1. Börja med ett lämpligt porträtt:
* Tänk på ämnet: Grunge fungerar ofta bäst med ämnen som har en robust eller intensiv look.
* belysning: Porträtt med dramatisk belysning eller hårda skuggor kan ge sig väl till en grunge -stil.
2. Grundläggande justeringar:
* Exponering: Något underexponera bilden. Detta betonar skuggor och ger en mörkare stämning.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta kommer att förbättra strukturerna och detaljer, en avgörande del av grunge -utseendet.
* höjdpunkter: Sänka höjdpunkterna. Detta kommer att förhindra att bilden känner sig för ljus och hjälper till att återställa detaljer i ljusa områden.
* skuggor: Lyft upp skuggorna för att avslöja några detaljer i mörkare områden utan att förlora den övergripande mörka stämningen.
* vita/svarta: Justera dessa för att ytterligare förfina tonområdet. Experiment för att hitta balansen mellan detalj och drama.
3. Tone Curve Manipulation:
* s-kurva (subtil eller aggressiv): En S-kurva är en klassisk kontrastförstärkare. Du kan göra det subtilt eller mer uttalat beroende på önskad effekt. En starkare S-kurva kommer att skapa mer dramatisk kontrast.
* Anpassa för varje kanal (röd, grön, blå): Introducera färggjutningar genom att subtilt justera kurvorna för enskilda färgkanaler. Att till exempel dra ner den blå kanalen i höjdpunkterna och dra upp den blå kanalen i skuggorna kan ge ett svalt, vintage utseende.
4. Färggradering (avgörande för grunge):
* nyans/mättnad/luminans (HSL):
* Desaturature specifika färger: Att sänka mättningen av färger som gula och gröna kan göra att bilden känns äldre eller mindre levande.
* Justera luminans: Mörka specifika färger för att ge humör.
* färgklassificeringspanel (delad toning/trevägs färgklassificering):
* höjdpunkter: Tillsätt en varm eller dämpad färg till höjdpunkterna (t.ex. en mjuk orange, gul eller brunaktig nyans).
* skuggor: Lägg till en sval eller kontrasterande färg till skuggorna (t.ex. en djupblå, lila eller grön nyans). En subtil delad ton är ofta effektivare än en extrem.
* midtoner: Den nya trevägs färgklassificeringen låter dig påverka midtonerna oberoende, vilket ger en mer balanserad känsla.
5. Struktur och tydlighet:
* tydlighet: Öka tydligheten måttligt. Detta ger lokal kontrast och förbättrar ytdetaljer som hudstruktur, kläder och bakgrundselement. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket tydlighet kan göra att bilden ser hård ut.
* textur: Experimentera med texturreglaget. Att öka den kan ytterligare betona detaljer, men som tydlighet, använd den på ett klokt sätt. Negativa strukturvärden kan mjukgöra områden om det behövs.
6. Detalj och skärpning:
* skärpning: Applicera lite skärpning för att få fram fina detaljer. Använd maskeringsreglaget för att skydda släta områden som hud från överskärning (håll alt/alternativ medan du drar maskeringsreglaget för att se masken).
* Bullerreduktion: Beroende på ISO och dina justeringar kan du behöva tillämpa lite brusreducering för att rensa upp bilden, särskilt efter att ha ökat kontrast och tydlighet.
7. Korn:
* Lägg till spannmål: Detta är viktigt för grunge -utseendet. En måttlig mängd spannmål lägger till struktur och en filmliknande kvalitet. Experimentera med mängden, storleken och grovhetsreglage för att hitta rätt balans.
8. Effekter:
* vinjett: Lägg till en liten vinjett (negativt värde) för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet. Välj den stil som bäst passar din bild.
* dehaze (subtil användning): En mycket liten ökning av Dehaze kan ibland lägga till lite atmosfär, men i allmänhet undvika överdriven dehaze för en riktig grunge -effekt.
9. Borstverktyg (lokala justeringar):
* Målinriktade justeringar: Använd justeringsborsten för att förfina specifika områden på bilden.
* dodge and Burn: Använd borstar med justerad exponering för selektivt lättare (Dodge) eller Darken (Burn) -områden.
* Lägg till struktur/tydlighet lokalt: Fokusera strukturerna eller tydlighetsjusteringarna till specifika delar av ämnet eller bakgrunden.
* Justera färggjutningar: Du kan skapa anpassade borstar som justerar nyans eller mättnad i vissa områden.
Exempel Grunge -recept (utgångspunkter):
Det här är bara utgångspunkter. Justera dem så att du passar din specifika bild.
* Mörk och humörig:
* Exponering:-0,5 till -1
* Kontrast:+30 till +50
* Höjdpunkter:-50
* Skuggor:+20
* Tydlighet:+15 till +25
* Korn:Belopp 30-50, storlek 30-40, grovhet 50-70
* Färggradering:svala skuggor, varma höjdpunkter.
* vintage Grunge:
* Lätt underexponering
* Öka kontrasten
* Lägre vibration/mättnad
* Färggradering:dämpade färger (gula/apelsiner), lätt färggjutning (t.ex. grönaktig eller brunaktig).
* Korn:måttlig
* Vinjett
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte någon enda justering. En gradvis och balanserad strategi ger ett mer behagligt resultat.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och se vad som fungerar bäst för din bild.
* Förinställningar: Ladda ner eller skapa dina egna grunge -förinställningar i Lightroom för att påskynda ditt arbetsflöde.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, så att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden.
* Kontext är viktigt: Tänk på porträttets sammanhang. Är det för en bandaffisch, en historisk rekreation eller ett personligt projekt? Detta kommer att påverka dina kreativa val.
* Observera grunge -fotografering: Studera arbetet med fotografer som är specialiserade på grunge- eller vintage -stilar för att få inspiration.
Genom att kombinera dessa tekniker och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska grunge -porträtt med en unik och övertygande estetik. Kom ihåg att skräddarsy justeringarna av din specifika bild och önskade resultat. Lycka till!