i. Fotografering för Rembrandt -belysning (idealiskt):
Medan du kan * simulera * det i Lightroom, är det mycket lättare att uppnå ett övertygande resultat om du börjar med ett foto som redan har några Rembrandt-liknande egenskaper. Här är vad man ska sträva efter *när du skjuter *:
* Single Light Source: Använd en enda riktningsljuskälla (helst en stor softbox, Octabox eller paraply placerad åt sidan och något ovanför ditt ämne).
* Vinkel och position: Ljuskällan bör placeras i en 45-graders vinkel (eller något mer) mot motivets ansikte och något över ögonhöjden. Detta är avgörande för att skapa den karakteristiska triangeln av ljus.
* bakgrund: Använd en mörk bakgrund (svart, mörkgrå eller till och med en djup, mättad färg som läser som mörk). Bakgrunden bör vara längre bort för att förhindra att den får mycket ljus.
* posering: Låt din ämnesvinkel ansiktet något bort från ljuskällan. Detta hjälper till att forma skuggorna. Experimentera med olika vinklar för att hitta den söta fläcken.
* Ansiktsfunktioner: Denna belysning fungerar bäst på ansikten med starka funktioner, eftersom skuggorna betonar dem.
ii. Lightroom-justeringar:Steg-för-steg-guiden
Vi kommer att bryta ner detta avsnitt efter avsnitt inom Lightrooms utvecklingsmodul. Kom ihåg att det här är riktlinjer. Justera skjutreglagen så att den passar * din * specifika bild.
a. Grundpanel:
* Exponering: Detta beror på ditt första foto. I allmänhet kommer du att * minska * exponeringen för att mörkna den övergripande bilden. Börja med att flytta den mot vänster (-0,5 till -1,5 stopp kan vara en bra utgångspunkt) och justera baserat på ljuset på ditt foto.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna. Ett intervall på +20 till +40 är en bra utgångspunkt.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna drastiskt. Detta kommer att få fram detaljer i de ljusare områdena i ansiktet och göra att ljuset verkar mjukare. Försök -60 till -100.
* skuggor: Öppna skuggorna *något *. Målet är inte att eliminera dem helt, utan att avslöja några detaljer. Gå för +10 till +30.
* vita: Justera de vita för att kontrollera de ljusaste delarna av bilden. Om du vill ha ett mer subtilt utseende, minska de vita lite (-5 till -20). Om du vill att höjdpunkten ska poppa mer kan du öka dem något (+5 till +15).
* svarta: Minska de svarta avsevärt. Detta kommer att fördjupa skuggorna och skapa en humörig känsla. Försök -30 till -70.
* Texture &Clarity: Du kan lägga till en liten mängd struktur och tydlighet för att förbättra detaljer. Experimentera med +5 till +15 för varje. Överdriv inte det, eftersom du vill behålla en något mjuk look.
* Vibrans &mättnad: I allmänhet vill du minska mättnad något för att ge en mer dämpad, klassisk känsla. Försök -5 till -20 vid mättnad. Vibration kan ibland hjälpa till att få tillbaka lite färg utan att övermättas, så att du kan leka med detta lite (+5 till +15).
b. Tonkurva:
* punktkurva (rekommenderas starkt): Använd punktkurvan för att finjustera kontrasten. Skapa en subtil "S" -kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. Dra ner skuggpunkten för att fördjupa darkarna och dra upp höjdpunkten för att lysa upp de ljusaste områdena. Undvik att skapa hårda krökningar i kurvan.
* Parametrisk kurva (alternativ): Om du föredrar den parametriska kurvan kan du använda den för att justera höjdpunkter, lampor, darks och skuggor individuellt. Sänk höjdpunkterna och lamporna och sänk darkarna och skuggorna, liknande punktkurvan.
c. HSL/färgpanel:
* nyans: Gör subtila justeringar av nyanserna om det behövs för att justera hudtonerna.
* mättnad: Det är här du kan desatera specifika färger, särskilt blues och greener om de distraherar i bakgrunden eller kläderna.
* Luminance: Du kan använda detta för att mörkna eller lysa upp specifika färger. Till exempel kan det att sänka luminansen av blues mörkare himlen om den är synlig i bakgrunden. Justera luminansen av hudtoner (röda, apelsiner, gula) för att förfina porträttet.
d. Färggradering (delad toning i äldre versioner):
* skuggor: Lägg till en sval ton (t.ex. blå-ish eller grön-ish) till skuggorna för en subtil, humörig effekt. Håll mättnaden låg (5-15).
