1. Importera och första justeringar:
* Importera ditt porträtt: Ladda bilden i Lightroom.
* grundläggande justeringar: Börja med grundläggande justeringar för att få en bra grund. Fokusera på:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Grunge fungerar ofta bra med något underexponerade bilder, men det beror på bilden.
* kontrast: Öka kontrasten något för att få fram detaljer.
* Höjdpunkter &skuggor: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden och öka skuggorna för att öppna mörkare områden. Detta kan skapa ett jämnare tonområde, vilket är viktigt för att lägga till struktur senare.
* vita &svarta: Finjustera de vita och svarta punkterna för att fastställa det dynamiska intervallet.
2. Färggradering (delad toning eller färgklassificeringspanel):
Det är här du börjar etablera stämningen. Grunge använder ofta desaturerade eller dämpade färger och lutar ofta mot varmare eller svalare toner.
* Desaturation: Minska den övergripande mättnaden i den "grundläggande" panelen eller med hjälp av HSL -panelen. En bra utgångspunkt är -10 till -30, men justerar efter smak.
* färgklassificeringspanel (rekommenderas):
* skuggor: Lägg till en subtil färggjutning i skuggorna. Populära val är:
* Dark Greens/Teals (för en cool, humörig atmosfär)
* Browns/apelsiner (för en varmare, vintage känsla)
* Lila (för en lite mer surrealistisk/grungy look)
* midtoner: Introducera en liten färggjutning i midtonerna för att komplettera eller kontrastera skuggfärgen.
* höjdpunkter: Lägg till en färggjutning till höjdpunkterna som kompletterar skuggorna och midtonerna. Tänk på lättare versioner av skuggfärgen, eller till och med en ljusgul eller orange för en varm look.
* Blandning och balans: Justera skjutreglaget "blandning" för att kontrollera hur skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna färger smälter samman. Experimentera med "Balance" -reglaget för att förspänna färgen mot skuggorna eller höjdpunkterna.
* split toning (alternativ till färgklassificering): Om du har en äldre version av Lightroom kan du använda delad toning. Det är liknande, men mindre mångsidigt. Välj en nyans för höjdpunkterna och en annan för skuggorna och justera mättnad och balans.
3. Detaljförbättring och konsistens:
* tydlighet: Öka reglaget "tydlighet" i panelen "grundläggande". Detta ger stans och skärpa till midtoner, vilket förbättrar strukturen. Börja med +10 till +30. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa glorier.
* textur: "Texture" -reglaget (introducerad i nyare Lightroom -versioner) är utmärkt för att lägga till subtila ytdetalj utan att påverka skärpan. Experimentera med positiva värden (+10 till +30), men gå inte överbord.
* skärpning:
* I panelen "detalj", öka skjutreglaget "mängden" något för skärpning.
* Justera "radien" för att kontrollera storleken på skärpningseffekten. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är i allmänhet bättre för porträtt.
* Öka skjutreglaget "detalj" för att få fram finare detaljer.
* Använd skjutreglaget "maskering" för att skydda släta områden (som hud) från överdriven skärpning. Alt/alternativklick "Masking" -reglaget för att se en svartvit mask där vita områden kommer att skärpa. Justera för att hålla huden slät.
* Bullerreducering (vid behov): Om skärpningen introducerar brus, använd "Luminance" -brusreduceringsreglaget i panelen "Detalj" för att jämna ut det. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
4. Lägga till spannmål:
* I panelen "Effekter", tillsätt spannmål med hjälp av "korn" -reglaget.
* belopp: Styr spannmålens intensitet. Börja med 10-30.
* Storlek: Styr storleken på spannmålspartiklarna. En mindre storlek kan se mer filmliknande ut.
* grovhet: Styr kornens struktur. Högre grovhet skapar en mer skitig, slumpmässig look.
5. Vignetting (valfritt):
* I panelen "Effekter" kan du överväga att lägga till en liten vinjett för att mörkna bildens kanter. Detta kan dra tittarens öga på ämnet.
