i. Förstå grunderna:
* Lightroom's Develop Module: Bekanta dig med utvecklingsmodulens paneler:
* Basic: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, temperatur, ton, vibration, mättnad
* tonkurva: Finjustera tonala relationer.
* hsl/färg: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* färgklassificering (delad toning i äldre versioner): Lägg till färggjutningar till höjdpunkter och skuggor.
* Detalj: Skärpning och brusreducering.
* linskorrigeringar: Korrekt distorsion och kromatisk avvikelse.
* Transform: Korrekt perspektiv.
* Effekter: Korn, dehaze, vinjettering.
* kalibrering: Justera färgtolkning.
* Skytte i rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen. Detta är avgörande för att uppnå nyanserade resultat.
* Börja med en bra bild: Ett väl exponerat och sammansatt fotografi är grunden. Medan förinställningar kan förbättra kan de inte lösa grundläggande problem.
ii. Definiera din stil:
Innan du justerar reglagen, fråga dig själv:
* Vilken typ av humör ska jag? (t.ex. varm och inbjudande, cool och humörig, vintage, högknapp, dramatisk)
* Vad är den dominerande färgpaletten jag vill uppnå? (t.ex. desaturerade, livliga, jordnära, pastell)
* Vem är min målgrupp för dessa porträtt? (t.ex. familjer, mode, boudoir, bröllop, livsstil)
* Vad är några befintliga bilder eller stilar jag beundrar? (Använd dessa som inspiration, inte för direkt kopiering).
iii. Skapa din förinställning (steg-för-steg):
1. Välj ett referensfoto: Välj en porträttbild som är representativ för vilken typ av foton du tillämpar förinställningen på. Det bör vara väl upplyst och exponerat ordentligt.
2. Grundanpassningar (din utgångspunkt):
* vitbalans: Justera temperatur och ton för att uppnå exakta hudtoner eller skapa en avsiktlig varm/cool gjutning. Experimentera!
* Exponering: Korrigera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att definiera bilden. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* Höjdpunkter &skuggor: Använd dessa reglage för att återställa detaljer i ljusa områden och öppna mörka områden. Ofta fungerar det bra att minska höjdpunkterna och öka skuggorna för porträtt.
* vita &svarta: Ställ in de extrema punkterna i ditt tonområde. En liten "S" -kurva kan ge djup.
* tydlighet: Använd sparsamt. För mycket kan skapa en onaturlig, skitig look. Lite negativ tydlighet kan mjukgöra huden.
* Vibrans &mättnad: Vibrans är i allmänhet säkrare än mättnad, eftersom den påverkar dämpade färger mer än redan mättade. Använd dem för att öka den totala färgintensiteten.
3. finjustering med tonkurvan:
* punktkurva (avancerad): Tonkurvan är oerhört kraftfull för att forma tonområdet.
* s-kurva: Ökar kontrasten av mörkare skuggor och ljusare höjdpunkter. En klassiker för en punchig look.
* inverterad S-Curve: Minskar kontrasten och skapar en mjukare, mer dämpad effekt.
* matt look: Lyft den svarta punkten (nedre vänstern på kurvan) för att skapa en bleknad, matteffekt.
* Justera enskilda kanaler (röd, grön, blå): Lägg till subtila färggjutningar genom att justera kurvorna för enskilda färgkanaler. Detta är en viktig ingrediens för många kreativa stilar. Till exempel:
* * Att lägga till en subtil S-kurva till den röda kanalen kan värma upp bilden. *
* * Att lägga till en subtil S-kurva till den blå kanalen kan kyla ner bilden. *
* * För att skapa pastelleffekt, tryck på höjdpunkterna och skuggorna mot centrum av kurvan, för en lågkontrastutseende. *
* Parametrisk kurva (enklare): Använd skjutreglagen för att justera höjdpunkter, lampor, darks och skuggor.
4. färgjusteringar (HSL/färg):
* nyans: Skift själva färgerna (t.ex. ändra nyans av röda mot orange eller magenta). Subtila justeringar här kan drastiskt förändra den övergripande känslan. Var uppmärksam på hudtoner!
* mättnad: Kontrollera intensiteten hos enskilda färger. Att desaturera vissa färger (t.ex. gröna eller blues) kan göra att ditt ämne sticker ut.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Att sänka Blues luminans kan fördjupa himlen, samtidigt som apelsiner höjer luminansen kan lysa upp hudtoner. Detta är särskilt effektivt för hudutjämning; Öka luminansen av orange och gult.
5. Färggradering (delad toning):
* höjdpunkter: Lägg till en färggjutning till bildens ljusaste områden.
* skuggor: Lägg till en färggjutning till bildens mörkaste områden.
* Balans: Skiftar färggjutningen mot höjdpunkter eller skuggor.
* blandning: Kontrollera hur höjdpunkten och skuggfärgerna smälter samman.
* * Populära färgklassificeringstekniker för porträtt inkluderar att lägga till kricka till skuggorna och orange till höjdpunkterna (kricka och orange utseende). *
* * Att använda kompletterande färger för skuggor och höjdpunkter kan skapa ett visuellt intressant utseende. *
6. Detalj (Sharpening &Noise Reduction):
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer. Använd en liten radie och måttlig mängd. Maskering är avgörande för att undvika skärpning av brus.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt i skuggorna. Var försiktig så att du inte övermäter bilden. För mycket brusreducering kan göra att huden ser plast.
* färgbrusreducering: Specifikt riktar sig till färgbrus, vilket kan märkas mer i skuggorna.
