1. Hitta din inspiration och vision:
* Utforska olika stilar: Titta på professionell porträttfotografering. Stiftränta, Instagram, tidskrifter, webbplatser som 500px och unsplash. Uppmärksamma:
* färgpalett: Är de varma och inbjudande, coola och humöriga, livliga och mättade, eller desaturerade och dämpade?
* kontrast: Hög kontrast för drama, låg kontrast för mjukhet.
* hudtoner: Siktar de på naturligt, bronsat, porslin eller något annat?
* Övergripande humör: Glad, seriös, romantisk, vild?
* Redigeringstrender: Titta på vad som är populärt (men följ inte blint). Tänk på vintage-utseende, filmemuleringar eller hyperrealistiska stilar.
* Definiera din estetik: Vilken typ av porträtt vill * du * skapa? Vilken känsla vill du framkalla? Har du en signaturutseende i åtanke? Skriv ner nyckelord för att beskriva önskad stil. Till exempel:"Varm, drömmande, nostalgiska, naturliga hudtoner."
* Tänk på olika belysningsförhållanden: Din förinställning måste arbeta över olika belysningsscenarier. Tänka på:
* naturligt ljus: Gyllene timme, mulen dagar, skugga.
* Studiobelysning: Olika modifierare (softboxar, paraplyer) skapar unikt utseende.
* blandad belysning: Att hantera både konstgjort och naturligt ljus.
* Tänk på specifika ämnen: Kommer den förinställda främst för:
* Barn: Kräver ofta mjukare, mer mild bearbetning.
* Män: Kan dra nytta av mer kontrast och skärpa.
* kvinnor: Kan variera från naturlig skönhet till stiliserad glamour.
2. Lightroom utvecklar moduler - Din verktygssats:
Att behärska utvecklingsmodulerna är viktigt. Här är en snabb översikt över de viktigaste områdena att fokusera på för förinställningar för porträtt:
* grundpanel: Det här är din grund.
* vitbalans: Justera den totala färgtemperaturen (värme/svalhet) och nyans (grön/magenta) för korrekt eller stiliserad färg.
* Exponering: Kontrollera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Lägger till eller minskar skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor.
* höjdpunkter: Ljusaste delar av bilden. Återställ utblåsta höjdpunkter eller skapa en ljusare utseende.
* skuggor: Mörkaste delar av bilden. Lyft för att avslöja detaljer i skuggor eller fördjupa för humör.
* vita: Den ljusaste vita punkten i bilden.
* svarta: Den mörkaste svarta punkten i bilden.
* närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till eller minskar mellantonkontrasten, påverkar detaljer och skärpa. Använd med försiktighet på porträtt, eftersom för mycket kan vara smickrande.
* Vibrance: Ökar mättningen av mindre mättade färger, vilket gör att hudtonerna ser mer naturliga ut.
* mättnad: Ökar mättnaden för * alla * färger.
* tonkurva: Kraftfull för att justera kontrast och färgtonalitet. Experimentera med olika kurvformer (punktkurva, linjär kurva, etc.) för att skapa specifika stämningar.
* s-kurva: Klassisk för att lägga till kontrast.
* platta kurva: Minskar kontrasten för en mjukare, vintage -utseende.
* hsl/färg: Finjustera enskilda färger.
* nyans: Skiftar färger längs färgspektrumet.
* mättnad: Justerar färgernas intensitet. Var uppmärksam på hudtoner (orange, röd, gul).
* Luminance: Justerar färgernas ljusstyrka. Kan användas för att lysa upp eller mörkare hudtoner.
* Färgklassificering: Lägg till färgtoner till höjdpunkter, skuggor och midtoner. Detta är ett viktigt område för att skapa unika färgpaletter och stämningar. Experimentera med kompletterande eller analoga färger.
* Detalj:
* skärpning: Tillsätt skärpa, men var försiktig så att du inte överharpen, särskilt på huden. Använd maskeringsreglaget för att begränsa skärpningen till områden som ögon och hår.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt i skuggområden, men undvik överdriven brusreducering, vilket kan göra att bilder ser mjuka och konstgjorda ut.
* linskorrigeringar: Aktivera profilkorrigeringar för att ta bort linsförvrängning och kromatisk avvikelse. Överväg att använda manuella justeringar för mer kontroll.
* Transform: (Valfritt) Justera perspektiv och vertikala/horisontella linjer. Mindre vanligt för förinställningar för porträtt men användbara för arkitektoniska eller miljöporträtt.
* Effekter:
* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur. Använd sparsamt och subtilt.
* vinjettering: Mörknar eller lyser upp bildens kanter och uppmärksammar mitten.
* dehaze: Kan användas för att något minska atmosfärisk dis, men ofta för hård för porträtt.
* kalibrering: Påverkar bildens basfärgåtergivning. Experimentera med olika profiler (t.ex. kamerastandard, Adobe Standard) eller skapa dina egna anpassade kalibreringsinställningar.
3. Redigeringsprocessen:Experiment och förfining
* Börja med en basbild: Välj ett väl exponerat och välkomponerat råfoto som representerar ett vanligt belysningsscenario du förväntar dig att möta. Ett foto med bra hudtoner är idealiskt.
