i. Förberedelse och arbetsflöde:
1. Importera och initiala justeringar:
* Importera ditt porträtt till Lightroom.
* Gör globala justeringar först. Detta inkluderar grundläggande exponering, kontrast, vitbalans, höjdpunkter, skuggor och övergripande färgkorrigering. Få bilden ser så bra ut som möjligt * innan * dykning i lokala justeringar med justeringsborsten. Detta gör retuscheringen mer subtil och riktad.
2. zooma in: Zooma till 100% eller mer för att se detaljer tydligt. Du vill se brister för att adressera dem exakt.
3. Välj justeringsborste: I utvecklingsmodulen klickar du på justeringsborstikonen (den ser ut som en pensel). Alternativt trycker du på "K" -tangenten.
ii. Förstå justeringsborstkontroller:
* Storlek: Bestämmer borstdiametern. Justera det så att det är något större än det område du arbetar med. Använd konsoltangenterna ([och]) för att snabbt ändra storleken.
* Fjäder: Styr penselkantens mjukhet. En hög fjäder (t.ex. 80-100) skapar en gradvis övergång, vilket är avgörande för naturlig retuschering. En låg fjäder resulterar i hårdare linjer och är i allmänhet inte idealisk för hud.
* flöde: Bestämmer hur mycket justeringen tillämpas med varje slag. Ett lägre flöde (t.ex. 20-40) låter dig bygga upp effekten gradvis och undvika att överdriva den. Detta är särskilt viktigt för huden.
* densitet: Ställer in den maximala styrkan för justeringen inom det målade området. Om densiteten är inställd på 50% kommer den maximala justeringen att vara 50% av skjutreglaget, oavsett hur många gånger du målar över området. Ofta är det att lämna densiteten vid 100% och kontrollera styrkan med flöde.
* auto-mask: Detta är oerhört användbart för att hålla sig inom kanterna på föremål. När det är aktiverat försöker Lightroom bara tillämpa penseldragarna på områden med liknande toner och färger. Använd den för att undvika och bränna detaljer som ögon och läppar. Inaktivera det för smidiga områden som kinder och panna.
* Show Mask Overlay: Kontrollera den här rutan (eller tryck på "O") för att se det område du målar med en röd överlägg (eller annan färg du kan välja). Detta hjälper dig att vara exakt och undvika att måla av misstag där du inte borde. Tryck på "O" igen för att dölja masken.
* Radera: Förvandlar justeringsborsten till ett radergummi. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du målar för att tillfälligt radera områden som du redan har justerat.
iii. Viktiga retuscheringstekniker med justeringsborsten:
Här är en uppdelning av vanliga retuscheringsuppgifter och de inställningar du kan använda:
1. Utjämningshud (reducerande fläckar och brister):
* Clone &Heal Brush (Spot Removal Tool - Bandage -ikonen): Detta är * i allmänhet * det första verktyget som ska användas för att ta bort fläckar. Det är bättre än justeringsborsten för detta. Klicka på The Blemish och låt Lightroom välja ett källområde. Justera källan efter behov. Använd en liten penselstorlek med en liten fjäder. Upprepa för varje fläck.
* Justeringsborste: När fläckar har tagits bort med verktyget för borttagning av plats kan du använda justeringsborsten för att mjukgöra den övergripande hudstrukturen:
* Inställningar:
* Storlek: Något större än det område du mjuknar.
* Fjäder: Hög (80-100).
* flöde: Låg (20-40).
* densitet: 100%.
* tydlighet: Minska tydligheten till -10 till -30. Detta mjukar strukturen. Var försiktig så att du inte överdriver det; För mycket tydlighetsminskning gör att huden ser plast.
* skärpa: Negativa värden (liknande tydlighet) kan mjukgöra strukturen. Använd sparsamt, om inte alls.
* Bullerreduktion: En mycket liten ökning av brusreducering (t.ex. +5 till +15) kan hjälpa till att släta huden ytterligare.
* Andra justeringar: Justera inte andra inställningar (exponering, kontrast etc.) för hudutjämning.
* Teknik: Måla över hudområden med märkbara brister (t.ex. grov struktur, ojämn ton). Använd korta, överlappande slag. Bygg upp effekten gradvis. Om du minskar tydligheten, var medveten om att det också kan göra porer och rynkor mer synliga. I det här fallet kanske du också vill använda lite negativ skärpa för att kompensera.
* Radera: Använd raderingsverktyget för att ta bort effekten från områden som du inte vill mjukas (t.ex. ögonbrynen, ögonfransar, läppar, kanterna på ansiktet, håret).
2. dodging &bränning (konturering och markering):
* dodging (markering): Lättare specifika områden.
* Inställningar:
* Storlek: Lämpligt för det område du markerar.
* Fjäder: Hög (80-100) för smidiga övergångar.
* flöde: Låg (20-40).
* Exponering: Öka något (+0,10 till +0,30). Börja små och bygg upp.
* kontrast: Öka något kontrast (+5 till +15) för att definiera höjdpunkten.
* auto-mask: Aktivera om du undviker detaljer med definierade kanter (t.ex. höjdpunkten på läpparna).
* Teknik: Måla längs områden som naturligtvis skulle fånga ljuset (t.ex. kindben, näsbryggan, pannbenet, mitten av pannan).
* bränning (skuggning): Mörkare specifika områden.
* Inställningar:
* Storlek: Lämplig för det område du skuggar.
* Fjäder: Hög (80-100) för smidiga övergångar.
