i. Förstå Rembrandt -stilen
Innan du dyker in i Lightroom, förstå vad som definierar Rembrandt -stilen:
* dramatisk belysning: Detta är kärnan. Det handlar om att skapa djupa skuggor och selektivt belysa ämnet.
* "Rembrandt Triangle": Signaturelementet. Det är en liten ljus triangel på kinden längst från den primära ljuskällan. Denna triangel tillhandahåller definition och förhindrar att sidan av ansiktet försvinner helt i skugga.
* låg nyckel: Mörk övergripande ton. Det mesta av bilden är i skugga, med endast viktiga områden markerade.
* varma toner: En något varm övergripande känsla är vanlig, även om du kan experimentera med svalare toner för en annan stämning.
* enkelhet: Fokusera på ämnet. Distraherande bakgrunder minimeras.
* Subtilitet: Även om det är dramatiskt bör belysningen känna sig naturlig och målmedveten, inte alltför hård eller konstgjord (såvida det inte är det utseende du går efter).
ii. Förbehandlingsöverväganden
* Idealisk startbild:
* Skott i råformat: Ger mest flexibilitet för redigering.
* bra fokus: Skärpa är viktigt.
* Mjuk, riktningsbelysning: (Helst från en enda källa, något till sidan och ovanför ämnet). Fönsterljus fungerar ofta bra. Du kan också uppnå detta med konstgjort ljus och en modifierare som en softbox eller paraply.
* mörk bakgrund: En mörk vägg, bakgrund eller till och med bara en suddig bakgrund (grunt djup i fältet) hjälper till att uppnå lågmässigt utseende.
* Ämne ställs på lämpligt sätt: Ämnetets ansikte bör vinklat mot ljuskällan för att skapa Rembrandt -triangeln.
* vitbalans: Få detta så nära kamera som möjligt. Det kommer att spara huvudvärk senare.
iii. Lightroom Workflow (steg-för-steg)
Här är Lightroom -arbetsflödet. Jag antar att du har en rå bild importerad till Lightroom Classic eller Lightroom (molnbaserad).
a. Grundläggande paneljusteringar:
1. Profilkorrigering (linskorrigeringspanel):
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta fixar eventuell linsförvrängning och färgkantning.
* Välj rätt linsprofil om Lightroom inte upptäcker den automatiskt.
2. vitbalans:
* Börja med "As Shot" (om din vitbalans i kameran var korrekt).
* Justera temperatur och nyans: Finjustera vitbalansen tills hudtonerna ser naturliga ut. En liten värme fungerar ofta bra. Experiment med +2 till +5 temperatur.
* Alternativ:Använd pipettverktyget: Klicka på ett neutralt område på bilden (t.ex. ögat vita, om det inte är alltför upplyst) för att ställa in vitbalansen.
3. Exponering:
* Sänk exponeringen: Detta är nyckeln till att uppnå det mörka och humöriga utseendet. Vanligtvis mellan -0,5 till -1,5, beroende på bilden. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna. Du vill behålla detaljer i båda.
4. Kontrast:
* Öka kontrasten: Detta lägger till stansen till bilden och hjälper till att definiera skuggorna och höjdpunkterna. Prova +10 till +30. Överdriv inte det, eftersom det kan få hudtonerna att se hårda ut.
5. höjdpunkter:
* lägre höjdpunkter: Få tillbaka detaljer i alla utblåsta områden. En betydande minskning kan behövas (-50 till -100).
6. skuggor:
* Öka något skuggor något: Detta är en känslig balans. Du vill se lite detaljer i skuggorna, men inte så mycket att du tappar det dramatiska mörkret. +5 till +20 är en bra utgångspunkt.
7. vita:
* Justera vita: Hitta den ljusaste punkten i bilden och se till att den inte klipps (ren vit). Håll Alt/alternativet medan du justerar reglaget för att se klippning. Öka något om det behövs för att ge en subtil pop.
8. svarta:
* Justera svarta: Ställ in den mörkaste punkten i bilden. Håll Alt/alternativet medan du justerar reglaget för att se klippning. Nedre tills du börjar förlora lite detaljer i de mörkaste skuggorna. Detta kommer att förbättra den lågmälda känslan.
9. tydlighet:
* Subtil ökning (valfritt): Att lägga till en touch av tydlighet (+5 till +15) kan förbättra detaljer och struktur, men var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan skapa ett hårt utseende.
10. vibration/mättnad:
* Justera med försiktighet: Öka lite vibration (+5 till +15) för att förbättra färger utan att övermättas hudtoner. Minska mättnad något (-5 till 0) om färgerna är för intensiva.
b. Tonkurvjusteringar:
Tonkurvan ger finkornig kontroll över tonområdet.
1. punktkurva: Detta föredras vanligtvis för Rembrandt -stil.
2. Skapa en S-kurva (subtil):
* Klicka på den diagonala linjen för att skapa punkter.
* höja den övre delen av kurvan något för att lysa upp höjdpunkterna.
* sänk den nedre delen av kurvan något för att mörkna skuggorna.
* Målet är att öka kontrasten på ett mer kontrollerat sätt än enbart kontrastreglaget. Håll det subtilt för att undvika en hård eller konstgjord look.
c. HSL/färgpaneljusteringar:
Finjustera färgerna i din bild.
1. nyans:
* Justera hudtoner (orange/röd): Subtila förändringar i nyans kan förbättra hudtonen. Experimentera med något skiftande apelsinen mot rött eller gult tills huden ser naturlig och behaglig ut.
* Andra färger: Justera nyansen av andra färger i bilden för att skapa önskad stämning.
2. mättnad:
* Minska mättnad i onödiga färger: Om bakgrunden eller kläderna har distraherande färger, minska deras mättnad.
