i. Planering och inspiration:
* Definiera din stil: Innan du dyker in ska du överväga vilken typ av estetik du vill uppnå. Föredrar du:
* varm &gyllene: Tänk solkyssad hud, livliga färger och en glad stämning.
* Cool &Moody: Lägre mättnad, betonade blues och greener och en mer dramatisk känsla.
* Ren &naturlig: Subtila förbättringar som behåller realistiska hudtoner och detaljer.
* Hög kontrast &grym: Stark kontrast, potentiellt med spannmål tillagd för en vintage eller vild look.
* pastell &drömmande: Mjuka toner, desaturerade färger och en lätt, luftig känsla.
* samla inspiration: Titta på porträtt du beundrar på Instagram, Pinterest eller professionella fotograferingswebbplatser. Analysera färgpaletterna, tonerna och den övergripande känslan. Spara dessa exempel för referens.
* Förstå din utgångspunkt: Tänk på vad du redan gillar med dina basbilder. Arbetar du med ljusa, väl upplysta foton eller mörkare, mer skuggade? Detta kommer att påverka dina justeringar.
ii. Lightroom -utvecklingsprocessen (nyckelverktyg och justeringar):
1. grundpanel: Det är här du gör de mest grundläggande justeringarna.
* White Balance (WB): Avgörande för hudtoner.
* Temperatur: Varmare värden (mot gult) skapar en solig känsla. Kylare värden (mot blått) skapar en mer klinisk eller humörig känsla.
* ton: Justerar balansen mellan grönt och magenta. Viktigt för att balansera hudtoner. En liten magenta -skift kan ofta vara smickrande.
* Exponering: Korrigerar övergripande ljusstyrka. Var försiktig så att du inte exponerar höjdpunkter på huden.
* kontrast: Lägger till eller minskar skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Högre kontrast kan vara dramatisk, lägre kontrast kan vara mjukare.
* höjdpunkter: Justerar bildens ljusaste områden. Att minska höjdpunkterna kan återhämta detaljer i utblåsta himmel eller hud.
* skuggor: Justerar bildens mörkaste områden. Lyftande skuggor lyser upp de mörka områdena och avslöjar mer detaljer.
* vita: Ställer in bildens vita punkt. Var försiktig, eftersom det kan orsaka klippning (förlust av detaljer).
* svarta: Ställer in bildens svarta punkt. Att justera detta kan påverka den totala stämningen och kontrasten.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze):
* textur: Finjusterar skärpan på små detaljer. Att öka strukturen kan förbättra detaljer men också överdriva hudens brister. Vara subtil.
* tydlighet: Påverkar kontrasten i mitten av tonen. Ökande tydlighet kan lägga till definition, samtidigt som den minskar det skapar en mjukare, drömmande utseende.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Användbart för landskap, men kan också användas subtilt på porträtt för att lägga till lite djup eller omvänt en vintage -känsla.
* Vibrans &mättnad:
* Vibrance: Ökar mättnaden av dämpade färger utan övermättnad redan livliga färger (hudtoner). Generellt föredraget framför mättnad för porträtt.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd med försiktighet, eftersom det enkelt kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut.
2. Tonkurva: Erbjuder mer exakt kontroll över kontrast och tonal.
* punktkurva (regionkurva): Låter dig manipulera specifika tonregioner (höjdpunkter, ljus, darks, skuggor).
* s-kurva: Klassisk för att lägga till kontrast (mörkare skuggor, ljusare höjdpunkter).
* Platted S-Curve: Minskar kontrasten och skapar en mjukare utseende.
* lyft svarta: Dra den nedre vänstra punkten på kurvan upp något för att lättare skuggorna och skapa en matteffekt.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Justera färgbalansen i olika tonområden. Det är här du kan bli riktigt kreativ med färgklassificering.
* subtila färgskift: Till exempel kan du lägga till en touch av blått till skuggorna och gult till höjdpunkterna skapa en sval/varm kontrast.
3. HSL / färgpanel: Ger en granulär kontroll över enskilda färger.
* nyans: Skiftar själva färgen (t.ex. byter röd till orange).
* mättnad: Justerar färgens intensitet.
* Luminance: Justerar färgens ljusstyrka.
Porträttspecifika tips för HSL:
* orange: Kontrollerar hudtonen. Justera luminansen av orange kan ljusna eller mörkare hud. Justering av nyansen kan växla hudtonens varmare eller svalare. Att justera mättnaden hjälper till att kontrollera hur naturlig hud ser ut.
* röd &gul: Påverkar också hudtoner i mindre utsträckning.
* grönt &blått: Påverkar bakgrunder och kläder. Använd dem för att skapa kompletterande färgscheman eller för att flytta den totala stämningen.
4. Färgklassificering: Ett kraftfullt verktyg för att lägga till en specifik färggjutning till dina bilder.
* skuggor, midtoner, höjdpunkter: Välj en färg för varje tonområde. Subtila nyanser är ofta mer effektiva än starka färger.
* blandning: Kontrollerar hur smidigt färgerna blandas mellan tonintervallen.
* Balans: Bestämmer dominansen i skuggan eller markera färger.
5. Detaljpanel: Kontrollerar skärpning och brusreducering.
* skärpning: Lägger till definition i kanterna. Använd sparsamt på porträtt för att undvika accentuerande hudfel. Överväg att använda maskering för att endast applicera skärpning på specifika områden (t.ex. ögon).