* flöde: Låg (20-40).
* Exponering: Minska något (-0,10 till -0,30). Börja små och bygg upp.
* kontrast: Öka kontrasten något (+5 till +15) för att förbättra skuggorna.
* auto-mask: Aktivera om du bränner detaljer med definierade kanter (t.ex. under kindbenen).
* Teknik: Måla längs områden som naturligtvis skulle vara i skugga (t.ex. under kindbenen, sidorna av näsan, längs käken). Förbränning hjälper till att definiera ansiktsstrukturen och lägga till djup.
3. Förbättrande ögon:
* vita av ögonen (Sclera):
* Inställningar:
* Storlek: Liten, för att passa in i sklera.
* Fjäder: Måttlig (50-70).
* flöde: Låg (20-40).
* Exponering: Öka något (+0,10 till +0,20).
* kontrast: Öka något (+5 till +10).
* höjdpunkter: Minska något (-5 till -15). Detta förhindrar de vita från att se ut.
* vita: Öka mycket något (+5 till +10).
* auto-mask: Aktivera att hålla sig i ögat.
* Teknik: Måla över ögonens vita för att lysa upp dem. Undvik att få dem att se onaturligt vita ut.
* irisförbättring:
* Inställningar:
* Storlek: Liten, för att passa in i iris.
* Fjäder: Måttlig (50-70).
* flöde: Låg (20-40).
* tydlighet: Öka något (+10 till +20) för att lägga till skärpa och definition.
* mättnad: Öka något (+5 till +10) för att förbättra färgen.
* Exponering: Öka något (+0,05 till +0,15). Försiktigt till att inte bli ljusare.
* auto-mask: Aktivera att stanna inom iris.
* Teknik: Måla över iris för att göra det mer livligt och skarpt.
* skärpa ögonfransarna:
* Inställningar:
* Storlek: Väldigt liten.
* Fjäder: Låg (20-40).
* flöde: Låg (20-40).
* skärpa: Öka (+20 till +40).
* auto-mask: Aktivera att hålla sig inom ögonfransarna.
* Teknik: Måla försiktigt över ögonfransarna för att förbättra deras definition. Undvik att skärpa huden runt ögonen.
4. Förbättrande läppar:
* Inställningar:
* Storlek: Lämplig för läppområdet.
* Fjäder: Måttlig (50-70).
* flöde: Låg (20-40).
* mättnad: Öka något (+5 till +15) för att få fram färgen.
* tydlighet: Öka något (+5 till +15) för att lägga till definition.
* Exponering: Öka något (+0,05 till +0,15) om du vill lägga till lite höjdpunkt.
* auto-mask: Aktivera att hjälpa till att hålla sig inom läpplinjerna.
* Teknik: Måla över läpparna för att förbättra deras färg och form. Var försiktig så att de inte ser för konstgjorda ut.
5. Att hantera mörka cirklar under ögonen:
* Inställningar:
* Storlek: Något större än Dark Circle -området.
* Fjäder: Hög (70-90).
* flöde: Låg (20-40).
* Exponering: Öka något (+0,10 till +0,25). * Mycket* subtila justeringar är nyckeln.
* skuggor: Öka (+10 till +25).
* vita: Öka något (+5 till +15).
* Färg: Du kan behöva justera nyansen mot grönt eller gult mycket subtilt om cirklarna är för röda eller blå.
* Teknik: Måla över det mörka cirkelområdet. Var uppmärksam på hur området smälter samman med den omgivande huden. Du kan behöva använda flera justeringsborstar med något olika inställningar för att uppnå ett naturligt utseende.
iv. Viktiga tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Den bästa retuscheringen är osynlig. Undvik att överdriva någon av justeringarna. Det är bättre att göra flera subtila förändringar än en drastisk.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms justeringar är icke-förstörande. Du kan alltid ångra eller ändra dina ändringar.
* Använd flera borstar: Var inte rädd för att skapa flera justeringsborstar för olika områden i ansiktet eller för olika typer av justeringar. Detta ger dig mer kontroll.
* Öva regelbundet: Retouching är en färdighet som förbättras med övningen. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* "före och efter" check: Kontrollera regelbundet före och efter vyer (backslash Key '\') för att säkerställa att din retuschering förbättrar bilden, inte förringar den.
* Se för färgskift: Tänk på hur dina justeringar påverkar bildens övergripande färgbalans.
* Tänk på stilen: Nivån på retuschering bör matcha porträttets stil. Till exempel kan ett high-mode-porträtt kräva mer aggressiv retuschering än ett naturligt ljus-porträtt.
* Knappen "ångra" är din vän: Var inte rädd för att experimentera och ångra justeringar som inte fungerar.
* Använd funktionen för maskering (i nyare versioner av Lightroom): Funktionen "Range Mask" (färg, luminans, djup) inom justeringsborsten kan hjälpa dig att ytterligare isolera dina justeringar baserat på färg, ljusstyrka eller djup (om bilden togs med en kamera som stöder djupinformation). Detta kan vara användbart för att rikta in specifika områden mer exakt.
* zooma ut för att se den större bilden: Ibland, när du är zoomad i 100%, kan du redigera ett specifikt område. Det är en bra praxis att zooma ut för att se om retuscheringen ser naturlig ut när den ses som en helhet.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska porträttet retuschering med justeringsborsten i Lightroom och skapa fantastiska, naturliga resultat. Kom ihåg att fokusera på subtila förbättringar och alltid sträva efter en realistisk och behaglig slutbild.