i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Lightroom's Develop Module: Bli bekväm med kontrollerna. Utforska varje skjutreglage och förstå hur den påverkar bilden.
* Bildegenskaper: Känner igen hur olika bilder reagerar på samma inställningar. Faktorer som belysning, hudton och ämneskläder kommer alla att påverka det slutliga resultatet.
* färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori hjälper till att skapa visuellt tilltalande och harmoniska förinställningar. Tänk på förhållandena mellan färger och deras påverkan på humör.
ii. Planerar din förinställning
* Definiera din stil: Vilken estetik går du för? Vill du ha en vintage -utseende, en livlig och modern känsla, en humörig och desaturerad ton eller något helt annat?
* Identifiera dina målbilder: Tänk på vilka typer av porträtt du vanligtvis skjuter (t.ex. naturligt ljus, studioporträtt, inomhus med konstgjort ljus). Detta hjälper dig att skräddarsy förinställningen till ett specifikt scenario.
* Välj en utgångspunkt: Du kan börja med en Lightroom -standardinställning, en annan förinställning du gillar eller en helt orörd bild. Att börja från början ger dig mest kontroll.
iii. Viktiga justeringar i Lightroom
Här är en uppdelning av de väsentliga justeringarna och hur de kan användas kreativt för förinställningar för porträtt:
* grundpanel:
* Temperatur och nyans: Kontrollera den övergripande färggjutningen. Varma toner (högre temperatur) skapar ofta en tröstande känsla, medan svalare toner kan vara mer dramatiska. Tint justerar balansen mellan Green och Magenta.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Var noga med att inte överexponera (blåsa ut höjdpunkter) eller underexponera (förlora skuggdetalj).
* kontrast: Påverkar skillnaden mellan de lättaste och mörkaste områdena. Högre kontrast skapar en djärvare look, medan lägre kontrast mjuknar bilden.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden (som hud eller himmel).
* skuggor: Avslöja detaljer i mörka områden.
* vita &svarta: Finjustera ytterligheterna i tonområdet. Använd dessa noggrant för att lägga till stans eller skapa en mer dämpad look.
* närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till definition till midtoner. Använd det sparsamt på porträtt, eftersom för mycket tydlighet kan accentuera hudstrukturen. Negativ tydlighet mjuknar bilden.
* Vibrance: Ökar mättningen av dämpade färger, vilket gör dem mer livliga utan att övermättra redan mättade färger (som hudtoner).
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd med försiktighet, eftersom det snabbt kan leda till onaturlig hud.
* tonkurva: Det är här du kan skapa subtila men kraftfulla förändringar i ton.
* punktkurva: Justera den totala kontrasten genom att skapa en S-kurva (mer kontrast) eller en omvänd S-kurva (mindre kontrast).
* kanalspecifika kurvor: Justera de röda, gröna och blå kanalerna oberoende för att skapa färgskift och unika toner. Att lyfta den röda kanalen i skuggorna kan till exempel lägga till en varm, vintage -känsla.
* HSL / färgpanel: Ger en granulär kontroll över enskilda färger.
* nyans: Skifter själva färgen (t.ex. gör röda mer orange eller blues mer cyan).
* mättnad: Justerar intensiteten hos enskilda färger.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i enskilda färger. Detta är särskilt användbart för hudtoner. Att till exempel öka luminansen i orange kan ljusna huden.
* Färgklassificering: Låter dig lägga till färggjutningar till skuggor, midtoner och höjdpunkter separat. Experimentera med kompletterande färger eller subtila tonskift.
* Detaljpanel:
* skärpning: Tillsätt skärpan i bilden, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter. Använd maskering för att applicera skärpning selektivt (t.ex. endast för ögonen).
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggor. Var försiktig så att du inte övermäter bilden, vilket kan resultera i en förlust av detaljer. Reduktion av färgbrus är särskilt viktigt.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigera automatiskt objektivförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Minska färgkanten runt kanterna.
* Transform: Rätt perspektivfrågor.
* Effekter:
* spannmål: Lägg till en filmliknande struktur till bilden. Använd sparsamt.
* vinjettering: Mörknar eller lättare bildens kanter för att uppmärksamma ämnet.
iv. Kreativa tekniker och idéer
* vintage/filmutseende:
* Lägre kontrast.
* Tillsätt spannmål.
* Använd varma toner (öka temperaturen).
