Skapa ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom
Rembrandt -belysning kännetecknas av en liten, distinkt ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset, tillsammans med en djup känsla av drama och kontrast. Så här uppnår du den looken i Lightroom:
1. Börja med en väl exponerad och redigerad rå bild:
* Skjutande överväganden:
* Ämne: Välj ett ämne med starka funktioner och karaktär.
* belysning: Använd en enda ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något över ögonnivån. Experiment för att hitta den söta platsen där signaturen Rembrandt Triangle visas. En softbox eller reflektor kan hjälpa till att kontrollera ljuset.
* bakgrund: Använd en mörk bakgrund för att förbättra den dramatiska effekten.
* råformat: Skjut alltid i RAW för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* Inledande korrigeringar (valfritt i kameran):
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt (eller justera senare i Lightroom).
* Exponering: Sikta på en väl exponerad bild, men prioritera att bevara höjdpunkterna. Lite underexponering är ofta bättre för den här stilen.
2. Lightroom -justeringar (grundpanel):
* Exponering: Minska exponeringen något för att skapa en mörkare övergripande stämning. Sikta på -0,5 till -1 stopp, beroende på din ursprungliga bild.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt för att betona skillnaderna mellan ljus och skugga. Börja runt +30 och justera efter smak.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusare områdena och förhindra klippning. Att sänka detta för mycket kan platta bilden, så var medveten. -30 till -50 är en bra utgångspunkt.
* skuggor: Lyft lite skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men överdriv inte det. +10 till +20 räcker vanligtvis.
* vita: Justera vita för att kontrollera de ljusaste punkterna i bilden. Att sänka dem kan förbättra stämningen. -10 till -20 är en bra utgångspunkt.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och öka den totala kontrasten. Detta är avgörande för Rembrandt -utseendet. -20 till -40 är ett bra sortiment.
* tydlighet: Öka tydligheten något för att förbättra strukturen och detaljer. +10 till +20 räcker i allmänhet. För mycket kan se hårt ut.
* vibration/mättnad: Minska mättnaden något för att skapa en mer dämpad, klassisk känsla. Överväg att minska vibrationen mer än mättnad för en mer nyanserad effekt.
3. Tonkurvjusteringar:
* Skapa en S-kurva: En subtil S-kurva i tonkurvan kommer ytterligare att förbättra kontrasten.
* punkt 1 (skuggor): Dra den nedre vänstra punkten på kurvan något uppåt för att lyfta skuggorna lite.
* punkt 2 (höjdpunkter): Dra den övre högra punkten på kurvan något nedåt för att tämja höjdpunkterna.
* RGB -kanalkurvor (valfritt): Du kan justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för att finjustera färgtonerna och lägga till en specifik stämning. Till exempel kan det att sänka den blå kanalen i skuggorna lägga till en varm, vintage -känsla.
4. HSL/färgjusteringar:
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av specifika färger (t.ex. hudtoner) om det behövs. Var försiktig så att du inte skapar onaturliga förändringar.
* mättnad: Desaturera specifika färger (t.ex. gula, apelsiner) som kan vara distraherande eller för livliga. Fokusera på att upprätthålla naturliga hudtoner.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att kontrollera deras ljusstyrka. Mörkande gula och apelsiner kan något öka den dyster stämningen.
5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Öka skärpningen något för att förbättra detaljer, men undvik överskärning. Var uppmärksam på radien och detaljreglage för att undvika artefakter.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på en högre ISO. Var försiktig så att du inte slät bilden alltför.
6. Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för att simulera utseendet på film och förbättra vintage -känslan. Experimentera med storleken och grovhetsreglagen.
* vinjett: Lägg till en liten negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet. Experimentera med mängden, mittpunkten, fjäder, rundhet och belyser reglage för att uppnå ett subtilt och naturligt utseende.
7. Kalibreringspanel (valfritt):
* Experiment med de röda, gröna och blå primära nyans-, mättnads- och luminansreglage för att finjustera färgtonerna och det totala humöret. Subtila förändringar här kan ha en betydande inverkan.
Tips för att uppnå rembrandt -looken:
* Fokusera på ljus och skugga: Nyckeln till Rembrandt -belysning är det dramatiska samspelet mellan ljus och skugga.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra det befintliga ljuset och skapa en stämning, inte att helt omvandla bilden.
* Var uppmärksam på hudtoner: Håll naturliga och behagliga hudtoner.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Referensbilder: Studera klassiska Rembrandt-målningar och porträtt i Rembrandt-stil för inspiration.
* borstverktyg (lokala justeringar): Använd borstverktyget för att selektivt undvika och bränna områdena i bilden, vilket ytterligare förbättrar ljuset och skuggan. Till exempel kan du mörkna bakgrunden eller lysa ljusets triangel på kinden.
* radiellt filter (graderat filter): Använd det radiella filtret för att skapa en subtil vinjett eller för att förbättra ljuset som faller på motivets ansikte.
Exempel på arbetsflöde (utgångspunkt):
Detta är bara en utgångspunkt, justera dessa värden baserat på din specifika bild:
* Exponering:-0.7
* Kontrast:+40
* Höjdpunkter:-40
* Skuggor:+15
* Vita:-15
* Svarta:-30
* Tydlighet:+15
* Vibrans:-10
* Mättnad:-5
* Tone Curve:S-Curve (subtil)
* Korn:Mängden 10, storlek 25, grovhet 50
* Vignette:-10 till -20
Kom ihåg att justera dessa inställningar baserat på de unika egenskaperna hos din bild. Nyckeln är att skapa ett mörkt, humörigt och dramatiskt porträtt med en stark tonvikt på ljus och skugga, som visar upp den karakteristiska Rembrandt Triangle of Light.