REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Att redigera företagens huvudskott i Lightroom kräver en delikat balans:Du vill förbättra motivets bästa funktioner och skapa ett polerat, professionellt utseende utan att få dem att se alltför luftborstade eller onaturliga. Här är en steg-för-steg-guide:

i. Förberedelse och arbetsflöde

1. import: Importera dina headshots till Lightroom.

2. culling: Välj de bästa bilderna. Överväga:

* Skärpan

* Uttryck (naturligt och engagerande)

* Posera

* Sammansättning

* Belysning (bra exponering, smickrande skuggor)

3. Förinställningar (valfritt): Använd en subtil, allmänt porträttförinställning som utgångspunkt. Lita inte helt på det; Manuella justeringar är nyckeln. Bra förinställningar kan:

* Lite öka kontrasten och tydligheten

* Justera vitbalansen mot en varmare ton

* Subtilt skärpa

ii. Globala justeringar (grundläggande panel)

* vitbalans:

* Utvärdera: Använd pipedroppsverktyget för att klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden (t.ex. en vit skjorta krage, en grå vägg). Justera temp och ton manuellt om det behövs.

* AIM: Naturliga, exakta hudtoner. Undvik alltför varma eller svala färger. Något varmare är vanligtvis att föredra för porträtt.

* Exponering:

* Utvärdera: Kontrollera histogrammet. Du vill ha detaljer i både höjdpunkterna och skuggorna.

* Justera: Korrekt övergripande ljusstyrka utan att klippa höjdpunkter eller skuggor. Fel på sidan av något underexponerad om du är osäker; Du kan lättare återhämta skuggor än höjdpunkter.

* kontrast:

* Justera: En subtil ökning av kontrasten kan lägga till definition. Var försiktig så att du inte överdriver det; För mycket kontrast kan betona rynkor och fläckar.

* höjdpunkter:

* Justera: Minska höjdpunkterna något för att återhämta detaljer i ljusa områden som pannor eller kinder. Detta kan också mjuka hård belysning.

* skuggor:

* Justera: Lyft något skuggor för att lysa upp ansiktet och lägga till detaljer i mörkare områden, särskilt under ögonen och hakan. Var försiktig så att du inte introducerar för mycket buller.

* vita &svarta:

* Justera: Använd dessa skjutreglage för att ställa in de vita och svarta punkterna i bilden. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se var klippning sker. Undvik överdrivet klippning.

* tydlighet:

* Justera: Använd mycket sparsamt. En * liten * minskning av tydligheten kan subtilt mjukgöra huden. En * ökning * kan användas för att betona skarpa ansiktsdrag, men behövs vanligtvis inte för företagens huvudskott.

* Vibrans &mättnad:

* Justera:

* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket gör att hudtonerna ser friskare ut utan att överdriva den.

* mättnad: Justera sparsamt för att kontrollera den totala färgintensiteten. Vara försiktig; Övermättnad kan göra att huden ser onaturlig ut.

iii. Lokala justeringar (justeringsborste, radiellt filter, graderat filter)

Dessa verktyg gör att du kan rikta in sig på specifika områden i bilden.

* Justeringsborste (nyckelverktyg!):

* Skinutjämning:

* Inställningar: Minska tydligheten (-10 till -20), minska strukturen (-10 till -20), liten minskning av skärpa. *Sänk flödet till cirka 10-20% för mer gradvis tillämpning.*

* Applikation: Borsta försiktigt över huden och undvika kanter på ansiktet, ögonbrynen, ögonen, läpparna och håret. * Inte övermät!* Bevara naturlig hudstruktur.

* Flera borstar: Använd flera borstar med olika inställningar och storlekar för olika områden i ansiktet. Till exempel en mindre borste med mindre tydlighetsminskning för under ögonen.

* Ögonförbättring:

* Inställningar: Öka exponeringen (+0,10 till +0,20), öka tydligheten (+5 till +10), öka skuggorna (+5 till +10).

* Applikation: Borsta försiktigt över iris och elev för att få ögonen att gnista.

* Tandblekning (subtil):

* Inställningar: Öka exponeringen (+0,10 till +0,20), minska mättnad (-10 till -20). *Undvik en ren vit färg, som ser onaturlig ut.*

* Applikation: Borsta försiktigt över tänderna.

* Dodge &Burn (subtil formning):

* dodge: Använd en borste med en * mycket * liten ökning av exponeringen (+0,05 till +0,10) för att lysa upp områden som naturligtvis fångar ljuset, som näsens kindben och bron.

