Redigera företagens huvudskott i Lightroom:En omfattande guide
Att redigera företagens huvudskott i Lightroom involverar subtila justeringar för att skapa en professionell och polerad look samtidigt som de bibehålls naturens naturliga funktioner. Här är en uppdelning av processen, från grundläggande justeringar till mer avancerade tekniker:
1. Förberedelse och import:
* Välj de bästa bilderna: Välj de skarpaste, bäst komponerade och mest smickrande bilderna. Leta efter naturliga uttryck och bra hållning.
* Importera till Lightroom: Importera dina valda RAW- eller JPEG -filer till Lightroom. Se till att du har tillräckligt med lagringsutrymme.
* Organisation: Byt namn på och organisera dina filer på lämpligt sätt för enkel återhämtning senare. Överväg att använda en konsekvent namnkonvention (t.ex. "LASTNAME_FIRSTNAME_HEADSHOT_01.RAW").
* Utveckla inställningar Återställ: Innan du börjar, se till att dina utvecklingsinställningar återställs till standard för varje bild. Du kan göra detta genom att högerklicka på bilden i utvecklingsmodulen och välja "Utvecklingsinställningar> Återställ."
2. Grundläggande justeringar (väsentliga för alla headshots):
* Profilkorrigering (linskorrigeringar):
* Gå till panelen "Lens Corrections".
* Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse."
* Kontrollera "Aktivera profilkorrigeringar" och välj lämplig linsprofil. Detta hjälper till att korrigera distorsion och vinjettering orsakad av linsen.
* vitbalans:
* Använd väljaren "vitbalans" (pipettverktyg) och klicka på ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en vit vägg eller skjorta). Om det inte finns ett lämpligt neutralt område, justera "temp" och "ton" -reglagen tills hudtonerna ser naturliga ut. Fel på sidan av något varmare toner (en touch av gult och magenta) för en friskare utseende.
* Exponering:
* Justera skjutreglaget "exponering" för att uppnå korrekt ljusstyrka. Målet är att ha en väl exponerad bild utan att klippa höjdpunkter eller förlora detaljer i skuggorna. Var uppmärksam på histogrammet.
* kontrast:
* Justera subtilt "kontrast" -reglaget för att lägga till definitionen på bilden. För mycket kontrast kan göra att bilden ser hård ut. Sträva efter ett naturligt utseende.
* Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden genom att sänka skjutreglaget "höjdpunkter". Var försiktig så att bilden ser platt ut.
* skuggor: Öppna mörka områden genom att höja "skuggorna" -reglaget. Detta hjälper till att avslöja detaljer och minska hårda skuggor.
* vita &svarta:
* vita: Ställ in den vita punkten genom att hålla alternativet "Alt" (Windows) eller "(MAC) medan du drar" Vita "-reglaget till höger tills du ser några klippta pixlar visas. Dra sedan tillbaka den något.
* svarta: Ställ in den svarta punkten genom att hålla alternativet "Alt" (Windows) eller "(MAC) medan du drar" Blacks "-reglaget till vänster tills du ser några klippta pixlar visas. Tryck sedan tillbaka den något.
* tydlighet:
* Använd "Clarity" Slider sparsamt. En liten ökning av tydligheten (t.ex. +5 till +15) kan lägga till definition och skärpa. Undvik att överdriva det, eftersom det kan accentuera hudstruktur och rynkor. Negativ tydlighet kan mjukgöra huden.
* dehaze:
* Använd bara denna skjutreglage om huvudskottet har dis eller brist på tydlighet. Att justera skjutreglaget "dehaze" kan minska disen och öka kontrasten, men för mycket kan skapa ett onaturligt utseende.
3. Riktade justeringar (finjustering av bilden):
* Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter): Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden.
* Skinutjämning (justeringsborste):
* Välj "Justeringsborste."
* Inställningar:Experiment med dessa men vanliga utgångspunkter är:
* Exponering:-0,10 till 0,20 (något mörkare för huddetalj eller ljusare för smidighet)
* Tydlighet:-10 till -30 (mjukgör huden)
* Skärpa:-10 till -30 (minska detaljer)
* Bullerreducering:+10 till +20 (släter huden)
* Borsta över huden och undvika områden som ögon, läppar, hår och näsbron. Bygg upp effekten gradvis. Fjäder borstens kanter för en mer naturlig blandning. Använd "Show Mask Overlay" (tryck på "O") för att visualisera de områden du har borstat.
* Viktigt: Överdriven inte hudutjämning. Målet är att minska distraktioner, inte att få huden att se plast eller onaturlig ut.
* pro tips: Skapa separata borstar för olika områden (t.ex. panna, kinder) och justera inställningarna individuellt.
* Ögonförbättring (justeringsborste):
* Skapa en ny justeringsborste.
* Inställningar:
* Exponering:+0.10 till +0.30 (ljusare ögonen)
* Tydlighet:+10 till +20 (lägg till skärpa och definition)
* Mättnad:+5 till +15 (förbättrar subtilt ögonfärgen)
* Borsta över iris och elev och undviker ögonens vita. En subtil justering kan göra att ögonen ser mer engagerande ut.
* Dodging &Burning (justeringsborste):
* Använd en borste med negativ exponering för mörkare områden och en borste med positiv exponering för ljusare områden, skapa kontrast och definition. Detta kan användas för att subtilt forma ansiktet och förbättra funktioner.
