i. Grunden:En bra startbild
* Idealisk belysning: En enda, stark ljuskälla från sidan och något över motivet är nyckeln. Detta skapar signaturen Rembrandt Triangle of Light on the Cheek.
* posering: Ämnet bör vinklas något bort från ljuskällan för att betona skuggorna.
* bakgrund: En mörk, neutral bakgrund är avgörande för att fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* kläder: Mörka, strukturerade kläder fungerar ofta bra.
* kamerainställningar (när du skjuter om möjligt):
* Aperture: f/2.8 - f/4 (för grunt djup av fält och ämnesisolering).
* iso: Så lågt som möjligt för att minimera brus.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Sikta på neutrala toner eller något varma.
ii. Lightroom -justeringar (utveckla modulen)
a. Grundpanel:
1. Exponering: Vanligtvis kommer du minska exponeringen för att skapa en mörkare stämning. Justera tills den totala ljusstyrkan känns rätt, men var inte rädd för djupa skuggor.
2. kontrast: öka Kontrasten till fördjupade skuggor och ljusare höjdpunkter. Detta lägger till drama och definition. Var försiktig så att du inte klipper (tappa detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna.
3. höjdpunkter: Minska höjdpunkterna. Detta återhämtar detalj i de ljusare områdena och förhindrar att de blåsas ut.
4. skuggor: Öka något Skuggorna, men bara tillräckligt för att avslöja några detaljer i de mörkaste områdena utan att förlora det övergripande mörkret. Målet är inte att lysa upp dem betydligt, utan snarare att antyda detaljer.
5. vita: Minska något De vita för att förhindra klippning och lägga till en touch av smidighet till de ljusaste områdena.
6. svarta: Minska De svarta för att fördjupa skuggorna och skapa en rikare, mer dramatisk ton.
7. närvaro (textur, tydlighet, dehaze):
* textur: Öka subtilt (5-15) för att få fram hudinformation och strukturer. För mycket kan se hårt ut.
* tydlighet: Använd försiktigt. En lätt minskning (-5 till -10) kan mjukgöra huden och lägga till en målarisk känsla. Att öka den kommer att skärpa, vilket kanske inte är den önskade effekten.
* dehaze: Minska subtilt (-5 till -10) för att ge en touch av atmosfärisk dis och separering. Var försiktig så att du inte överdriver det; Det kan enkelt göra att bilden ser onaturlig ut.
8. vibration/mättnad:
* Vibrance: Öka något (5-10) För att försiktigt förbättra färgerna utan att göra dem alltför mättade.
* mättnad: Du kan minska mättnad något (-5 till -10) för att skapa en mer dämpad, klassisk känsla eller lämna den som den är. Experimentera.
b. Tonkurva:
1. punktkurva: Detta är avgörande för att uppnå önskad stämning. Du skapar vanligtvis en S-kurva, men en * subtil * en:
* Dra ner till höger på kurvan något för att mörkna höjdpunkterna.
* Dra upp längst ner till vänster om kurvan för att lyfta skuggorna. Detta är mycket subtilt och kanske inte ens är nödvändigt.
* Den övergripande S-kurvan bör vara mycket mild att undvika hård kontrast.
2. kanalpunktkurvor (röd, grön, blå): Du kan subtilt justera dessa kurvor för att introducera en färggjutning. Till exempel:
* rött: Lyft något skuggorna i den röda kanalen för att ge värmen till skuggorna.
* blått: Lite lägre höjdpunkterna i den blå kanalen för att kyla höjdpunkterna. Eller lyft skuggorna i den blå kanalen för att lägga till en liten blå gjutning i skuggorna för en mer melankolisk känsla.
c. HSL/färgpanel:
1. nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av specifika färger. Till exempel kan du flytta röda mot apelsin eller gula mot rött för en varmare ton.
2. mättnad: Finjustera mättnaden i enskilda färger. Överväg att minska mättnaden av blues och greener för en mer dämpad palett. Du kan något öka mättnaden av röda och apelsiner i hudtonerna.
3. Luminance: Detta är viktigt för att kontrollera ljusstyrkan i enskilda färger.
* orange och rött (hudtoner): Något minska Luminansen för att fördjupa hudtonerna och skapa fler skuggor.