* Bullerreduktion: Minskar kornighet. För mycket ljudreduktion kan göra att huden ser plastliknande ut.
* färgbrusreducering: Minskar färgartefakter (fläckiga färger) i skuggor.
6. linskorrigeringar: Korrigerar distorsion och vinjettering orsakad av din lins.
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Minskar färgkanten.
7. Effekter: Lägger till kreativa effekter som spannmål och vinjettering.
* spannmål: Lägger till ett strukturerat, filmliknande utseende.
* vinjettering: Mörknar eller lyser upp bildens kanter och uppmärksammar mitten.
iii. Skapa och spara förinställningen:
1. Gör dina justeringar: Justera inställningarna i utvecklingsmodulen tills du uppnår önskad look på en provporträttbild.
2. finjust på flera bilder: Använd dina inställningar på flera olika porträtt (helst med olika hudtoner, belysning och bakgrunder) för att se hur de översätter. Gör justeringar efter behov för att säkerställa konsistens.
3. Spara förinställningen:
* Klicka på "+" -knappen "+" i panelen för förinställningar (vanligtvis till vänster).
* Välj "Skapa förinställning."
* Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "Golden Hour Portrait", "Moody Black &White", "Soft &Dreamy").
* Välj en grupp: Organisera dina förinställningar genom att skapa eller välja en grupp (t.ex. "Portrait Presions", "My Signature Styles").
* Kontrollera rutorna: Välj noggrant * vilka * inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Viktigt:
* Generellt, gör * inte * inkludera: "Vitbalans" eller "transformera" eftersom dessa är mycket bildspecifika. Om du inte vill tvinga en specifik vitbalans över alla bilder, lämna den okontrollerad. På liknande sätt fixar transformeringsinställningar perspektiv, vilket troligtvis inte är konsekvent.
* linskorrigeringar: Om du alltid skjuter med samma lins kan du * inkludera "linskorrigeringar", men det är i allmänhet säkrare att lämna den okontrollerad och applicera linskorrigeringar separat.
* profil: Gör * inte * inkludera profil om du inte vill använda en specifik kameraprofil. Det är nästan alltid bäst att lämna detta till standard.
* inkludera allt annat Det bidrar till ditt önskade utseende (exponering, kontrast, tonkurva, HSL, färgklassificering, etc.).
* Klicka på "Skapa."
iv. Använda och förfina dina förinställningar:
1. Applicera förinställningen: Välj ett porträtt i utvecklingsmodulen och klicka på din nyligen skapade förinställning i förinställningspanelen.
2. finjust: Förinställningar är en *utgångspunkt *. De är sällan en lösning i en storlek. Du kommer nästan alltid att behöva göra ytterligare justeringar (särskilt för exponering, vitbalans och HSL -inställningar för hudtoner) för att optimera utseendet för varje enskild bild.
3. iterera och förbättra: När du använder dina förinställningar kan du notera vilka inställningar du konsekvent måste justera. Överväg att ändra förinställningen för att bättre passa dina behov. Du kan uppdatera en förinställning genom att välja den, göra dina ändringar och sedan högerklicka på det förinställda namnet och välja "Uppdatering med aktuella inställningar."
Nyckelöverväganden för förinställningar för porträtt:
* hudtoner är av största vikt: Var mycket uppmärksam på hudtoner. Naturlig hud är avgörande för de flesta porträtt.
* Subtilitet är ofta nyckeln: Undvik över-the-top-effekter som kan göra att porträtt ser onaturliga eller daterade. Subtila justeringar är ofta mer effektiva.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att dina ursprungliga filer aldrig ändras. Du kan alltid återgå till originalet.
* öva och experiment: Det bästa sättet att utveckla dina färdigheter är att öva och experimentera. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar för dig.
* Lokala justeringar (graderade filter, justeringsborstar, radiella filter): Även om de inte sparas direkt i förinställningen, är dessa verktyg viktiga för finjustering av porträtt. Använd dem för att selektivt lysa ögonen, mjukgöra huden, undvika och bränna eller justera bakgrunden. Att lära sig att använda dessa verktyg är lika viktigt som de globala justeringarna i utvecklingspanelen.
Exempel Förinställda idéer:
* "Golden Hour Glow":
* WB:varm temperatur (något gul)
* Exponering:något ökat
* Skuggor:lyft
* Vibrans:ökad
* Orange HSL:Luminansen ökade något, mättnad minskade något.
* Färggradering:Varma höjdpunkter (orange/gul), subtila svala skuggor (blå/cyan).
* "Moody Black &White":
* Profil:B&W (under den grundläggande panelen)
* Exponering:Justerad för optimalt tonområde
* Kontrast:Ökad
* Svarta:sänkt
* Tydlighet:något ökad
* Tonkurva:S-kurva för kontrast
* Spannmål:Tillagd för textur
* "pastelldröm":
* Exponering:något ökat
* Kontrast:sänkt
* Höjdpunkter:reducerad
* Skuggor:lyft
* Vibration:desaturerad
* HSL:skiftade nyanser något för att skapa pastelltoner (t.ex. blå mot cyan, grön mot kricka).
* Tydlighet:reduceras något för en mjukare utseende.
Genom att förstå de verktyg och principer som beskrivs ovan kan du skapa Lightroom -förinställningar som förbättrar dina porträtt och effektiviserar ditt arbetsflöde. Kom ihåg att prioritera naturliga hudtoner och använda subtilitet för att skapa ett polerat och professionellt resultat. Lycka till!