* Graderat filter: Användbart för att justera bakgrunden. Till exempel kan du mörkna en distraherande bakgrund eller lysa upp en molnig himmel.
* radiellt filter: Användbar för att uppmärksamma ämnets ansikte. Du kan subtilt ljusna ansiktet med ett radiellt filter medan du är något mörkare omgivningen.
* HSL/färgjusteringar:
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i specifika färger. Till exempel kan du lysa upp de orange/gula tonerna för att förbättra ljusets ljusstyrka.
* mättnad: Justera subtilt mättnaden i specifika färger. Undvik övermättande hudtoner eller kläder.
* nyans: Ändra nyans (färg) i specifika färger. Var mycket försiktig med detta, eftersom det enkelt kan skapa onaturliga resultat.
4. Detalj och skärpning:
* skärpning:
* Gå till panelen "Detalj".
* belopp: Börja med en låg mängd (t.ex. 40-60) och öka den gradvis tills bilden ser skarp ut utan att skapa artefakter (halo runt kanter).
* radie: Håll radien relativt låg (t.ex. 0,5-1,0) för att undvika överskärning.
* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra mängden fin detalj som skärpas.
* maskering: Håll alternativet "Alt" (Windows) eller "(MAC) när du drar" Masking "-reglaget till höger. Detta visar en svartvit mask. Skärmning kommer endast att appliceras på de vita områdena. Detta hjälper till att förhindra skärpning i släta områden som hud, vilket kan accentuera brister.
* Bullerreduktion:
* Luminance Buller Reduction: Öka detta bara om du ser överdrivet brus i bilden. För mycket luminansbrusreducering kan göra att bilden ser mjuk och plast ut.
* färgbrusreducering: Justera detta för att minska färgbruset (små färgade fläckar).
5. Slutliga handen och export:
* vinjettering: Överväg att lägga till en subtil vinjett (mörkare hörnen) för att dra tittarens öga på ämnet. Du hittar det här alternativet i panelen "Effekter".
* Skörd och rät: Se till att bilden är ordentligt beskuren och rätad. Ämnetets ögon bör i allmänhet vara placerade på eller i närheten av de övre tredje linjerna.
* Avlägsnande av plats: Använd verktyget "Spot Removal" för att ta bort eventuella distraherande fläckar eller brister.
* före/efter jämförelse: Använd "\" -tangenten för att växla mellan före och efter vyer för att bedöma dina framsteg och se till att du inte har överdrivet redigeringen.
* batchredigering (synkronisering): Om du redigerar flera headshots från samma session kan du synkronisera inställningarna från en bild till de andra. Välj den redigerade bilden och de andra bilderna du vill tillämpa inställningarna på, klicka sedan på "Sync" och välj de inställningar du vill synkronisera.
* export:
* filformat: JPEG är i allmänhet det bästa valet för webbanvändning. TIFF är ett bra alternativ för arkivändamål eller för ytterligare redigering.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben och de flesta utskriftstjänster.
* Upplösning: 300 dpi (prickar per tum) rekommenderas för utskrift. 72 DPI är tillräckligt för webbanvändning.
* storleks storlek: Ändra storlek på bilden till lämpliga dimensioner för dess avsedda användning.
* Kvalitet: Ställ JPEG-kvaliteten på en hög nivå (t.ex. 80-90) för att undvika kompressionsföremål.
Nyckelöverväganden för företagens headshots:
* Professionalism: Håll en professionell och polerad look. Undvik alltför trendiga eller dramatiska redigeringsstilar.
* naturlighet: Bevara motivets naturliga egenskaper och hudstruktur. Undvik att få dem att se oigenkännliga ut.
* Konsistens: Se till att konsistensen i redigeringsstil och färgklassificering över alla headshots för en enhetlig varumärkesbild.
* Hudton: Exakta och naturliga hudtoner är avgörande.
* bakgrund: En ren och oklädd bakgrund är idealisk. Om bakgrunden är distraherande, överväg att suddiga den något eller ersätta den helt (i Photoshop).
* Ansiktsuttryck: Sträva efter ett äkta och lättillgängligt uttryck.
* Klientens preferenser: Tänk på klientens preferenser och varumärkesriktlinjer.
Tips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera headshots.
* studera andra proffs: Analysera arbetet med andra professionella headshot -fotografer och redaktörer för att lära sig sina tekniker.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Överväg att använda Lightroom -förinställningar utformade specifikt för huvudbilder som utgångspunkt, men anpassa dem alltid för att passa varje enskild bild.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom använder icke-förstörande redigering, vilket innebär att dina ursprungliga filer aldrig ändras. Du kan alltid återgå till originalbilden om du gör ett misstag.
* Lär dig kortkommandon: Att använda kortkommandon kan påskynda ditt arbetsflöde avsevärt.
* säkerhetskopiera ditt arbete: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog och bildfiler för att förhindra dataförlust.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljer kan du skapa professionella och smickrande företagens huvudskott som hjälper dina kunder att göra ett bra första intryck. Kom ihåg att subtilitet är nyckeln, och målet är att förbättra bilden utan att få den att se konstgjord ut. Lycka till!