* Burn: Använd en borste med en * mycket * lätt minskning av exponeringen (-0,05 till -0,10) för att mörkna områden för att skapa skuggor och lägga till definition, som under kindbenen och längs käken. *Detta borde vara väldigt subtilt!*

* Ta bort distraktioner: Använd en kombination av Heal/Clone -verktyget och justeringsborsten (minska mättnad, öka skuggorna) för att ta bort mindre fläckar, herrelösa hårstrån eller distraherande element i bakgrunden.

* radiellt filter:

* vinjett (subtil): Skapa en subtil vinjett för att uppmärksamma motivets ansikte. Något mörkare bildens kanter. Använd en stor fjäder för att blanda effekten sömlöst.

* Lokal belysning: Använd ett radiellt filter för att lysa upp motivets ansikte. Öka något exponering och skuggor i cirkeln. Invertera masken för att påverka bakgrunden istället.

* Graderat filter:

* Bakgrundsjusteringar: Om bakgrunden är distraherande, använd ett graderat filter för att bli subtilt mörkare eller oskärpa det.

iv. Detaljpanelen

* skärpning:

* belopp: Justera mängden skärpning, men överdriv inte. Sikta på detaljer runt ögonen och ögonfransarna. Att hålla alt/alternativet medan du justerar mängden reglage visar att områdena skärpas.

* radie: Håll radien liten (cirka 1,0) för att undvika att skapa glorier.

* Detalj: Kontrollera detaljnivån som skärpas.

* maskering: Håll Alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i släta områden som hud.

* Bullerreduktion:

* Luminance: Om du var tvungen att lyfta skuggor avsevärt kan du behöva minska luminansbruset. Justera noggrant; För mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk och plast ut.

* Färg: Använd färgbrusreducering för att ta bort fläckiga färger, särskilt i skuggorna.

v. Färgpanel (HSL/Color/B&W)

* nyans: Justera nyansen av specifika färger för att finjustera hudtoner. Till exempel kan du något flytta de orange nyanser mot rött för en varmare hud.

* mättnad: Justera mättnaden i specifika färger för att göra dem mer eller mindre livliga. Minska mättningen av distraherande färger i bakgrunden.

* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Ljusa de orange tonerna kan lysa upp hudtoner.

vi. Kamerakalibrering (profil)

* profil: Experimentera med olika kameraprofiler. Adobe -standardprofilen är en bra utgångspunkt. Vissa profiler är designade för porträtt och kan ge mer behagliga hudtoner.

vii. Exportinställningar

* filformat: JPEG är vanligtvis tillräckligt för webbanvändning. TIFF är bättre för utskrift eller ytterligare redigering.

* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben.

* Upplösning: 300 dpi rekommenderas för utskrift. 72 DPI räcker vanligtvis för webben.

* storleksändring: Ändra storlek på bilden till önskade dimensioner.

Nyckelprinciper för redigering av företagets headshot:

* Naturalism: Bevara naturlig hudstruktur och undvik en alltför luftborstad look.

* Subtilitet: Gör små, inkrementella justeringar.

* Konsistens: Håll en konsekvent utseende över alla huvudbilder inom ett företag.

* Professionalism: Förbättra motivets funktioner på ett sätt som är smickrande och respektfullt.

* Icke-förstörande redigering: Lightrooms icke-förstörande redigeringsarbetsflöde gör att du kan experimentera utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.

Tips och tricks:

* Använd en grafikablett: En grafiktablett kan ge mer exakt kontroll när du använder justeringsborsten.

* zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera skärpan och detalj.

* före &efter: Använd tangenten "\" för att växla mellan före och efter vyer för att se effekterna av dina redigeringar.

* Spara dina inställningar: Spara dina favoritjusteringar som en förinställning för att tillämpas på andra headshots.

* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att redigera företagens huvudskott.

* Få feedback: Be andra om feedback på dina redigeringar för att säkerställa att de ser naturliga och professionella ut.

Genom att följa dessa steg kan du skapa polerade, professionella företagshuvudskott som förbättrar motivets bästa funktioner samtidigt som du håller ett naturligt och autentiskt utseende. Kom ihåg att nyckeln är subtilitet och konsistens. Lycka till!

  1. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  2. Lightrooms Clarity Slider – vad gör det?

  3. Hur man roterar, vänder och rätar ut ett foto i Adobe Lightroom

  4. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  5. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Fyra av de senaste uppdateringarna till Lightroom Classic CC

  2. Lightroom vs ON1:Vilken fotoredigerare passar dig?

  3. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  4. 4 viktiga Lightroom-skjutreglage som laddar upp dina foton

  5. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  6. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  7. Hur man får ett arkitekturutrymme att se ut och känna sig naturligt på ett foto

  8. Reglage för textur och klarhet i Lightroom Classic CC:Vad är skillnaden?