsuppsving och skärpning för att få ögonen att dyka upp. Minska mättnaden något för att undvika att få dem att se onaturliga ut.
* Graderat filter:
* Bakgrundsmörkning: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare och dra mer uppmärksamhet åt ämnet.
iv. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: De bästa redigeringarna i Rembrandt-stil är subtila och målare. Undvik överbehandling av bilden.
* Fokusera på ljuset: Det viktigaste elementet är ljuset. Se till att Rembrandt-triangeln är närvarande och väl definierad.
* färgpalett: Rembrandt använde ofta varma, jordnära toner. Överväg att justera vitbalansen och färgkanalerna för att uppnå ett liknande utseende.
* Preserve hudstruktur: Undvik övermätning av huden. En liten mängd struktur ger realism och karaktär.
* Referensbilder: Studera faktiska Rembrandt -porträtt för att förstå belysning, komposition och färgpalett.
* experiment! Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din bild och din personliga stil.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, så du kan alltid gå tillbaka och göra ändringar.
* Använd förinställningar som utgångspunkt (noggrant): Medan du hittar förinställningar för Rembrandt-stil online, måste de ofta justeras för att passa den specifika bilden. Använd dem som utgångspunkt, inte en slutlig lösning.
Exempeljusteringar (siffror är utgångspunkter - justera till din bild):
* Exponering: -0.3 till -0.7
* kontrast: +20 till +40
* höjdpunkter: -50 till -70
* skuggor: +10 till +30
* vita: -10 till +10
* svarta: -20 till -40
* tydlighet: -10 till -20 (för att mjukgöra)
* mättnad: -5 till -15
* Vibrance: +5 till +15
* vinjettering: -10 till -30 (belopp)
Kom ihåg att det här bara är utgångspunkter. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se hur varje justering påverkar bilden. Lycka till!