* Justera hudtonmättnad: Vanligtvis kan en liten minskning av orange eller röd mättnad förbättra hudtonerna.
3. Luminance:
* Justera hudton Luminance: Ljusna eller mörkare hudtoner något. Ofta kan en liten ökning av orange luminans mjukgöra huden.
* Bakgrund Luminance: Mörka bakgrunden genom att minska luminansen i dess färger.
d. Justeringar av detaljpanelen:
1. skärpning:
* belopp: Börja med en liten mängd (20-40) och öka tills bilden ser skarp ut utan att skapa artefakter (halos runt kanterna).
* radie: Håll denna låg (0,5-1,0).
* Detalj: Öka detta för att få fram fina detaljer.
* maskering: Detta är avgörande! Håll Alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget. Detta visar vilka områden som skärpas (vita). Öka maskeringsreglaget tills bara de viktiga detaljerna (ögon, hår, ansiktsdrag) skärpa och de släta områdena i huden är det inte. Detta förhindrar oönskad struktur och brus.
2. Bullerreduktion:
* Luminance Buller Reduction: Om det finns märkbart ljud i skuggorna, öka luminansbrusreducering. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* färgbrusreducering: Applicera en liten mängd färgbrusreducering för att ta bort eventuell färgkantning.
e. Effekterpanelens justeringar:
1. Vignetting:
* belopp: Lägg till en subtil negativ vinjettering (-10 till -30) för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot ämnet.
* mittpunkt: Justera mittpunkten för att kontrollera hur långt vinjettering sträcker sig in i bilden.
* rundhet: Justera rundheten för att forma vinjetten.
* Fjäder: Öka fjädern för att mjukgöra vinjetten.
2. spannmål (valfritt):
* En touch av spannmål kan lägga till en filmliknande struktur och vintage-känsla. Börja med en liten mängd (5-15) och justera storleken och grovheten efter din smak.
f. Lokala justeringar (avgörande för Rembrandt -effekt):
Det är där du verkligen skulpterar ljuset och skapar Rembrandt -triangeln. Använd justeringsborsten (eller radiellt filter, men borsten ger mer kontroll).
1. Skapa Rembrandt -triangeln (om den inte är naturligt där):
* borstinställningar: Öka exponeringen något (+0,2 till +0,5), öka kontrasten och eventuellt värme (temp +3 till +5).
* målar: Måla försiktigt en liten triangel av ljus på kinden längst från huvudljuskällan. Använd en mjuk borste (låg fjäder) och bygg upp effekten gradvis. Detta är det viktigaste steget!
* förfina: Använd raderingsborsten (med samma inställningar) för att rensa upp alla områden där ljuset spill ut på oönskade områden (t.ex. näsan, läppen etc.).
2. dodging och bränning (ljus och skugga):
* dodge (Lighten):
* borstinställningar: Öka exponeringen (mycket något, +0,1 till +0,3).
* målar: Måla försiktigt höjdpunkter på områden som naturligtvis skulle fånga ljuset:näsbron, pannbenet, den högsta punkten i kindbenet, läpparna och fångstlamporna i ögonen. Var subtil!
* bränna (mörkare):
* borstinställningar: Minska exponeringen (mycket något, -0,1 till -0,3).
* målar: Mörka områden för att skapa mer djup och dimension. Exempel:Näsans sidor, under kindbenen, runt ögonen och i ansiktsskuggorna.
3. ögonförbättring:
* borstinställningar: Öka exponeringen (något), öka kontrasten och lägg till en touch av tydlighet.
* målar: Måla försiktigt över iris och elev för att göra ögonen skarpare och mer fängslande.
4. MUNNBEMÄRKNING:
* Borstinställningar:Öka exponeringen (något), öka kontrasten och lägg till en touch av mättnad.
* Måla:Mål försiktigt över läpparna.
5. Bakgrundsmörkning:
* borstinställningar: Minska exponering, minska höjdpunkterna och möjligen minska mättnad.
* målar: Måla runt motivet för att ytterligare mörkna bakgrunden och isolera ämnet. Använd en stor borste med hög fjäder för en smidig övergång. Alternativt använder du ett radiellt filter.
iv. Tips och felsökning
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte någon av dessa justeringar. Målet är att skapa ett naturligt och konstnärligt utseende, inte en uppenbarligen redigerad.
* zooma in: Zooma in till 100% för att se effekterna av dina justeringar tydligt, särskilt skärpning och brusreducering.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightroom-redigeringar är icke-förstörande. Du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden eller justera inställningarna senare.
* Experiment: Det här är bara riktlinjer. Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att uppnå det utseende du vill ha.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Leta efter "Rembrandt Lighting" eller "Dark and Moody" förinställningar som en utgångspunkt, men anpassa dem alltid för att passa din specifika bild.
* Använd masker: Lightrooms maskeringsfunktioner är mycket kraftfulla. Använd ljusmasker och färgområdemasker för att ytterligare förfina dina justeringar.
* Lär dig om belysning: Att förstå principerna för ljus och skugga är avgörande för att skapa ett övertygande porträtt i Rembrandt-stil. Studiemålningar av Rembrandt och andra ljusmästare.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa den här stilen.
v. Exempel på startbild:
En bra startbild skulle vara en tagen inomhus, nära ett fönster med mjukt, diffus ljus som kommer från ena sidan. Ämnet bör vara mot ljuset i en liten vinkel, och bakgrunden ska vara mörk eller lätt mörk.
Sammanfattningsvis handlar det om en mörk och humörig rembrandt-stil porträtt i Lightroom om noggrann manipulation av ljus och skugga. Fokusera på dramatisk belysning, selektiv markering och subtila färgjusteringar för att uppnå önskad effekt. Lycka till!