1. Förstå din vision och mål:
* Vilken typ av humör eller känsla vill du framkalla? Varm, cool, drömmande, skitig, vintage, naturlig? Skriv ner nyckelord för att vägleda dig.
* Vad är ditt typiska ämne? Hudtoner är avgörande. Förinställningar som fungerar för rättvis hud kan se fruktansvärda ut på mörkare hudar.
* Vilka är vanliga frågor du stöter på i dina porträttfoton? Underexponering, överexponering, färggjutningar, brist på skärpa? Dina förinställningar kan ta itu med dessa.
* samla inspiration: Titta på porträtt du beundrar - analysera deras belysning, färger och övergripande stil. Pinterest-, Instagram- och fotograferingswebbplatser är fantastiska källor.
2. Börja med en solid grund (ett bra foto):
* Välj ett välutrustat och välkomponerat fotografi. Det är lättare att finjustera en bra bild än att försöka rädda en dålig.
* Tänk på din fotograferingsstil. Skjuter du främst naturligt ljus eller studioljus? De bästa förinställningarna är ofta anpassade till specifika fotograferingsförhållanden.
3. Utforska utvecklingsmodulen (hjärtat för förinställd skapelse):
* behärska den grundläggande panelen: Det här är din utgångspunkt.
* vitbalans: Avgörande för exakt färg. Experiment med temp- och nyansreglagen. "Som skott" är en bra utgångspunkt, men behöver ofta justering.
* Exponering: Korrekt övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera separationen mellan ljus och mörkt.
* höjdpunkter, skuggor, vita, svarta: Det här är dina Tonal Range -kontroller. Använd dem för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter och blockerade skuggor. Tänk på ett mjukt, jämnt tonalt område för många porträtt, eller ett mer dramatiskt intervall för en specifik stämning.
* tydlighet: Lägger till stans till mitten. Använd sparsamt, som för mycket kan skapa hårdhet. Negativ tydlighet kan skapa en drömmande effekt.
* vibration och mättnad: Vibration tillför färg till dämpade toner, medan mättnad påverkar alla färger lika. Generellt sett är vibration bättre för porträtt eftersom det hjälper till att undvika onaturliga hudtoner.
* tonkurva: Möjliggör exakt kontroll över tonområdet.
* punktkurva: Mer avancerad, men otroligt kraftfull för att skapa specifika stämningar och utseende. Experimentera med S-kurvor för extra kontrast, eller inverterade S-kurvor för en blekt, matt look.
* Parametrisk kurva: Lättare att använda än punktkurvan.
* HSL / färgpanel: Kontrollera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. Det är här du verkligen kan finjustera hudtoner och skapa unika färgpaletter.
* nyans: Skiftfärger (t.ex. gör apelsiner mer röda eller gula).
* mättnad: Öka eller minska färgernas intensitet. Var försiktig med hudtoner!
* Luminance: Justera färgernas ljusstyrka. Ljusa röda och apelsiner kan få hudtonerna att glöda. Mörkande blues kan skapa en humörare atmosfär.
* Färgklassificering: (Tidigare delad toning) låter dig lägga till färgtoner till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. Subtil färgklassificering kan förbättra ett porträtt avsevärt.
* Balans: Kontrollerar dominansen av höjdpunkt eller skuggfärger.
* Detalj:
* skärpning: Lägg till skärpa, men överdriv inte det. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden som hud.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt i skuggor. Luminance Buller Reduction är viktigare för porträtt.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning och vinjettering. Nästan alltid en bra idé.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Fixar färgkantning.
* Effekter:
* spannmål: Lägg till en filmliknande struktur.
* vinjettering: Mörknar eller lättare bildens kanter. Använd med subtilitet.
* kalibrering:
* röd, grön, blå primär: Dessa reglage påverkar den övergripande färgtolkningen av din bild och kan användas för att subtilt justera hudtonerna och den totala färgbalansen. Det är ett avancerat verktyg, men kan göra en stor skillnad.
4. Iteration och förfining:
* experiment! Var inte rädd för att prova olika inställningar och se vad som händer. Det finns inget "rätt" svar.
* arbete stegvis: Gör små justeringar och se hur de påverkar bilden. Undvik att göra drastiska förändringar på en gång.
* test på olika foton: Applicera din förinställning på en mängd olika porträttfoton med olika belysningsförhållanden, hudtoner och bakgrunder. Detta är avgörande för att säkerställa dess mångsidighet.
* spara och byta namn: När du är nöjd med en uppsättning inställningar, spara den som en förinställd. Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "varmt naturligt ljus", "Cool Moody Portrait", "High-Key Soft").
* Justera vid behov: Kom ihåg att förinställningar just är utgångspunkter. Du måste ofta göra ytterligare justeringar av enskilda foton för att uppnå det perfekta resultatet. Tänk på dem som påskyndar ditt arbetsflöde snarare än att automatisera det helt.
5. Specifika förinställda idéer att utforska:
* Natural/Clean Look: Fokusera på exakta hudtoner, subtil kontrast och ett litet uppsving i tydlighet. Ofta är mindre mer.
* varm och drömmande: Öka temperaturen, tillsätt en touch av magenta och minska kontrasten något. Använd en mjuk vinjett. Experimentera med negativ tydlighet.
* Cool och Moody: Sänk temperaturen, tillsätt en touch av blått och öka kontrasten. Mörka skuggor och höjdpunkter.
* svartvitt: Konvertera till svartvitt och förfina sedan tonerna. Experimentera med olika B &W -mix -inställningar (åtkomst genom att klicka på "B&W" -knappen i BASIC -panelen). Lägg till en subtil delad ton (t.ex. en sepia -nyans).
* vintage/filmutseende: Tillsätt spannmål, subtil färgklassificering (t.ex. gröna skuggor och varma höjdpunkter) och en liten vinjett. Experimentera med att minska kontrasten och lägga till en liten matteffekt med tonkurvan.
Nyckeltips för förinställningar för porträtt:
* hudton är kung: Var mycket uppmärksam på hudtoner. Undvik att göra dem för orange, röda eller desaturerade. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera dem.
* Subtilitet är nyckeln: Alltför aggressiva förinställningar ser ofta onaturliga ut. Sikta på en balanserad och nyanserad look.
* Överväg belysning: Skapa separata förinställningar för olika ljusförhållanden (t.ex. naturligt ljus, studioljus, gyllene timme).
* Anpassa: Var inte rädd för att bryta "reglerna" och experimentera med din egen unika stil. Dina förinställningar bör återspegla din konstnärliga vision.
* Använd borstverktyget: För mer lokala justeringar (t.ex. utjämning av hud, ljusare ögon), använd justeringsborsten i Lightroom. Du kan sedan spara dessa borstinställningar som lokala förinställningar för snabb applikation.
* lär av andra: Även om det är viktigt att utveckla din egen stil, kan det vara en värdefull inlärningsupplevelse att studera förinställningarna för andra fotografer. Analysera vad de gör och försöka förstå varför det fungerar.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Spara dina förinställningar till en säker plats så att du inte tappar dem!
Genom att följa dessa steg och kontinuerligt experimentera, kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska och unika Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som förbättrar din fotografering och effektiviserar ditt arbetsflöde. Kom ihåg att praxis gör perfekt, så fortsätt att experimentera och förfina din process. Lycka till!