* Använd skjutreglaget "mängden" för att mörkna eller lättare kanterna. Ett negativt värde mörknar.
* Justera reglagen "mittpunkt" och "rundhet" för att anpassa formen och positionen på vinjetten.
* Använd skjutreglaget "fjäder" för att mjukgöra övergången mellan vinjetten och resten av bilden.
6. Graderat filter eller radiellt filter (valfritt för lokala justeringar):
* Använd det graderade filtret (linjär gradient) för att mörkna eller lägga till struktur till specifika områden på bilden, som himlen eller bakgrunden.
* Använd det radiella filtret (cirkulär gradient) för att selektivt justera områden runt motivet eller i bakgrunden.
* I båda filtren kan du justera:
* Exponering
* Kontrast
* Tydlighet
* Konsistens
* Vitbalans
* Mättnad
* Och lägg till spannmål
7. Extern strukturöverlägg (avancerad - kräver Photoshop eller liknande):
* För en mer intensiv grunge -look kan du lägga till texturöverlägg i Photoshop eller en liknande bildredigerare.
* Hitta texturbilder: Leta efter bilder av betong, rost, papper, väggar osv. Du kan hitta gratisstrukturer online.
* Öppna strukturen i Photoshop: Öppna texturbilden och ditt redigerade porträtt.
* Placera texturöverlägg: Dra texturbilden till ditt porträtt.
* blandningslägen: Experimentera med olika blandningslägen (t.ex. multiplicera, överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, skärm) för att uppnå olika effekter. "Multiply" fungerar ofta bra för att lägga till djup och mörker, medan "överlägg" lägger till kontrast och struktur.
* opacitet: Justera opaciteten hos texturskiktet för att kontrollera effektens intensitet.
* maskering: Använd en skiktmask för att selektivt dölja eller avslöja delar av strukturen.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. grundläggande justeringar: Exponering, kontrast, höjdpunkter/skuggor, vita/svarta.
2. Färgklassificering: Subtila färggjutningar i skuggor/midtoner/höjdpunkter, desaturation.
3. detaljförbättring: Klarhet, struktur, skärpning (med maskering), brusreducering (om det behövs).
4. spannmål: Lägg till en måttlig mängd spannmål för en filmliknande struktur.
5. Vignetting: Subtil vinjett för att fokusera uppmärksamhet.
6. Lokala justeringar (valfritt): Graderade/radiella filter för riktade områden.
7. extern strukturöverlägg (valfritt): Mer komplexa grunge -effekter.
Tips för framgång:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte! Målet är att förbättra bilden, inte förstöra den. Börja med små justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Matcha ämnet: Tänk på ämnet för ditt porträtt. Grunge kanske inte är lämplig för alla typer av bild.
* experiment! Det finns inga hårda och snabba regler. Lek med olika inställningar för att se vad som fungerar bäst för din bild.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Många gratis och betalda Lightroom -förinställningar erbjuder grunge -effekter. Använd dem som en grund och anpassa dem sedan för att passa din bild. Sök efter termer som "Grunge Lightroom förinställer", "Vintage Lightroom förinställer" eller "Film Lightroom Presets."
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, så att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden.
* Var uppmärksam på hudtoner: Grunge -effekter kan enkelt göra att hudtonerna ser onaturliga ut. Använd HSL-panelen för att finjustera mättnaden och luminansen i enskilda färger (särskilt orange och rött) för att hålla huden ser frisk ut. Använd maskering med justeringsborsten för att applicera effekter selektivt och undvika alltför påverka huden.
* Tänk på historien: Vad är historien du försöker berätta med porträttet? En skitig, grungy look kan föreslå svårigheter, motståndskraft eller ett förflutna som har blivit väderbitna av tiden.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska grunge -porträtt i Lightroom. Kom ihåg att öva och utveckla din egen stil. Lycka till!