i. Rätt foto (avgörande):
* belysning: En enda, stark ljuskälla som kommer från en hög vinkel och till sidan av motivet är viktigt. Tänk på hur Rembrandt tände sina ämnen. Det bör skapa en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta är din "Rembrandt Patch" av ljus. Resten av ansiktet ska vara i djup skugga.
* Ämne: Välj ett ämne med starka funktioner. Raderna och konturerna kommer att förbättra drama. Äldre ämnen fungerar ofta bra, men vem som helst kan vara lämpliga.
* bakgrund: En mörk, icke-distraherande bakgrund är idealisk. Om bakgrunden är för ljus måste du mörkare den betydligt i efterbehandlingen. Helst bör bakgrunden försvinna i skuggorna.
* kläder: Mörkare, enkla kläder hjälper till att hålla fokus på ansiktet och spelet av ljus och skugga.
ii. Lightroom -redigeringssteg:
a. Grundläggande paneljusteringar:
1. Exponering: Börja med att något underexponera bilden. Sikta på en humörare, mörkare känsla. -0.5 till -1 stopp är en bra utgångspunkt, men justera baserat på din bild.
2. kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna. Detta kommer att ge djup och drama. Experiment för att hitta rätt balans. +20 till +40 kan vara ett bra startområde.
3. höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena. Detta hindrar dem från att blåsa ut och bli distraherande. -30 till -60 kan vara nödvändigt.
4. skuggor: Lyft lite skuggorna, men var försiktig så att du inte plattar bilden för mycket. Du vill se detaljer i skuggorna, men behålla det övergripande mörkret. +10 till +20 kan fungera bra.
5. vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in din ljusaste punkt. Detta bör vara subtilt; Målet är inte att göra bilden ljus övergripande, utan att ge den en känsla av dynamiskt intervall. Flytta den bara tills du ser några klippta höjdpunkter (använd klippningarna).
6. svarta: Justera svarta skjutreglaget för att ställa in din mörkaste punkt. Detta är avgörande för att uppnå den djupa, humöriga känslan. Flytta den tills du ser några klippta skuggor (använd klippningarna). Sikta på rikare, mörkare svarta.
7. Närvaro (tydlighet &dehaze):
* tydlighet: Öka tydligheten något för att förbättra strukturen och detaljer, särskilt i ansiktet. +10 till +20 räcker vanligtvis. Överdriv inte det, eftersom det kan skapa ett onaturligt utseende.
* dehaze: Att lägga till en touch av dehaze kan ytterligare förbättra stämningen och kontrasten, men använd det sparsamt. +5 till +15 räcker vanligtvis.
b. Tonkurvjusteringar:
1. s-kurva (subtil): En mycket subtil S-kurva kan ytterligare förbättra kontrasten. Dra försiktigt den nedre vänstra punkten på kurvan något ner för att fördjupa skuggorna och den övre högra punkten något upp för att lysa upp höjdpunkterna. Undvik hårda kurvor.
2. punktkurva: För finare kontroll, använd punktkurvan. Att lägga till subtila punkter kan hjälpa dig att rikta in sig på specifika tonintervall.
c. HSL/färgpaneljusteringar:
1. Luminance: Detta är nyckeln för att kontrollera ljusstyrkan i specifika färger, särskilt hudtoner.
* orange &gul: Minska något luminans av orange och gult för att tona ner alla alltför ljusa hudområden. Var försiktig med att inte få huden att vara tråkig. -5 till -15.
* röda: Justera vid behov luminansen för röda för att påverka läppfärgen.
2. mättnad: Generellt sett desature färgerna för att ge porträttet en mer tidlös och dämpad känsla. -5 till -10 globalt kan fungera bra. Du kanske vill selektivt desaturera vissa färger som är distraherande (t.ex. ljusa klädfärger).
3. nyans: Gör mindre justeringar av nyans för att finjustera hudtoner. Att justera orange något mot rött kan värma upp huden, medan du justerar den mot gult kan svalna ner den.
d. Justeringar av detaljpanelen:
1. skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer. Börja med en blygsam mängd (cirka 40-60) med en liten radie (cirka 1,0) och justera maskeringsreglaget för att endast skärpa motivet och undvika skärpning av brus i bakgrunden (håll ner Alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget för att se masken).
2. Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), applicera brusreducering. Börja med en liten mängd och öka efter behov. För mycket brusreducering kan mjukgöra bilden.
e. Radiella och graderade filter:
1. radiellt filter: Använd det radiella filtret (genväg:'m') för att selektivt mörkna bakgrunden kring ämnet.
* Rita en stor oval runt motivet och invertera masken så att effekten appliceras utanför ovalen.
* Minska exponering, höjdpunkter och vita inom de radiella filterinställningarna för att mörkna bakgrunden.
* Tillsätt lite fjäder för att blanda effekten sömlöst.
2. Graderat filter: Använd det graderade filtret (genväg:'g') för att mörkna bildens övre eller botten och fokusera ytterligare uppmärksamheten på ämnet. I likhet med det radiella filtret, minska exponering, höjdpunkter och vita.
f. Kalibreringspanel:
* Experiment: Subtila justeringar i kamerakalibreringspanelen kan påverka bildens övergripande färgtoner. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att finjustera färgpaletten. Undvik extrema justeringar.
iii. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Målet är att förbättra stämningen, inte skapa ett konstgjort utseende.
* Lokala justeringar: Var inte rädd för att använda justeringsborstar för mycket specifika områden. Till exempel kan du lysa upp Rembrandt -triangeln av ljus något eller mörkare en distraherande höjdpunkt.
* Skin retuschering (valfritt): Tänk på subtil hudutjämning, avlägsnande av fläckar och ögonförbättring i Photoshop eller ett annat dedikerat retuscheringsprogram * Efter * har du slutfört kärnfunktionerna. Överdriv inte det.
* svartvit konvertering: Rembrandt -stilen lämpar sig ofta väl till svartvitt. Om du konverterar, var noga med tonkurvan för att skapa stark kontrast och djupa svarta. Experimentera med de svarta och vita mixreglagen för att kontrollera hur olika färger konverterar till gråskala toner.
* före och efter: Jämför regelbundet "före" och "efter" versioner av din bild för att säkerställa att du gör förbättringar och inte överredigering.
* Experiment: Varje bild är annorlunda. Detta är riktlinjer, inte styva regler. Experiment och hitta vad som fungerar bäst för ditt specifika foto.
Sammanfattningsvis:
Att skapa ett porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom handlar om att noggrant skulptera ljus och skugga. Börja med ett väl upplyst foto som emulerar Rembrandts belysning. Använd Lightrooms verktyg för att förbättra kontrasten, mörkna skuggorna, återställa höjdpunkterna och justera färger subtil för att skapa en dramatisk och tidlös bild. Glöm inte vikten av selektiva justeringar för att finjustera effekten. Lycka till!