i. Förberedelse (Förstå Rembrandt -belysning)
* rembrandt belysningsmönster: Innan du ens berör Lightroom, förstår signaturen Rembrandt belysningsmönster. Det kännetecknas av en liten, inverterad triangel av ljus på kinden mittemot huvudljuskällan. Denna triangel är nyckeln till utseendet. Du vill ha en enda, stark ljuskälla placerad i ungefär en 45-graders vinkel mot motivet och något över huvudet.
* ämnes pose: Vinka ditt motiv lite bort från ljuskällan för att förbättra skuggorna och skapa djup.
* bakgrund: En mörk bakgrund kommer ytterligare att betona ljuset på ämnet.
ii. Importera och grundläggande justeringar i Lightroom
1. Importera ditt foto: Importera din råa eller JPEG -fil till Lightroom.
2. vitbalans: Ofta kan en något varmare vitbalans (cirka 3200-3600K) förbättra stämningen. Justera temperatur och nyansreglage tills hudtonerna ser naturliga ut men med en touch av värme. Använd Vit Balance Selector -verktyget vid behov och klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det är tillgängligt).
3. Exponering: Börja med att sänka den totala exponeringen. Du siktar på en mörkare bild, men krossa inte skuggorna helt. Justera efter smak, men fel på sidan av underexponering. Målet är att höjdpunkterna ska vara i fokus.
4. Kontrast: Öka kontrastreglaget. Detta kommer att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna och skapa mer separering.
5. höjdpunkter: Ta med höjdpunkternas skjutreglage * avsevärt. Detta kommer att återhämta detaljer i bildens ljusaste områden och förhindra att de blåstes ut. Detta steg är avgörande för en målare utseende.
6. skuggor: Lyft något skuggreglaget för att avslöja lite detaljer i de mörkare områdena, men överdriv inte över det. Du vill upprätthålla en känsla av mörker och mysterium. Tänk på det som att avslöja tillräckligt med information för att föreslå formuläret.
7. vita och svarta: Justera de vita och svarta skjutreglagen för att finjustera den totala kontrasten. Håll Alt/Alternativknappen medan du drar dessa reglage. När du ser klippning (områden blir ren vit eller ren svart), stopp. Du vill maximera dynamiskt intervall men undvika att förlora detaljer. Sikta på * bara * klippa några pixlar.
iii. Tonkurvjusteringar
Tonkurvan är ditt mest kraftfulla verktyg för att kontrollera stämningen.
1. punktkurva: Byt till punktkurvan (den med den redigerbara kurvan).
2. S-Curve: Skapa en subtil S-kurva genom att lägga till poäng och dra:
* Placera en punkt i skuggorna (nedre vänster kvartal) och dra den försiktigt nedåt. Detta kommer att mörkna skuggorna ytterligare.
* Placera en punkt i höjdpunkterna (övre högra kvartalet) och dra den försiktigt uppåt. Detta kommer att lysa upp höjdpunkterna.
* Den lilla "S" -formen kommer att förbättra kontrasten och skapa ett mer dramatiskt tonområde.
3. finjust: Justera kurvan efter din smak och var uppmärksam på hur den påverkar den totala stämningen och detaljerna i höjdpunkterna och skuggorna. Undvik hårda, taggade kurvor. Släta övergångar är nyckeln.
iv. HSL/färgjusteringar
Förfina färgerna för att komplettera den mörka och humöriga estetiken.
1. nyans:
* Justera subtilt hudtoner i de orange och gula nyanserna så att de verkar mer naturliga eller något varmare. Undvik drastiska förändringar.
* Om du har en bakgrundsfärg kanske du vill justera dess nyans för att komplettera den totala stämningen.
2. mättnad:
* Minska mättnaden i de flesta färger, särskilt blues och greener, för att desaturera bilden och skapa en mer dämpad palett.
* Du kan något öka mättnaden hos hudtoner (orange och rött) för att ge värme och livlighet i motivets ansikte, men var försiktig så att du inte överdriver det.
3. Luminance:
* Lite sänk ner luminansen av färger i skuggorna för att fördjupa dem ytterligare.