* höjdpunkter: Lägg till en varmare ton (t.ex. orange-ish eller gul-ish) till höjdpunkterna för att komplettera de coola skuggorna. Återigen, håll mättnaden låg (5-15).
* Balans: Justera skjutreglaget "Balance" för att gynna skuggorna eller höjdpunkterna. Ett negativt värde kommer att förändra färgbalansen mot skuggorna, medan ett positivt värde kommer att flytta den mot höjdpunkterna.
e. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera skärpning subtilt. För mycket skärpning kan göra att huden ser hård ut.
* Bullerreduktion: Öka luminansbrusreducering om det behövs för att jämna ut huden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser suddig ut. Använd färgbrusreducering för att ta bort alla färgartefakter.
f. Effektpanel:
* vinjett: Lägg till en liten vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till ämnet. Använd skjutreglaget "Belopp" för att kontrollera styrkan. "Midpoint" -reglaget justerar storleken på vinjetten. "Fjäder" -reglaget styr hur gradvis övergången är. "Rundhet" och "höjdpunkter" -reglagen kan också användas för att finjustera vinjetten.
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan förbättra bildliknande kvalitet på bilden. Experimentera med olika mängder och storlekar på spannmål.
g. Kalibreringspanel (ofta förbises, men kraftfull):
* profil: Experimentera med olika kameraprofiler. Vissa profiler kan ge dig en bättre utgångspunkt för hudtoner eller kontrast.
* röd/grön/blå primär nyans &mättnad: Använd dessa reglage för att finjustera färggjutningar och hudtoner. Subtila justeringar här kan göra en stor skillnad i det övergripande utseendet.
iii. Lokala justeringar (nyckeln till perfektion):
* Justeringsborste: Detta är ditt mest kraftfulla verktyg för att finjustera Rembrandt-effekten.
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt lyser upp (Dodge) och mörkare (Burn) områden i ansiktet. Lätt lysande höjdpunkten på kinden. Mörka områden runt ögonen, templen och käken för att förbättra skuggorna. Fjäder kanterna på dina penseldrag för att skapa smidiga övergångar. Använd skjutreglaget "flöde" för att bygga upp effekten gradvis.
* Förbättra den lätta triangeln: Använd en borste med positiv exponering och lätt värme (öka temperaturen) för att förbättra den karakteristiska ljuset på kinden. Fjäder kanterna väl.
* mörkare bakgrund: Använd en borste med negativ exponering för att mörkna alla distraherande områden i bakgrunden.
* Graderat filter: Du kan använda ett graderat filter för att mörkna bildens övre eller botten och ytterligare isolera motivet.
* radiellt filter: Ett radiellt filter kan användas för att skapa en subtil strålkastareffekt runt motivets ansikte.
iv. Tips och överväganden:
* Övning och experiment: Nyckeln är att experimentera och utveckla din egen stil. Var inte rädd för att prova olika inställningar.
* Referensbilder: Titta på faktiska Rembrandt -målningar och fotografier som emulerar hans stil. Var uppmärksam på placering och form på ljuset och skuggorna.
* Hudton: Var noga med att få hudtoner. Undvik att göra dem för orange eller för bleka.
* Subtilitet är nyckeln: De bästa porträtten i Rembrandt-stil är ofta subtila. Undvik överbehandling av bilden.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, så att du alltid kan gå tillbaka och justera dina inställningar.
* Utgångspunkt: Att ha ett bra basfoto (med bra belysning) är avgörande. Ju bättre din utgångspunkt, desto mindre arbete måste du göra i Lightroom.
* Förståelse av ljus: En grundläggande förståelse för hur ljus fungerar är väsentlig. Lär dig mer om riktning, intensitet och kvalitet på ljuset.
v. Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. grundläggande justeringar: Minska exponeringen, öka kontrasten, minska höjdpunkterna, något öppna skuggor, minska svarta.
2. Tonkurva: Skapa en subtil S-kurva.
3. hsl/färg: Justera mättnad och luminans i specifika färger (hudtoner, bakgrundsfärger).
4. Färgklassificering: Lägg till coola toner i skuggor, varma toner till höjdpunkter (subtila).
5. Detalj: Släpp lätt, minska buller om det behövs.
6. Effekter: Lägg till en liten vinjett, valfritt korn.
7. Kalibrering: Experimentera med kameraprofiler och primära nyanser/mättnad.
8. Lokala justeringar: Dodge och bränna med justeringsborste, förbättra lätt triangel, mörkare bakgrund.
Genom att följa dessa steg och experimentera kan du skapa vackra och dramatiska porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Lycka till!