7. Effekter:
* spannmål: Lägg till subtilt korn för att ge bilden ett filmliknande utseende.
* dehaze: Ta bort eller tillsätt dis. Att lägga till en liten mängd negativ dehaze kan skapa en drömmande effekt.
* vinjettering: Mörknar eller lättare bildens kanter för att uppmärksamma ämnet. Subtil vinjettering är ofta smickrande.
8. Lenskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigera automatiskt linsförvrängning och kromatisk avvikelse. Du kan behöva välja din linsprofil manuellt.
* manuella korrigeringar: Justera distorsion, kromatisk avvikelse och vinjettering manuellt för mer kontroll.
9. Kalibrering:
* profil: Experimentera med olika kameraprofiler (t.ex. Adobe Standard, Camera Vivid, Camera Portrait). Dessa profiler påverkar bildens färgtolkning av bilden.
* röd, grön, blå primär: Finjustera nyansen och mättnaden i primärfärgerna. Detta kan ha en subtil men betydande inverkan på den totala färgbalansen.
10. Spara din förinställning:
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
* Namnge ditt förinställda beskrivande (t.ex. "varmt porträtt", "Moody B&W", "Vintage Film").
* Välj noggrant vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Undvik att inkludera inställningar som är specifika för den ursprungliga bilden (t.ex. exponering). Saker som vitbalans, HSL -skjutreglage och tonkurvjusteringar är vanligtvis bra att inkludera.
* Förvara förinställningen i en relevant mapp (t.ex. "Portraits", "Black &White").
iv. Tips för kreativa porträttförinställningar:
* Hudtonöverväganden: Prioritera alltid naturliga hudtoner, såvida du inte går efter en mycket stiliserad look. Se upp för orange eller gröna gjutningar.
* B &W -omvandlingar: Experimentera med olika B &W -blandningar med HSL -panelen. Att justera luminansen av röda, gula och gröna kommer att påverka tonaliteten i huden och bakgrunden avsevärt.
* vintage/film ser ut:
* Tillsätt spannmål.
* Använd en något desaturerad färgpalett.
* Introducera subtila färggjutningar i skuggorna och höjdpunkterna (t.ex. en lätt grön eller gul nyans i skuggorna).
* Experiment med kalibreringspanelen.
* humöriga/dramatiska utseende:
* Mörkare bilden.
* Öka kontrasten.
* Använd coola färgtoner (t.ex. blues, teals).
* Minska mättnad i vissa färger (t.ex. gröna och gula).
* High-Key/Bright &Airy Looks:
* Ljusa upp bilden avsevärt.
* Minska kontrasten.
* Använd mjuka, pastellfärger.
* Oskärpa bilden något.
* Använd radiella filter och justeringsborstar: Tillsätt subtila justeringar endast till motivets ögon, läppar eller hud för extra påverkan.
* Experiment med maskering: Skapa masker på ögonen, håret och huden och gör lokala justeringar inom dessa områden.
* staplingsförinställningar: Försök att tillämpa flera förinställningar i följd. Detta kan skapa komplexa och unika effekter.
* Analysera befintliga förinställningar: Ladda ner gratis eller betalda förinställningar och dissekera dem för att förstå hur de fungerar. Detta är ett bra sätt att lära sig nya tekniker.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa förinställningar som matchar din vision.
* iterate: Var inte rädd för att besöka och förfina dina förinställningar baserat på hur de presterar på olika bilder.
* Överväg konsistens. Utveckla en stil som du kan tillämpa konsekvent över en samling bilder.
v. Exempelförinställningar - utgångspunkter att experimentera med:
* varm &gyllene:
* Vitbalans:varmare temperatur, något grön nyans.
* Grundläggande:Öka exponeringen något, subtil S-kurva, lyft skuggor.
* Färggradering:Orange i höjdpunkter, lätt gul i skuggor.
* Cool &Moody:
* Vitbalans:Kylare temperatur, något magenta ton.
* Grundläggande:Minska exponering, öka kontrasten, mörkare skuggor, lägre höjdpunkter.
* Färggradering:Kricka i skuggor, blå i höjdpunkter.
* svartvitt (hög kontrast):
* Konvertera till B&W.
* Grundläggande:Öka kontrasten avsevärt, justera vita och svarta för starkt tonområde.
* HSL:Justera luminans av röda, gula och gröna för önskad tonkontroll.
* pastell och drömmande:
* Vitbalans:Justera temperatur och nyans för en mjuk, dämpad ton.
* Grundläggande:öka exponeringen, minska kontrasten. Använd en platt kurva i tonkurvan för att minska kontrasten.
* HSL:Desaturera de flesta färger lite, justera nyans för en mycket subtil färgförskjutning och en mycket liten förändring av luminansen av orange/gul för mjukare hud.
* Minska skärpan, använd en liten negativ tydlighet.
vi. Viktiga överväganden:
* förinställd "bakning": Förinställningar är utformade för att vara utgångspunkter. Du behöver nästan alltid justera dem något för att passa den specifika bilden du arbetar med.
* Bildspecifika justeringar: Exponering, vitbalans och beskärning är ofta bildspecifika och bör justeras oberoende efter applicering av en förinställning.
* metadata: När du sparar förinställningar, överväg att inkludera metadata om den avsedda användningen eller stilen.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa ett bibliotek med unik och personlig Lightroom utveckla förinställningar som kommer att effektivisera ditt porträttredigeringsarbetsflöde och hjälpa dig att uppnå din kreativa vision. Lycka till!