Nyckelkoncept för ett mjukt porträtt:
* reducerad tydlighet och skärpa: Detta är grunden för en mjuk look. Vi ringer tillbaka de hårda kanterna.
* något sänkt kontrast: Minskar intensiteten på höjdpunkter och skuggor, vilket skapar ett jämnare och skonsamt tonområde.
* höjdpunkter betoning: Mjukgöringshöjdpunkter kan bidra till en drömmande känsla.
* hudutjämning (indirekt): Vi använder justeringar av ton och färg för att subtilt slät hud, men undvika tunghänta tekniker.
* Subtila färgjusteringar: Involverar ofta något varmare toner eller en touch av magenta för en smickrande hudton.
* spannmål och vinjettering (valfritt): Att lägga till en touch av spannmål kan skapa en filmliknande effekt, medan en subtil vinjett kan uppmärksamma ämnet.
Steg-för-steg guide:
1. Öppna ditt porträtt i Lightroom 4:
* Importera ditt porträtt till Lightroom 4.
* Välj modulen "Utveckla".
2. Grundläggande paneljusteringar:
* Exponering: Justera detta för att uppnå en bra total ljusstyrka. Börja med 0 och justera tills motivets ansikte är väl upplyst men inte blåst ut. Överväg något överexponering (+0,2 till +0,5 stopp) för en ljusare, mjukare utseende. Kontrollera histogrammet för att undvika klippning (rena vita eller rena svarta områden utan detaljer).
* kontrast: Sänka kontrasten. Försök börja med -15 till -30. Detta kommer att platta tonområdet och bidra till mjukheten.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna. Försök -20 till -40. Detta hjälper till att mjuka utblåsta områden och skapa en mildare övergång från höjdpunkter till midtoner.
* skuggor: Öka något skuggor något. Försök +5 till +20. Detta visar detaljer i de mörkare områdena utan att skapa hårdhet.
* vita: Justera vita noggrant. Lite att öka dem kan lysa upp bilden, men undvika klippning.
* svarta: Justera svarta noggrant. Lite minska dem kan lägga till djup, men undvika att krossa detaljer.
3. Tonkurvjusteringar:
* Tonkurvan är din vän för subtila förfiningar. Nyckeln är en mild "S" -kurva, eller till och med en mycket liten utplattning.
* punktkurva: Använd avsnittet "Punktkurva".
* mild S-kurva (subtil kontrast): Klicka på den diagonala linjen för att lägga till punkter och skapa en mycket mild "S" -kurva. Lyft upp den övre delen av kurvan (höjdpunkter) och sänk något ner den nedre delen av kurvan (skuggor). Ändringarna bör vara minimala.
* platt linje (lägre kontrast): Alternativt kan du dra mittpunkten för kurvan något. Detta plattar tonområdet och minskar kontrasten ytterligare.
4. Justeringar av detaljpanelen:
* Detta är avgörande för det "mjuka" utseendet.
* skärpning:
* belopp: Minska detta avsevärt. Börja med beloppet inställt på 0 (helt av). Om du vill ha * någon * skärpning, lägg till den mycket gradvis, inte mer än ett värde på cirka 20 och bara om du använder maskering ordentligt.
* radie: Håll radien låg (cirka 0,5-1,0).
* Detalj: Justera beroende på mängden skärpning tillagd.
* maskering: Detta är kritiskt om du lägger till någon skärpning. Håll ner "alt" -tangenten (alternativtangenten på Mac) medan du justerar maskeringsreglaget. Detta visar dig en svartvit överlägg. De vita områdena är där skärpning appliceras. Justera maskeringen tills endast de viktiga detaljerna (ögon, läppar, hår) skärpas och huden lämnas oskarp. Detta kommer att hjälpa till att förhindra att skärpning från att accentuera hudstrukturen.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Öka något luminansbrusreducering. Börja med 5-10. Öka gradvis om det behövs, men var försiktig så att huden ser plast ut.
* Färg: Öka något färgbrusreduktion något (5-10).
5. HSL/färgpaneljusteringar:
* Det är här du finjusterar hudtoner och övergripande färg.
* nyans:
* Justera nyanser av apelsiner och röda. Skift dem något mot varmare eller svalare toner för att uppnå en smickrande hudton. Att flytta apelsiner något mot rött kan värma upp huden.
* mättnad:
* Sänk mättningen av apelsiner något (t.ex. -5 till -10) för att undvika alltför mättade hudtoner.
* Luminance:
* Öka luminansen av apelsiner och röda för att lysa upp hudtoner. Vara subtil.
* Överväg att justera luminansen av gula för att lysa upp höjdpunkterna.
* Färgklassificering: (Delad toning i äldre versioner)
* Subtila höjdpunkter och skuggfärger kan öka effekten. Tänk på en mycket lätt varm nyans (t.ex. orange eller gul) i höjdpunkterna och en något svalare nyans (t.ex. blå eller grön) i skuggorna för en subtil, drömmande effekt. Håll mättnaden mycket låg.
6. Effekterpanelens justeringar (valfritt):
* vinjettering: En subtil vinjett (antingen mörkare eller lättare kanterna) kan uppmärksamma ämnet. Använd skjutreglaget "belopp". Negativa värden mörkare, positiva värden lättare.
* spannmål: Att lägga till en touch av spannmål kan skapa en filmliknande eller vintage-känsla. Använd skjutreglaget "belopp". Experimentera med olika storlekar och grovhetsinställningar.
7. Kamerakalibrering (valfritt):
* I panelen "Kamerakalibrering", experimentera med olika kameraprofiler (om det är tillgängligt för din kamera) för att se om de ger dig en bättre utgångspunkt för hudtoner. Justera de röda, gröna och blå primära nyanserna och mättnaderna något för att förfina färgen.
8. Skapa förinställningen:
* När du är nöjd med justeringarna klickar du på "+" -knappen i panelen "Förinställningar".
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Soft Portrait - V1").
* avgörande: Välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Det är i allmänhet bästa praxis att:
* avmarkera "Exponering" och "vitbalans". Dessa är mycket bildspecifika och bör justeras från fall till fall.
* check Alla andra inställningar du justerade (kontrast, höjdpunkter, skuggor, detaljer, HSL, etc.).
* Klicka på "Skapa."
Viktiga överväganden och tips:
* Börja med en bra bild: En väl exponerad och korrekt fokuserad bild är avgörande. Förinställningen kommer bara att förbättra vad som redan finns.
* anpassa förinställningen: Varje bild är annorlunda. Förvänta dig inte att förinställningen fungerar perfekt varje gång. Var beredd att justera inställningarna (särskilt exponering och vitbalans) för varje enskild bild.
* hudton är nyckeln: Var uppmärksam på hudtoner. Använd HSL/färgpanelen för att förfina dem tills de ser naturliga och smickrande ut.
* mindre är mer: Undvik att överdriva mjukningen. Målet är att skapa en mild, behaglig blick, inte att få ämnet att se ut som en vaxfigur.
* batchbehandling: När du har använt förinställningen kan du använda Lightrooms "synk" -funktion för att tillämpa samma justeringar på flera bilder. Men se till att granska och justera varje bild individuellt.
* iterera och förfina: Experimentera och förfina din förinställning över tid. När du använder det på olika bilder lär du dig vad som fungerar bäst och vad som behöver justeras.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera regelbundet förinställningar för Lightroom för att undvika att förlora dem.
Genom att följa dessa steg och experimentera med de olika inställningarna kan du skapa ett vackert och effektivt mjukt porträtt förinställt i Lightroom 4. Lycka till!