* gul: Du kan något minska gul luminans för att fördjupa den övergripande bilden.
d. Färggraderingspanel (delad toning):
1. skuggor: Presentera en subtil färggjutning i skuggorna.
* Tänk på en varm ton som en dämpad orange eller brun (runt Hue 30-40, mättnad 5-10). Detta ger värme och rikedom till skuggorna.
2. höjdpunkter: Introducera en kompletterande färggjutning till höjdpunkterna.
* En svalare ton som en dämpad blå eller kricka (runt Hue 200-220, mättnad 5-10) kan skapa en fin kontrast.
3. Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen skuggorna eller höjdpunkterna. Experiment för att se vad som fungerar bäst.
e. Detaljpanel:
1. skärpning: Applicera måttlig skärpning för att förbättra detaljer, särskilt runt ögonen och håret. Använd maskering för att endast applicera skärpning på ämnet och inte bakgrunden.
2. Bullerreduktion: Adressera eventuella brus, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO. Var försiktig så att du inte övermäter huden.
f. Lenskorrigeringar:
1. Aktivera profilkorrigeringar: Rätt linsförvrängning och vinjettering.
2. Ta bort kromatisk avvikelse: Fixa färgkantning.
g. Effektpanel:
1. vinjett: Lägg till en subtil vinjett (mängd -10 till -20) för att ytterligare mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet. Använd ett vitt prioriterat skyddsskydd.
2. spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål (mängd 5-10, storlek 25-30, grovhet 50-60) kan förbättra bildliknande kvalitet och struktur på bilden.
iii. Lokala justeringar (justeringsborste och radiellt filter):
1. dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt lättare (Dodge) och mörkare (Burn) -områden i bilden:
* dodge (Lighten): Ljusa fångstlamporna i ögonen, belyser kindbenet och tar fram detaljer i den ljusa sidan av ansiktet. Använd lågt flöde och densitet.
* bränna (mörkare): Fördjupa skuggorna på motsatt sida av ansiktet, mörknar bakgrunden och formar subtilt ljuset. Använd lågt flöde och densitet.
2. radiellt filter:
* Markera ansiktet: Skapa ett radiellt filter centrerat på motivets ansikte. Öka exponeringen, kontrasten och skärpan något i filtret för att ytterligare uppmärksamma ansiktet.
* Mörka bakgrunden: Skapa ett radiellt filter som utesluter ämnet som täcker bakgrunden. Minska exponeringen och tydligheten för att pressa bakgrunden ytterligare till skugga.
iv. Tips och överväganden:
* Börja med en bra basbild: Ju bättre belysning och komposition i din ursprungliga bild, desto lättare blir det att uppnå önskat utseende.
* Subtilitet är nyckeln: Gör små, inkrementella justeringar. Att överdriva någon inställning kan förstöra effekten.
* Använd histogrammet: Övervaka histogrammet för att undvika klippning i höjdpunkterna och skuggorna.
* Var uppmärksam på hudtoner: Håll hudtonerna ser naturliga och friska, även i en mörk och humörig bild.
* Experiment: Detta är riktlinjer, inte regler. Experimentera med olika inställningar och hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Referens Rembrandts målningar: Studera belysning, skuggor och färgpaletter i Rembrandts porträtt för inspiration.
* Mjuk bevis: Innan du slutför, överväg mjukt bevis på din bild för din önskade utskriftsutgång för att säkerställa exakta färger och toner.
Exempelinställningar (utgångspunkt - justera baserat på din bild):
* Exponering: -0,5 till -1,5
* kontrast: +20 till +40
* höjdpunkter: -50 till -70
* skuggor: +10 till +20
* vita: -10 till -20
* svarta: -20 till -40
* textur: +5 till +15
* tydlighet: -5 till -10
* dehaze: -5 till -10
* Vibrance: +5 till +10
* mättnad: -5 till +5
* skuggor (delad toning): Nyans 35, mättnad 7
* höjdpunkter (delad toning): Hue 210, mättnad 5
* vinjett: -15
Denna omfattande guide hjälper dig att skapa fantastiska porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Kom ihåg att anpassa inställningarna till din specifika bild och experiment för att uppnå önskat utseende! Lycka till!