i. Förberedelser är nyckeln:
* Ämne: Välj ett ämne med intressanta funktioner och en stark karaktär.
* belysning: Helst, använd en enda riktningsljuskälla. En softbox eller paraply kan hjälpa till att mjukgöra ljuset. Placera ljuset något åt sidan och ovanför ditt ämne och skapa signaturen Rembrandt -triangeln på kinden mittemot ljuskällan.
* bakgrund: En mörk eller dämpad bakgrund fungerar bäst för att betona ämnet och skapa kontrast.
* kläder: Mörka eller neutrala kläder kommer att förbättra stämningen ytterligare.
ii. Lightroom -redigeringssteg:
a. Grundläggande justeringar:
1. Importera ditt foto till Lightroom.
2. Profilkorrigering (linskorrigeringspanel):
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar". Detta korrigerar linsförvrängningar och kromatisk avvikelse, vilket ger dig en renare bild att arbeta med.
3. Exponering: Börja med att justera exponeringen för att få fram den totala detaljerna. Eftersom vi skapar en mörk och humörig effekt kommer du sannolikt att dra ner exponeringen. En bra utgångspunkt är att sänka den med -0,5 till -1 stopp. Justera baserat på din specifika bild.
4. Kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna. En måttlig ökning, cirka +20 till +40, kan ge djup.
5. höjdpunkter: Sänk ner höjdpunkternas skjutreglage avsevärt. Detta kommer att återhämta detaljer i de ljusare områdena i ansiktet och förhindra utblåsta höjdpunkter. Ett bra startområde är -50 till -80.
6. skuggor: Lyft något skuggreglaget. Detta hjälper till att avslöja några detaljer i de djupare skuggorna och hindrar dem från att bli helt svarta. En subtil ökning, cirka +10 till +30, fungerar ofta bra.
7. vita: Justera de vita skjutreglaget för att definiera de ljusaste områdena i bilden. Var försiktig så att du inte överexponerar. Experiment för att se vad som ser bäst ut.
8. svarta: Sänk ner svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna ytterligare och öka den totala stämningen. Ett värde mellan -20 till -50 är en bra utgångspunkt.
b. Tonkurvjusteringar:
Tonkurvan är avgörande för att forma den totala stämningen.
1. Experiment med punktkurvan: Du vill vanligtvis skapa en S-kurva. * Lyft* Lyft den nedre vänstra punkten (skuggor) och* något* Sänk ner den övre högra punkten (höjdpunkter). Detta ökar subtilt kontrasten medan man bevarar detaljer.
2. Kanalkurvor: Tänk på enskilda kanalkurvor för färgklassificering. Till exempel kan du något minska den röda kanalen i skuggorna för att kyla ner dem.
c. Färgjusteringar (HSL/färgpanel):
1. nyans: Gör subtila justeringar av nyanser om det behövs. Fokusera på hudtoner.
2. mättnad: Minska den totala mättnaden för att skapa en mer dämpad, tidlös look. En minskning av -10 till -30 kan vara effektiv. Var försiktig med röda och apelsiner i hudtoner; Att minska deras mättnad kan göra att huden verkar mindre frisk.
3. Luminance: Justera luminansen i enskilda färger för att finjustera ljusstyrkan i specifika områden.
* orange: Justera luminansen på den orange kanalen (hudtoner) för att lysa upp eller mörkna ansiktet.
* röda: Minska något luminans av röda vid behov för att kontrollera hudtonmättnad.
* Yellows: Justera gula för hår och övergripande varma toner.
d. Detaljjusteringar:
1. skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer. Var uppmärksam på maskeringsreglaget. Genom att hålla Alt/alternativet när du justerar maskeringsreglaget kan du isolera den skärpande effekten till endast kanterna på ditt ämne, vilket förhindrar brus i släta områden.
2. Bullerreduktion: Om det finns överdrivet brus, särskilt i skuggorna, applicera brusreducering. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden. Använd reglaget för färgbrusreducering för att bekämpa färgartefakter.
e. Effekter justeringar (vinjettering och spannmål):
1. Vignetting: Lägg till en subtil vinjett (effektpanel). Ett negativt värde (mörkare kanterna) kan dra tittarens öga mot ämnet. Justera mittpunkten och fjäderreglagen för att kontrollera vinjettens intensitet och mjukhet.
2. spannmål: Överväg att lägga till en touch av spannmål för en filmliknande, konstnärlig känsla. Detta kan förbättra den vintage, målade effekten.
f. Kalibrering (kamerakalibreringspanel):
1. Experiment med de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage. Dessa reglage kan subtilt förändra den övergripande färgbalansen och skapa unika toner. De är kraftfulla men kräver en delikat touch.
iii. Iteration och finjustering:
* zooma in och ut: Kontrollera bilden med 100% för att utvärdera skärpan och brusreducering.
* Jämför före och efter: Använd backslash -tangenten (\) för att växla mellan de ursprungliga och redigerade versionerna.
* Justera vid behov: Baserat på din bild och personliga preferenser, återbesök och förfina inställningarna. Nyckeln är att uppnå en balans mellan djupa skuggor, kontrollerade höjdpunkter och en subtil, dämpad färgpalett.
Tips för rembrandt-porträtt:
* rembrandt belysning: Det mest avgörande elementet. Öva på att placera din ljuskälla för att uppnå den karakteristiska triangeln av ljus på kinden.
* omfamna brister: Sträva inte efter perfekt hud. Subtila brister kan lägga till karaktär och äkthet.
* håll det enkelt: Undvik överredigering. Målet är att förbättra stämningen och motivets funktioner, inte att skapa en konstgjord eller alltför bearbetad look.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta (men inte överexponerade). De är fönstret till själen.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur olika justeringar påverkar bilden.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska mörka och humöriga rembrandt-stilporträtt i Lightroom som fångar essensen av klassisk porträtt. Kom ihåg att detta är riktlinjer; Anpassa dem så att de passar dina specifika bilder och konstnärliga vision. Lycka till!