1. Kontrollera ditt ljus:Börja med mörkret
* tips: Grunden för dramatiska porträtt är kontrollerat ljus. Tänk på det som skulptur med ljus. Nyckeln är att börja med en mörk miljö. Blackout -gardiner är viktiga. Att stänga av alla overheadlampor och förhindra att något bortfallet ljus kommer in i ditt utrymme gör att du exakt kan kontrollera var ljuset landar. Drama kommer från kontrasten mellan ljuset och skuggan.
* Varför det fungerar: Omgivande ljus dödar drama. Genom att börja med ett helt mörkt utrymme kan du vara avsiktlig och bygga upp ljuset exakt där du vill ha det, skapa djupa skuggor och höjdpunkter för påverkan.
2. Ett ljus (eller ett nyckellampa med fyllning):Håll det enkelt och sedan skulptera
* tips: Börja med en huvudljuskälla (ditt "nyckel ljus"). En strobe, speedlight med en modifierare eller till och med ett starkt kontinuerligt LED -ljus fungerar. En modifierare är avgörande att forma ljuset. Bra alternativ inkluderar:
* ladugårdsdörrar: Utmärkt för att kontrollera spill och forma en rektangel av ljus.
* snoot: Skapar en fokuserad, snäv ljusstråle för dramatiska höjdpunkter.
* rutnät Spot: Liknar en Snoot, men med ett rutnät för att ytterligare förfina ljusstrålen.
* Skönhetsrätt: Skapar ett något hårdare ljus med en definierad skuggavfall och betonar hudstrukturen.
* Lägg till fyllning (valfritt): Om skuggorna är för hårda, använd en reflektor (vit eller silver) mittemot nyckelljuset för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. Ett mycket lågdrivet andra ljus kan också fungera som fyllning.
* Varför det fungerar: Enkelhet är nyckeln för nybörjare. Från och med ett ljus kan du förstå hur ljuset interagerar med ditt motiv ansikte och funktioner. Modifierare formar ljuset, förhindrar att det spillas överallt och skapar en mer fokuserad, dramatisk effekt. Reflektorn eller fyllning lätt mjuknar, men eliminerar inte, skuggorna.
3. Var uppmärksam på bakgrund och avstånd:
* tips: För dramatiska porträtt är ofta en mörk, enkel bakgrund bäst. Överväga:
* Svart sömlöst papper eller tyg: Go-to-valet för en ren, mörk bakgrund.
* En mörk vägg: Om du har en mörkfärgad vägg kan det fungera bra.
* Skapa avstånd: Placera ditt ämne relativt långt från bakgrunden. Detta hjälper till att hålla bakgrunden mörk och ur fokus, särskilt när du använder en bred bländare. Det minskar också lätt spill på bakgrunden och bibehåller den dramatiska känslan.
* Varför det fungerar: En mörk bakgrund betonar ämnet och ljuset på deras ansikte. Avstånd hjälper till att oskärpa bakgrunden och dra ännu mer uppmärksamhet åt ditt ämne.
4. Master Posing &Expression:
* tips: Dramatiska porträtt handlar om ämnets uttryck och pose.
* Practice Poses: Experimentera med starka jawlines, definierade vinklar och intressanta handplaceringar.
* Direkt blicken: Ett direkt, intensivt blick kan vara mycket kraftfullt. Att se något utanför kameran kan också skapa en känsla av mysterium.
* kommunicera med din modell: Vägleda dem att framkalla den önskade känslan. Förklara utseendet du går efter och erbjuder konstruktiv feedback.
* Överväg att luta huvudet: Subtila huvud lutningar kan förändra hur ljus faller i ansiktet och ger intresse.
* Varför det fungerar: Ett övertygande uttryck och pose är väsentligt för att förmedla drama och känslor. De kompletterar den dramatiska belysningen och skapar ett fängslande porträtt.
5. Omfamna hög kontrast och efterbehandling:
* tips: Var inte rädd för att omfamna hög kontrast i dina bilder. Dramatiska porträtt drar ofta nytta av djärv redigering.
* Öka kontrasten: Vid efterbehandling (Lightroom, Photoshop, etc.), öka kontrasten för att ytterligare separera höjdpunkterna och skuggorna.
* dodge and Burn: Använd Dodge (Lighten) och Burn (Darken) -verktyg för att selektivt förbättra höjdpunkter och skuggor och skulptera ljuset ytterligare.
* skärpa selektivt: Skärpa ögonen och andra viktiga områden för att uppmärksamma tittarens uppmärksamhet.
* anser svartvitt: Konvertering till svartvitt kan förbättra dramaet och fokusera uppmärksamheten på toner och strukturer.
* Varför det fungerar: Efterbehandling gör att du kan förfina ljuset och stämningen i din bild och ta den från bra till verkligt dramatisk. Hög kontrast ger påverkan, medan undvikande och bränning låter dig finjustera belysningen och betona nyckelfunktioner.
Bonustips: Experimentera! Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, modifierare och att posera tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen. Dramatisk porträtt handlar om att skapa en stämning och känsla, så utforska och ha kul med det!