REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man använder Lightroom HSL -panelen för landskapsredigering

Panelen HSL (nyans, mättnad, luminans) i Lightroom är ett kraftfullt verktyg för finjustering av färger i dina landskapsbilder och skapar en mer livlig och visuellt tilltalande bild. Här är en uppdelning av hur man använder det effektivt:

Förstå HSL -panelen:

HSL -panelen är uppdelad i tre avsnitt:

* nyans: Det här avsnittet justerar * skuggan * av en färg. Till exempel kan du flytta blues mot cyan eller lila eller apelsiner mot rött eller gult.

* mättnad: Detta styr * intensiteten * för en färg. Ökande mättnad gör färgen mer livlig, medan den minskar den mot gråskala.

* Luminance: Detta justerar en färgens * ljusstyrka *. Att öka luminansen gör att färgen verkar ljusare, medan den minskar den gör att den verkar mörkare.

Varje sektion innehåller åtta färgreglage:röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila och magenta. Dessa motsvarar specifika färgintervall i din bild.

Allmänt arbetsflöde för landskapsredigering med HSL -panelen:

1. Inledande justeringar (grunderna): Innan du dyker in i HSL -panelen ska du göra grundläggande justeringar i "grundläggande" panelen (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta). Få det övergripande tonområdet och balansen för din bild korrekt.

2. Analysera din bild: Titta noga på ditt landskapsfoto. Identifiera de dominerande färgerna och de områden du vill förbättra eller ändra. Till exempel:

* Sky: Är Blues för tråkiga? Vill du flytta dem mot Cyan för en mer dramatisk effekt?

* Lövverk: Är de gröna för livliga eller för dämpade? Vill du mörkare dem för mer djup?

* solnedgångar/soluppgångar: Är apelsinerna och gula intensiva nog? Vill du flytta nyanser för en mer fängslande färgpalett?

* Vatten: Vilken färg har vattnet och hur påverkar HSL -panelen det?

3. Arbeta genom HSL -sektioner systematiskt: Jag rekommenderar att du arbetar genom nyans, mättnad och luminans i den ordningen:

* nyans: Börja med nyansavsnittet. Experimentera med att flytta nyanser i olika färger för att se hur de påverkar din bild. Subtila skift är ofta bäst. Tänk på dessa vanliga justeringar:

* blå nyans: Gå mot Cyan för en mer livlig, något svalare blå himmel. Gå mot lila för en mer dramatisk, humörare himmel.

* Grön nyans: Gå mot gult för en varmare, mer höstlig grön. Gå mot Aqua för en svalare, mer livlig grön.

* orange nyans: Detta är avgörande för solnedgången/soluppgången. Skift mot rött för en mer intensiv, eldig look. Skift mot gult för en mjukare, mer gyllene glöd.

* gul nyans: Skift detta till det gröna för att minska den gula nyansen på ett fält.

* aqua nyans: För vattendrag, skift detta mot grönt för en mer blå/grön färg. Skift mot blått för att få vattnet en mer turkos färg.

* mättnad: Därefter flyttar du till mättnadssektionen. Det är här du kan öka eller minska intensiteten på färger. Var försiktig så att du inte övermättes, eftersom det kan göra att din bild ser konstgjord ut. Tänk på dessa:

* Sky: Öka blå mättnad för att göra himlen mer livlig (men undvik att överdriva den, eftersom det kan skapa ett "falskt" utseende).

* Lövverk: Justera grön mättnad baserat på önskad stämning. Minska det för en mer dämpad, naturlig look. Öka den för en mer livlig, iögonfallande scen.

* solnedgångar/soluppgångar: Öka orange och gul mättnad för att förbättra värmen och intensiteten.

* Minska mättnad i problemområden: Om en färg är distraherande eller överväldigande, minska dess mättnad för att tona ner den. Till exempel kan alltför ljusgrönt gräs tonas ner.

* röd mättnad: Ofta kommer rött att få ett foto att se onaturligt ut om du gör det för intensivt. Minska röd mättnad i HSL -panelen.

* Luminance: Justera slutligen luminansavsnittet. Detta styr ljusstyrkan i specifika färger. Detta är användbart för:

* Sky: Darken Blue Luminance för att lägga till mer djup och drama till himlen.

* Lövverk: Mörkad grön luminans för att ge djup och kontrast till bladverk, särskilt i skuggade områden. Ljusna gröna om scenen är för mörk.

* solnedgångar/soluppgångar: Ljusare orange och gul luminans för att förbättra glöd och värme. Mörka de omgivande färgerna för att skapa kontrast.

* Minska höjdpunkterna i vissa områden: Om en specifik färg är för ljus och distraherande, minska dess luminans. Till exempel kan du mörkna gula i solbelyst bladverk för att minska bländningen.

* Ökande ljusstyrka av skuggor: I skuggor kan du öka luminansen i vissa färger för att få fram mer detaljer.

