i. Förberedelse (före redigering):
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* belysningsinställning (ideal):
* Single Light Source: Företrädesvis en softbox eller ett stort paraply, placerat något åt sidan och något ovanför motivet.
* rembrandt belysningsmönster: Leta efter den karakteristiska "ljuset" på kinden längst från ljuskällan. Det här är nyckeln!
* mörk bakgrund: En mörk vägg eller bakgrund hjälper till att isolera ämnet.
* Ämnepositionering: Experimentera med vinklar för att hitta det bästa Rembrandt -belysningsmönstret.
* Komposition: Sikta på en närbild eller medium skott för att betona ansiktet.
ii. Lightroom -redigeringssteg:
1. Importera och initiala korrigeringar (grundläggande panel):
* Profilkorrigering: I utvecklingsmodulen, gå till "Lenskorrigeringar" och kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta fixar linsförvrängningar.
* vitbalans: Justera reglagen "temp" och "ton" för att uppnå en naturlig hudton. Överkorrigera inte; En liten värme kompletterar ofta stilen. Använd vitbalansväljaren (ögonedroppen) på ett neutralt grått område i bilden, om det är tillgängligt.
* Exponering: Börja med att ställa in den övergripande ljusstyrkan. Du kanske vill underexponera något till att börja med eftersom vi siktar på en mörkare blick.
* kontrast: Öka kontrasten något. Detta förbättrar separationen mellan ljus och skugga.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna avsevärt. Detta ger tillbaka detaljer i de ljusare områdena och förhindrar utblåsta fläckar.
* skuggor: Öppna skuggorna * bara * tillräckligt för att avslöja några detaljer. Du vill ha dem mörka, men inte helt svarta.
* vita: Justera något "vita" skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden, samtidigt som du fortfarande säkerställer att den inte klämmer fast.
* svarta: Ställ "svarta" skjutreglaget för att fördjupa skuggorna. Var inte rädd för att bli relativt mörk här.
2. Tonkurvjusteringar (tonkurvapanel):
* punktkurva (rekommenderas): Använd punktkurvan för mer exakt kontroll.
* s-kurva (subtil): Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. Ett litet dopp i botten vänster mörknar skuggorna, och en liten hiss i den övre högra ljuset lyser höjdpunkterna. Var mycket försiktig så att du inte överdriver det.
* Alternativt, använd en kanalkurva: Du kan individuellt justera de röda, gröna och blå kanalerna här för färgjusteringar, men detta kräver lite mer expertis.
3. HSL/färgpaneljusteringar:
* nyans: Gör subtila justeringar av färgerna. Till exempel kan du värma upp hudtonerna något genom att flytta de orange nyanserna mot rött.
* mättnad: Minska den totala mättnaden något för ett mer dämpat, klassiskt utseende. Var försiktig så att du inte desaterar för mycket, eftersom du vill att hudtonerna ska förbli naturliga. Justera hudtonfärger individuellt om det behövs.
* Luminance:
* Minska Luminance of Orange: Detta är nyckeln för att kontrollera hudtonens ljusstyrka och lägga till djupet i ansiktet. Anpassa dig till din smak.
* Minska luminansen av gult: Om gult är närvarande kommer detta att minska sin hårdhet och bidra till den totala stämningen.
* Justera andra färger efter behov: Om din bakgrund har färg, justera luminansen i enlighet därmed.
4. Detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljerna i ansiktet. Var uppmärksam på skjutreglaget "maskering" för att undvika skärpning av brus i bakgrunden. Håll ner Alt/Alternativ-tangenten medan du justerar maskeringsreglaget för att se en svartvit representation av områdena skärpa. Bara skärpa ämnet.
* Bullerreduktion: Applicera vid behov en liten mängd brusreducering för att rensa upp korn.
5. examen och radiella filter (lokala justeringar):
* Graderat filter (vinjett): Skapa ett graderat filter från bildens kanter inåt för att mörkna hörnen och fokusera ytterligare uppmärksamheten på ämnet. Minska exponering, höjdpunkter och vita i filtret.
* radiellt filter (Dodge and Burn): Använd radiella filter för att selektivt undvika (lätta) och bränna (mörkare) specifika områden i ansiktet:
* dodge: Skapa ett radiellt filter centrerat på ögat eller områden du vill betona. Öka exponering och skuggor något.
* Burn: Skapa ett radiellt filter på ansiktssidorna, under kindbenen eller i områden du vill definiera. Minska exponering, höjdpunkter och svarta något. Fjäder kanterna kraftigt för att blanda justeringarna.
6. Kamerakalibrering (valfritt):
* Experiment med panelen "kamerakalibrering". Subtila förändringar här kan påverka den övergripande färgtonen. Försök att justera "Shadow Tint" till en varmare eller svalare ton beroende på önskad stämning.
Nyckeltips för ett porträtt i Rembrandt-stil:
* skuggor är din vän: Omfamna skuggorna. De skapar djup och dimension.
* Subtilitet är nyckeln: Små justeringar går långt. Undvik överredigering.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta, eftersom de är kontaktpunkten för porträttet.
* Hudton: Sträva efter naturliga hudtoner, även i en mörk och humörig stil.
* Experiment: Det finns inget enda "rätt" sätt att uppnå detta utseende. Experimentera med olika inställningar och hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Referens: Titta på faktiska Rembrandt -målningar för inspiration! Studera hur han använde ljus och skugga för att skapa sina ikoniska porträtt.
* Oversharpen: Överskärning kommer att förringa det klassiska utseendet du försöker uppnå.
Exempelinställningar (utgångspunkt - Anpassa till din bild):
* Exponering: -0,5 till -1 stopp (justera efter behov)
* kontrast: +20 till +40
* höjdpunkter: -80 till -100
* skuggor: +10 till +30
* vita: -10 till +10
* svarta: -30 till -60
* mättnad: -5 till -15
* Orange Luminance: -10 till -30
Arbetsflödesöversikt:
1. Globala justeringar (grundläggande panel): Rätt vitbalans, exponering och kontrast.
2. Tonkurva: Förfina kontrast och tonintervall.
3. hsl/färg: Justera hudtoner och övergripande färgbalans.
4. skärpning och brusreducering: Förbättra detaljer och minska bruset.
5. Lokala justeringar (graderade/radiella filter): Dodge och bränna för extra djup och betoning.
6. Kamerakalibrering (valfritt): Finjustera färgtoner.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa en fantastisk mörk och humörig rembrandt-stil porträtt i Lightroom. Kom ihåg att nyckeln är att använda ljus och skugga för att skulptera ansiktet och skapa en känsla av drama och djup. Lycka till!