1. Förstå porträttredigering av grunder:
* hudtoner: Den heliga gralen av porträtt. Sträva efter naturlig, frisk hud. Detta innebär i allmänhet att undvika alltför varma, svala eller leriga toner.
* Clarity &Texture: Balansera skärpan med utjämning. För mycket tydlighet betonar porer och brister; För lite gör att ämnet ser suddigt ut.
* kontrast: Lägger till dimension och definition. Subtil kontrast är i allmänhet att föredra för porträtt, men det beror på önskad stämning.
* Höjdpunkter &skuggor: Kontrollerar ljuset. Höjdpunkter bör hanteras för att undvika överexponering (särskilt i ansiktet), och skuggor bör lyftas eller mörkare för att skapa djup.
* Färgbalans: Justera den totala färgtemperaturen (varm eller sval) och nyans (grön eller magenta) för att uppnå önskat utseende.
* Dodging &Burning: Selektivt blixt (undvikande) eller mörkare (brinnande) områden för att förbättra funktioner, skulptera ansiktet och dra ögat.
2. Inspiration och definierar din stil:
* Hitta inspiration: Titta på porträttfotografering du beundrar. Analysera färgerna, tonerna, kontrasten och humöret. Pinterest-, Instagram- och fotograferingswebbplatser är stora resurser.
* Identifiera ett tema eller ett koncept: Vill du ha en vintage -utseende? En ljus och luftig känsla? En mörk och humörig estetik? En filmisk stil? En specifik färgpalett? Att ha ett tema i åtanke kommer att vägleda dina justeringar.
* Mood Board: Skapa en visuell representation av din inspiration, inklusive färgpaletter, bilder och strukturer.
3. Lightroom -processen:Skapa din förinställning
* Börja med en bra basbild: Välj ett väl exponerat och skarpt fokuserat porträtt som din utgångspunkt. Det bör vara representativt för de typer av bilder du tänker använda förinställningen på.
* grundläggande justeringar (stiftelsen):
* vitbalans: Justera temperaturen och nyansen för att uppnå en behaglig total färgbalans. Experimentera med något varmare eller svalare toner beroende på din syn.
* Exponering: Korrigera eventuella exponeringsproblem (över eller underexponering).
* kontrast: Tillsätt eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ höjdpunkter och öppna skuggor för att skapa ett balanserat dynamiskt intervall.
* vita &svarta: Justera dessa reglage för att ytterligare finjustera kontrast och tonområdet.
* färgjusteringar (den kreativa motorn):
* HSL/färgpanel: Det är här magin händer. Experimentera med nyans, mättnad och luminans av enskilda färger (röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila, magenta).
* hudtoner: Fokusera på att justera de orange och röda nyanserna för att uppnå behagliga hudtoner. Subtila justeringar kan göra en stor skillnad. Att minska mättnaden av apelsin kan ofta tämja alltför orange hud.
* Miljö: Justera nyanser och mättnader i andra färger (t.ex. grönt för bladverk, blått för himmel) för att skapa önskad färgpalett.
* Färgklassificering: Detta är ett kraftfullt verktyg för att skapa unika färgstilar. Applicera färger på midtoner, skuggor och höjdpunkter för att skapa intressanta blandningar och stämningar. Experimentera med blandning och balansreglage.
* Detaljpanelen (SHAPTING &NOUE REDUCTION):
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer. Använd maskering för att förhindra skärpning i områden som hud (håll alt/alternativ medan du justerar maskeringsreglaget för att se de maskerade områdena). Var uppmärksam på radie och detaljreglage.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om bilden togs till en hög ISO. Var försiktig så att du inte övermutes bilden, eftersom det kan göra att den ser konstgjord ut.
* Effektpanel:
* tydlighet: Använd sparsamt! Lite kan lägga till stans, men för mycket kan vara smickrande. Negativ tydlighet kan skapa en mjuk, drömmande effekt.
* dehaze: Kan användas för att lägga till kontrast och djup, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* spannmål: Lägg till subtilt spannmål för en filmliknande look. Justera storleken och grovheten.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet. Experimentera med olika mängder och stilar.
