i. Kärnkonceptet:kontrollerad ljus &skugga
Nyckeln är att skapa riktningsljus och skuggor som efterliknar mönstren som kastas av fönstergardiner. Du försöker inte nödvändigtvis att replikera fönstergardiner perfekt, utan att emulera * känslan * de skapar.
ii. Väsentliga element
* En ljuskälla: Detta kan vara naturligt ljus (solljus) eller konstgjort ljus (en blixt, en lampa etc.). Ju ljusare och mer direkt ljuset, desto mer dramatiska blir effekten.
* en modifierare/blockerare: Detta är vad * skapar * ljus- och skuggmönstret. Detta ersätter fönstergardinerna.
* en bakgrund (valfritt): En enkel, relativt mörk bakgrund hjälper ljuset och skuggorna på ditt ämne att sticker ut.
* Ett ämne: Personen eller objektet du fotograferar.
iii. Steg-för-steg guide
1. Hitta din ljuskälla:
* naturligt ljus: Placera ditt ämne nära ett fönster (även om det inte har persienner). Detta fungerar bäst när solen är i vinkel och skapar starkt riktningsljus.
* Artificial Light: Använd en lampa, studiostrobe eller till och med en smartphone -ficklampa. Experimentera med ljusets avstånd och vinkel mot ditt ämne. En softbox eller diffusor på din konstgjorda ljuskälla kan göra övergångarna mellan ljus och skugga mjukare för en mer realistisk effekt.
2. Skapa dina "persienner":Modifieraren/blockeraren
Det är här din kreativitet kommer in! Här är flera alternativ:
* Kartong och snitt: Skär remsor från kartong och tejpa dem till en fönsterram eller ett stativ. Avståndet mellan remsorna bestämmer bredden på de "blinda" staplarna.
* Slamat föremål: Använd en lamell tvättkorg, trämindningar eller fönsterluckor, venetianska persienner eller till och med ett rack. Placera detta * mellan * ljuskällan och ditt ämne. Justera vinkeln för att kontrollera hur ljuset faller.
* tyg med hål: Ett löst vävt tyg eller spets kan skapa en dappad ljuseffekt.
* blad/grenar: Håll bladgrenar mellan ljuset och ditt ämne för ett mer organiskt mönster.
* Papper med utskärningar: Skär geometriska former eller mönster i papper och håll den framför ljuset. Detta är bra för abstrakta variationer.
* DIY Grid: Skapa ett rutnät med tejp eller sträng på en bit klar plast.
* reflektor med hål: Använd en reflektor med hål klippta i den för att skapa en liknande effekt. Detta gör att du kan manipulera naturligt ljus.
3. Positionering och vinkel:
* Ämneplacering: Placera ditt ämne i vägen för ljus- och skuggmönster. Experimentera med deras position och vinkeln i deras ansikte för att se hur ljuset faller. Lite justeringar kan göra en stor skillnad.
* Modifier Placering: Avståndet mellan din ljuskälla och modifierare, och modifieraren och motivet, kommer dramatiskt att påverka skuggorna och kontrasten hos skuggorna. Närmare modifierare =skarpare skuggor, längre bort =mjukare skuggor.
* Ljuskällvinkel: Justera vinkeln på din ljuskälla. Ett ljus som kommer från sidan skapar mer dramatiska skuggor än ett ljus som kommer direkt framifrån. Experimentera med en högre eller lägre vinkel.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (lägre F-Stop-nummer som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne. Om du vill ha allt i skarpt fokus, använd en mindre bländare (högre f-stopp som f/8 eller f/11).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det bara om du behöver mer ljus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera bilden. Om du använder konstgjort ljus kan du behöva en långsammare slutartid.
* mätningsläge: Spotmätning kan vara till hjälp för att säkerställa att ditt motiv ansikte är korrekt exponerat.
5. Skytte och justering:
* Ta massor av bilder! Experimentera med olika vinklar, positioner och modifierplaceringar.
* Titta på skuggorna: Var uppmärksam på var skuggorna faller på ditt ämne. Är de smickrande? Skapar de önskad stämning?
* reflektor (valfritt): Använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna, mjukgöra dem och lägga till detaljer.
* Kommunikation: Om du arbetar med en modell, ge dem tydliga vägbeskrivningar. Berätta för dem hur de ska posera för att bäst fånga ljuset.
6. Efterbehandling (valfritt):
* kontrast: Att justera kontrasten kan förbättra ljus- och skuggmönstren.
* svartvit konvertering: Att konvertera bilden till svartvitt kan betona skuggorna och tonaliteten i skuggorna.
* Dodging and Burning: Använd dessa verktyg för att selektivt lysa upp eller mörkare områden i bilden, vilket ytterligare skulpterar ljuset.
* skärpning: Lite skärpning av bilden kan få fram detaljer i skuggorna.
iv. Tips och tricks
* experiment! Nyckeln till att få det bästa "rummet med en vy" -effekt är att experimentera med olika ljuskällor, modifierare och vinklar.
* Tänk på humör: Ljusets riktning och intensitet påverkar bildens stämning. Mjukt, diffus ljus skapar en mer mild, romantisk känsla, medan hårt, riktningsljus skapar en mer dramatisk, vild känsla.
* Reflektorer är din vän: De kan hjälpa till att fylla i skuggor och skapa en mer balanserad bild.
* Inkorporera andra element: Lägg till rekvisita eller kläder som kompletterar ljus- och skuggmönstren.
* Se för hotspots: Se till att ljuset inte skapar alltför ljusa, utblåsta områden på ditt ämne. Justera din ljuskälla eller använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* skjut bunden (valfritt): Att skjuta bunden (direkt ansluta din kamera till en dator) gör att du kan se bilderna på en större skärm och göra mer exakta justeringar.
v. Exempel och inspiration
* Sök efter "Window Gards Portrait" eller "Light and Shadow Portrait" på Google Images, Pinterest eller Instagram för att få inspiration.
* Var uppmärksam på fotografierna som är kända för deras användning av ljus och skugga, som Yousuf Karsh eller Annie Leibovitz.
Genom att förstå kärnbegreppen ljus och skugga och experimentera med olika modifierare kan du skapa fantastiska "rum med utsikt" -porträtt var som helst, utan att behöva faktiska fönstergardiner. Lycka till och ha kul!