* Öka luminansen av hudtoner (orange och rött) något för att få motivets ansikte att sticker ut.
v. Detaljskärning och brusreducering
1. skärpning:
* Öka mängden reglage i skärpningspanelen. Börja med en liten mängd (t.ex. 40-60).
* Justera radiereglaget för att kontrollera området som påverkas av skärpningen. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är i allmänhet bättre för porträtt.
* Öka detaljreglaget för att skärpa finare detaljer. Var försiktig så att du inte översharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Använd maskeringsreglaget (håll Alt/alternativet medan du drar) för att begränsa skärpningen till kanterna och undvika skärpning av släta områden som hud. Detta är viktigt för porträtt.
2. Bullerreduktion:
* Använd vid behov lite brusreducering för att jämna ut bilden. Börja med en liten mängd luminansbrusreducering (t.ex. 5-15).
* Justera färgbrusreducering om du ser färgartefakter i skuggorna.
vi. Effekter (gradering och vinjettering)
1. gradering (delad toning/färgklassificering):
* Använd skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna för att subtilt färgklassera din bild.
* Ofta kan lägga till en subtil varm ton till höjdpunkterna (t.ex. en touch av gult eller orange) och en svalare ton till skuggorna (t.ex. en touch av blått eller grönt) kan förbättra stämningen. Använd mycket subtila skift.
2. Vignetting: Lägg till en liten vinjettering efter grödan för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till motivet. Välj "Markera prioritet" eller "färgprioritet" för en jämnare, mer naturlig vinjett. Använd ett negativt belopp för att mörkna hörnen. Justera mittpunkten, rundhet och fjäderreglage för att finjustera vinjetten.
3. spannmål: Att lägga till en subtil mängd spannmål (effektpanel) kan förbättra den målande känslan. Experiment med mängden, storleken och grovhetsreglagen. Mindre är ofta mer.
vii. Kalibrering (valfritt)
* Kalibreringspanelen möjliggör globala färgskift som kan förbättra den totala stämningen. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen, men var subtil. Ofta kan en liten förskjutning mot svalare toner vara effektiv.
viii. Lokala justeringar (justeringsborste, radiellt filter, graderat filter)
Dessa verktyg gör att du kan förfina specifika områden på bilden.
1. Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt lysa eller mörkna områden i ansiktet, undvika och bränna (lättare höjdpunkter, mörkare skuggor) eller slät hud. Använd ett lågt flöde och densitet för gradvisa, kontrollerade förändringar.
2. radiellt filter: Använd det radiella filtret för att skapa en spotlight -effekt, lyser upp motivets ansikte och mörkare det omgivande området. Invertera masken för att påverka utsidan av cirkeln.
3. Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden eller lägg till en subtil gradienteffekt till bilden.
ix. Viktiga överväganden och tips
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Små, inkrementella förändringar ger de bästa resultaten.
* Referens: Håll en Rembrandt -målning i åtanke när du arbetar. Analysera belysning, skuggor och färger.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. De bör se naturliga och friska, även med den övergripande mörka och humöriga estetiken.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att säkerställa exakta färger och toner.
* Raw vs. JPEG: Att arbeta med RAW -filer ger dig mer flexibilitet i redigeringen.
* Förinställningar: Även om du kan använda förinställningar som utgångspunkt är det viktigt att anpassa inställningarna så att du passar din specifika bild. Undvik att förlita sig enbart på förinställningar.
* Övning och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att öva och experimentera med olika inställningar.
Exempel på justeringsvärden (dessa är utgångspunkter, inte absolutiteter!)
* Exponering:-0,5 till -1,5
* Kontrast:+20 till +50
* Höjdpunkter:-50 till -100
* Skuggor:+10 till +30
* Vita:-10 till +10 (justera till strax före klippning)
* Svarta:-30 till -10 (justera till strax före klippning)
* Temperatur:3200-3600K
* Vignetting:-5 till -20
Kom ihåg att dessa värden just är utgångspunkter. De specifika justeringarna du behöver beror på ditt ursprungliga foto och din önskade estetik. Det viktigaste är att förstå principerna för Rembrandt -belysning och hur de olika Lightroom -verktygen påverkar bilden. Lycka till!