* Lite desaturerade färger.
* Lyft de svarta i tonkurvan.
* Lägg till en liten vinjett.
* matt look:
* Lägre kontrast.
* Lyft de svarta betydligt i tonkurvan.
* Lägg till en touch av negativ tydlighet.
* High-Key (Bright &Airy):
* Öka exponeringen.
* Mjukare höjdpunkter.
* Lägre kontrast något.
* Håll färger rena och livliga.
* Moody/Dark:
* Minska exponeringen.
* Öka kontrasten.
* Desaturera färger.
* Fördjupa skuggorna.
* b &w (svartvitt):
* Konvertera till svartvitt med B &W -mixern.
* Justera enskilda färgreglage för att styra det svarta och vita bilden.
* Experimentera med delad toning för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkter och skuggor.
* Hudtonjusteringar:
* Fokusera på orange och gult i HSL -panelen.
* Justera luminans för att lysa upp eller mörkare huden.
* Justera mättnad för att kontrollera intensiteten hos hudtonerna.
* Var subtil! Överbehandlad hud ser onaturlig ut.
* Color Pops:
* Öka selektivt mättnaden för en eller två färger (t.ex. blå för ögon, rött för läppar).
* Desaturera andra färger för att få de valda färgerna att sticker ut.
v. Skapa och spara din förinställning
1. Justera din bild: Redigera ett foto efter din smak, experimentera med teknikerna och idéerna ovan.
2. Spara din förinställning:
* Gå till utvecklingsmodulen.
* Klicka på "+" -ikonen på ikonen för förinställningar (vänster).
* Välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "VintagePortrait", "Highkey_outdoor", "Moodyb &W").
* Välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Det är i allmänhet en bra idé att avmarkera "vitbalans" och "transformera" (såvida du inte vill att dessa specifika korrigeringar ska tillämpas på alla bilder).
* Klicka på "Skapa."
vi. Testa och raffinera
* Använd förinställningen på olika bilder: Detta är avgörande! Se hur förinställningen ser ut på olika hudtoner, ljusförhållanden och ämnen.
* Gör justeringar: Om förinställningen inte fungerar perfekt på varje bild, var inte rädd för att finjustera den. Du kan justera enskilda inställningar i utvecklingsmodulen efter att ha använt förinställningen.
* iterate: Fortsätt förfina dina förinställningar baserat på din upplevelse. Ju mer du använder dem, desto bättre förstår du deras styrkor och svagheter.
vii. Tips för framgång
* var subtil: Börja med små justeringar och öka gradvis intensiteten tills du uppnår önskat utseende. Överbehandlade bilder är sällan tilltalande.
* Fokusera på hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. De är ofta den mest kritiska aspekten av ett porträtt.
* Använd selektiva justeringar: Använd justeringsborsten, radiellt filter och graderat filter för att rikta in specifika områden på bilden.
* Don't Over-Sharpen: Skärmning kan förbättra detaljer, men överskärning skapar oönskade artefakter.
* mindre är ofta mer: En bra förinställning förbättrar bildens naturliga skönhet utan att helt förändra den.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Det är så du upptäcker din unika stil.
* studera andra fotografer: Analysera stilarna hos fotografer du beundrar och försöker återskapa deras utseende med dina egna förinställningar.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog och förinställningar för att undvika att förlora dem.
* Överväg att sälja dina förinställningar: När du har utvecklat en samling av högkvalitativa förinställningar kan du överväga att sälja dem online.
viii. Avancerade överväganden
* Kamerakalibrering: Experimentera med kamerakalibreringspanelen för att justera basfärgåtergivningen för din kamera. Detta kan vara användbart för att skapa en konsekvent utseende över olika kameror eller för att efterlikna utseendet på filmlager.
* Processversion: Var medveten om den processversion som din Lightroom använder (finns i kamerakalibreringspanelen). Äldre processversioner kan göra vissa justeringar på olika sätt.
* Workflow Integration: Tänk på hur dina förinställningar passar in i ditt övergripande arbetsflöde. Vill du tillämpa dem som utgångspunkt och sedan göra ytterligare justeringar, eller vill du att de ska vara en klicklösning?
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa kreativa och unika Lightroom utveckla förinställningar som kommer att förbättra din porträttfotografering och hjälpa dig att utveckla en tydlig visuell stil. Kom ihåg att öva, experimentera och viktigast av allt, ha kul!