* kalibrering:
* röda, gröna och blå premiärer: Dessa reglage låter dig subtilt flytta bildens övergripande färgton. De är kraftfulla men bör användas med försiktighet. De kan skapa intressanta färggjutningar och förbättra önskad stämning.
* experiment, experiment, experiment: Var inte rädd för att prova ovanliga kombinationer av inställningar. Nyckeln till att skapa unika förinställningar är att driva gränser och hitta vad som fungerar för dig.
* Spara din förinställning: När du är nöjd med resultatet, gå till utvecklingsmodulen och klicka på "+" -ikonen bredvid "förinställningar." Ge din förinställning ett beskrivande namn och spara det i en relevant mapp.
4. Förfining och testning:
* Använd din förinställning på olika foton: Testa din förinställning på olika porträttbilder med olika belysningsförhållanden, hudtoner och bakgrunder.
* Gör justeringar: Observera alla vanliga problem som uppstår när du tillämpar förinställningen. Justera förinställda inställningar för att ta itu med dessa problem.
* Överväg variationer: Skapa variationer av din förinställning med något olika inställningar (t.ex. en "varm" version, en "cool" version, en "hög kontrast" -version).
* iterate: Processen att skapa förinställningar är iterativ. Fortsätt att förfina och förbättra dina förinställningar baserat på din upplevelse och feedback.
Kreativa idéer för att driva dina förinställningar:
* vintage look:
* Lägre kontrast.
* Tillsätt spannmål.
* Lite desaturerade färger.
* Använd en varm färggjutning.
* Experimentera med färgklassificering, applicera en desaturerad gul eller brun på höjdpunkterna och en desaturerad blå eller grön på skuggorna.
* Ljus och luftig:
* Öka exponeringen.
* Lyft skuggor.
* Minska kontrasten.
* Lite desaturerade gröna.
* Lägg till en touch av värme till höjdpunkterna.
* Mörk och humörig:
* Minska exponeringen.
* Mörkare skuggor.
* Öka kontrasten.
* Desaturera färger.
* Använd en cool färggjutning.
* Tung vinjett.
* Cinematic:
* Bredda det dynamiska intervallet (lyft skuggor och återhämta höjdpunkterna).
* Använd en kricka och orange färgklassificering (kricka skuggor, orange höjdpunkter).
* Tillsätt subtil skärpning och spannmål.
* Bredja bildens bildförhållande genom beskärning.
* monokrom:
* Konvertera till svartvitt.
* Justera den svarta och vita blandningen (individuella färgreglage för att kontrollera tonområdet för olika färger).
* Tillsätt kontrast och spannmål.
* Experiment med delad toning.
* Fokusera på specifika färger: Skapa förinställningar som betonar en viss färg, som greener i naturporträtt eller blues i stadsscener. Använd HSL -panelen för att selektivt öka mättnaden och luminansen hos dessa färger.
* Spela med tonkurvan: Tonkurvan möjliggör mycket exakt kontroll över tonområdet. Experimentera med olika kurvor för att skapa unik kontrast och färgeffekter. Prova en "S" -kurva för ökad kontrast eller en inverterad "S" -kurva för ett mjukare, mer filmliknande utseende.
* matteffekt: Höj den svarta punkten (med hjälp av svarta skjutreglaget eller den nedre vänstra punkten på tonkurvan) för att skapa en matt effekt.
Viktiga överväganden:
* skjutvillkor: Förinställningar fungerar bäst när de appliceras på bilder som skjutits under liknande ljusförhållanden. Om du ofta skjuter i olika belysningsscenarier kan du överväga att skapa separata förinställningar för varje.
* Enskilda bilder: Ingen förinställning fungerar perfekt på varje bild. Du kommer sannolikt att behöva göra ytterligare justeringar efter att ha applicerat förinställningen för att finjustera utseendet.
* hudtonnoggrannhet: Prioritera alltid exakta och behagliga hudtoner. Offra dem inte för en sval effekt.
* Övning och tålamod: Att skapa bra förinställningar tar tid och övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt experimentera och lära sig.
Genom att följa dessa steg och omfamna din kreativitet kan du skapa unik och effektiv Lightroom -utveckla förinställningar som kommer att förbättra din porträttfotografering och hjälpa dig att utveckla din egen distinkta stil. Lycka till!