* gradvisa justeringar: Gör inte drastiska förändringar på en gång. Börja med den grundläggande panelen och arbeta gradvis dig igenom de andra modulerna.
* Fokusera på hudtoner: Detta är avgörande för porträtt. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera orange, rött och gult. Sikta på naturlig, frisk hud eller justera baserat på önskad estetik. Använd färgklassificeringsverktygen för att finjustera huden i skuggorna och höjdpunkterna om det behövs.
* Kontrast och humör: Använd tonkurvan och grundpanelen för att skapa önskad kontrast och övergripande humör.
* Färgklassificering: Experimentera med att lägga till subtila färgtoner till höjdpunkterna, skuggorna och midtonerna. Använd komplementära färger för en balanserad look, eller analoga färger för en mer harmonisk känsla.
* detalj och skärpning: Skärpa ögonen och andra nyckelområden, men undvik överskärning av huden. Använd brusreducering för att rensa upp skuggor.
* spara iterationer: Skapa flera versioner av din förinställning och finjustera olika parametrar varje gång. Detta gör att du kan jämföra och förfina ditt arbete. Använd Lightrooms virtuella kopior för att enkelt experimentera med olika redigeringar på samma foto.
* test, test, test! Applicera din förinställning på en mängd olika foton med olika belysningsförhållanden, hudtoner och ämnen. Gör anteckningar om vad som fungerar bra och vad som behöver förbättras. Detta är det viktigaste steget!
* Gör anpassningar: Var beredd att justera förinställningen något per bild. En förinställning är en utgångspunkt, inte en magisk kula. Exponering och vitbalans är ofta de första sakerna du behöver för att justera.
4. Spara din förinställning:
1. Återställ alla andra inställningar: Innan du sparar, se till att du har återställt lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter) eller avlägsnande av fläckar. Dessa är bildspecifika och översätter inte väl till en allmän förinställning.
2. Klicka på "+" -ikonen i förinställningspanelen (utveckla modulen).
3. Välj "Skapa förinställning."
4. Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil eller syfte (t.ex. "varm gyllene timme", "coolt humörigt porträtt", "naturliga hudtoner").
5. Välj en grupp: Organisera dina förinställningar genom att skapa grupper (t.ex. "porträtt", "svartvitt", "landskap").
6. Kontrollera rutorna: Välj de inställningar du vill spara i förinställningen. avgörande, avmarkerar "Processversion" och "Lens Corrections" såvida du inte specifikt vill tvinga en specifik linsprofil på varje bild. Att lämna "Process Version" kontrollerad kan orsaka problem när Lightroom uppdaterar sin renderingsmotor. Överväg också att lämna omvandlingen okontrollerad.
7. Klicka på "Skapa."
5. Tips för unika och kreativa förinställningar:
* Filmemulering: Undersök egenskaperna hos olika filmlager (Kodak Portra, Fujifilm Provia, etc.) och försök att replikera deras färg, kontrast och spannmål.
* vintage utseende: Utforska vintage fotograferingstekniker som tvärbehandling eller infraröd.
* monokrom magi: Skapa fantastiska svartvita förinställningar med unika tonintervall och kontrast.
* delad toning/färgklassificering: Master delade toning för att skapa sofistikerade färgpaletter.
* Fokusera på detaljer: Utveckla förinställningar specifikt för att förbättra ögon, läppar eller hår.
* Kombinera förinställningar: Stapla flera förinställningar för att uppnå komplexa effekter. Applicera en basförinställning för övergripande färg och ton, lägg sedan till en andra förinställning för specifika justeringar som skärpning eller vinjett.
* Använd graderade och radiella filter (noggrant): Du kan inkludera dessa i dina förinställningar, men tänk på att de kommer att appliceras på * samma plats * på varje bild. Detta kan vara användbart för att lägga till en subtil lutning eller vinjett, men undvik att inkludera filter som är mycket bildspecifika.
* Kalibreringspanelutforskning: Kamerakalibreringspanelen förbises ofta, men den kan påverka den övergripande färgåtergivningen avsevärt. Experimentera med olika kameraprofiler och nyans/mättnadsjusteringar.
6. Vanliga misstag att undvika:
* Överredigering: Mindre är ofta mer. Undvik alltför mättade färger, hård skärpning och överdriven brusreducering.
* inkonsekventa hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner och se till att de ser naturliga och friska ut.
* överförtroende på förinställningar: Kom ihåg att förinställningar är en utgångspunkt. Gör alltid justeringar för att passa den specifika bilden.
* ignorerar belysningsförhållandena: Din förinställning kan se bra ut i ett belysningsscenario men fruktansvärt i ett annat. Testa det under olika förhållanden.
* Glömma lokala justeringar: Spara inte förinställningar med lokala justeringar om du inte förstår deras begränsningar.
* Process Version Mismatch: Se till att din processversion är kompatibel med Lightroom -versionen du använder.
* Inte säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog, som inkluderar dina förinställningar.
Sammanfattningsvis: Att skapa bra Lightroom Portrait -förinställningar är en iterativ process som involverar inspiration, experiment och noggrann förfining. Behärska utvecklingsmodulerna, var uppmärksam på hudtoner och var inte rädd för att experimentera. Viktigast av allt, fortsätt att testa dina förinställningar på olika bilder för att säkerställa att de fungerar bra i olika situationer. Lycka till!