4. Målinriktade justeringar med justeringsborsten eller graderade/radiella filter: För mer exakt kontroll, använd justeringsborsten eller graderade/radiella filter * i kombination * med HSL -skjutreglagen. Detta gör att du kan rikta in sig på specifika områden i din bild. Till exempel:

* Sky: Använd ett graderat filter för att selektivt mörkna den blå luminansen och öka blå mättnad på himlen.

* förgrunds lövverk: Använd justeringsborsten för att selektivt mörkna den gröna luminansen och öka grön mättnad i förgrundsövet för att skapa mer djup och kontrast.

* Vattenreflektion: Använd justeringsborsten eller radiellt filter för att justera blues, vatten och luminans av vattenreflektionen separat från resten av vattnet.

5. Använd det riktade justeringsverktyget (TAT):

* Det här verktyget låter dig klicka och dra på en specifik färg i din bild för att direkt justera dess nyans, mättnad eller luminans.

* Klicka på ikonen "Riktad justeringsverktyg" (ser ut som en cirkel med en prick i mitten) längst upp till vänster om HSL/färgpanelen.

* Välj nyans, mättnad eller luminans du vill justera.

* Klicka och dra i området för din bild som innehåller den färg du vill ändra. Att dra upp ökar värdet, att dra ner minskar det.

6. före/Efter jämförelser: Använd "före/efter" -vyn i Lightroom (genväg:`\` -nyckeln) för att jämföra din redigerade bild med originalet. Detta hjälper dig att mäta effekterna av dina justeringar och förhindra överredigering.

7. iterera och förfina: Var inte rädd för att experimentera och förfina dina HSL -justeringar. Det är en iterativ process, och du kan behöva gå igenom olika skjutreglage flera gånger för att uppnå önskat resultat.

Tips och överväganden:

* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema HSL -justeringar, eftersom de kan göra att din bild ser onaturlig ut. Subtila justeringar är ofta mer effektiva.

* Preserve Color Harmony: Tänk på den övergripande färgharmonin i din bild. Undvik att göra drastiska färgförändringar som kolliderar med de andra färgerna i scenen.

* Förstå ditt färgutrymme: Lightroom fungerar i Profoto RGB -färgutrymmet, som är mycket större än SRGB. Tänk på detta när du redigerar, särskilt om du planerar att skriva ut dina bilder eller dela dem online. SRGB är det vanliga färgutrymmet för webben.

* lita inte enbart på HSL: HSL -panelen är bara ett verktyg i ditt redigeringsarsenal. Använd den i samband med andra justeringar (exponering, kontrast, vitbalans, etc.) för att skapa en välbalanserad och visuellt tilltalande bild.

* Utveckla din egen stil: Experimentera med olika HSL -inställningar för att utveckla din egen unika stil. Det finns ingen tillvägagångssätt för alla storlekar för färgredigering.

Exempel Scenarier:

* blå himmel: Lite skift blå nyans mot cyan, öka blå mättnad måttligt och mörkare blå luminans för att skapa en mer dramatisk och livlig himmel.

* grönt lövverk: Lite växla grönt nyans mot gult för en varmare ton (särskilt under hösten), minska grön mättnad om lövverket är alltför ljust och mörkare grönt luminans för att ge djup och kontrast.

* solnedgång/soluppgång: Skift orange nyans mot rött för en mer intensiv, brännande look, öka orange och gul mättnad avsevärt och ljusna orange och gul luminans för att förbättra glödet. Mörkna blues och cyans för att skapa kontrast.

Vanliga misstag att undvika:

* Övermättnad: Att göra färger för intensiva, vilket resulterar i ett onaturligt och orealistiskt utseende.

* färggjutningar: Oavsiktligt introducerar en dominerande färg som kastar balansen i bilden.

* Förlust av detaljer: Mörkande luminans för mycket och orsakar detaljer i skuggor att försvinna.

Genom att förstå HSL -panelen och öva regelbundet kan du förbättra färgen och den övergripande visuella effekten av dina landskapsfoton. Lycka till och lycklig redigering!

  1. Hur man redigerar Fireworks-foton kreativt

  2. Hur man optimerar Lightroom Classic för bästa prestanda

  3. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  4. Hur du ger dina digitala bilder en filmlook med främmande hudexponering

  5. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Nybörjarguide för att skapa och använda texturöverlägg med Photoshop

  2. Hur man minskar brus med Photo Ninja

  3. Kromatisk aberration:vad det är och hur du kan undvika det

  4. Varför du bör göra mörka bilder

  5. Hur man använder Lightroom Mobile Sprit upp ditt arbetsflöde

  6. Bästa videoredigeringsprogram för att sudda ut ansikten i video

  7. 5 sätt att tända dina julgransporträtt denna högtid

  8. Ta bort dina foton försiktigt – 5 steg att följa innan du trycker på Delete