i. Förstå Rembrandt -belysning:
* Nyckelegenskaper:
* dramatisk kontrast: Hög kontrast mellan ljus och skugga.
* Single Light Source: Ofta härstammar från en hög vinkel och något till sidan av motivet.
* Rembrandts patch/triangel av ljus: Kännetecknet - en liten, inverterad triangel av ljus som visas på kinden längst från huvudljuskällan. Detta kräver noggrann placering av ljuset och motivet.
* djupa skuggor: En betydande del av ansiktet och bakgrunden är i skugga.
* introspektivt humör: Belysningen lämpar sig ofta för en känsla av mysterium, drama och karaktärsdjup.
ii. Förberedelse och skytte:
* belysningsinställning (avgörande):
* Single Light Source: Använd en softbox eller paraplymodifierare för att mjukgöra ljuset. Alternativt kan du använda en reflektor för att studsa ljus, men det kommer att vara mindre riktat.
* Positionering: Placera ljuskällan högt och något åt sidan och framsidan av motivet (cirka 45 grader är en bra utgångspunkt). Experimentera med att flytta ljuset framåt, bakåt, upp och ner tills du uppnår Rembrandt -lappen.
* flaggor/blockerare (valfritt men rekommenderat): Använd svarta flaggor (skumkärna, svart trasa, etc.) för att kontrollera lätt spill och fördjupa skuggorna. Placera dem på motsatt sida av motivet från ljuskällan för att förhindra att ljuset studsar tillbaka i skuggorna.
* Avstånd: Avståndet mellan ljuset och motivet kommer att påverka ljusets mjukhet och intensitet. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst.
* Ämne och bakgrund:
* Mörk/neutral bakgrund: Använd en mörk eller neutral färg (svart, mörkgrå, brun) som inte kommer att återspegla för mycket ljus. Detta hjälper till att upprätthålla stämningen.
* pose: Vägleda motivet att vända huvudet något bort från ljuskällan. Detta är viktigt för att skapa Rembrandt Patch.
* kläder: Mörka eller dämpade kläder hjälper till att upprätthålla den övergripande mörka och humöriga känslan.
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en måttligt bred bländare (f/2.8 - f/5.6) för att uppnå ett grunt djupdjup och isolera motivet ytterligare.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar scenen korrekt. Använd din ljusmätare och histogram som en guide. Du kanske blir förvånad över hur mycket lägre din exponering måste jämföras med din vanliga skytte.
* vitbalans: Sträva efter en neutral vitbalans. Du kan justera detta i inlägg om det behövs.
iii. Lightroom -redigeringssteg:
1. Importera och initiala justeringar:
* Importera din råa bild till Lightroom.
* Profilkorrigering: Gå till linskorrigeringspanelen och aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar linsförvrängningar.
2. Grundpaneljusteringar:
* Exponering: Börja med att något underexponera bilden. Rembrandt -belysning handlar om skugga, så omfamna mörkret. Ofta är en bra utgångspunkt -0,5 till -1 stopp.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten. Experiment med skjutreglaget fungerar ofta +20 till +50 bra.
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkterna *betydligt *. Detta återhämtar detalj i de ljusa områdena och ökar stämningen. Ofta, -60 till -100.
* skuggor: Höj skuggorna * något * för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men överdriv inte det. +10 till +30 är en bra utgångspunkt. Målet är inte att eliminera skuggor, utan att lägga till en touch av detaljer.
* vita: Minska de vita något för att förhindra klippning.
* svarta: Skjut ner de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa ett rikare, mer dramatiskt utseende. -20 till -50 är en bra utgångspunkt.
* tydlighet: Minska tydligheten * något * för att mjukgöra huden och skapa en mer målarutseende. -5 till -15. Att överdriva detta kan göra att bilden ser suddig ut.
* vibration/mättnad: Justera dessa efter smak. Du kanske vill desaturera bilden * något * för en mer klassisk, dämpad känsla. Experimentera!
3. Tonkurvanjusteringar (väsentligt):
* punktkurva: Det är här du finjusterar kontrasten.
* s-kurva: En liten S-kurva kommer att förbättra kontrasten, vilket gör höjdpunkterna ljusare och skuggorna mörkare. Var försiktig så att du inte gör S-kurvan för aggressiv, eftersom det kan leda till hårdhet.
* Enskilda kanalkurvor (röd, grön, blå): Dessa är användbara för subtil färgklassificering. Till exempel kan du lägga till en touch av blått i skuggorna skapa en svalare, mer melankolisk känsla.
4. HSL/färgpanel:
* nyans, mättnad och luminans (HSL):
* nyans: Subtila justeringar av nyans kan förbättra hudtonerna.
* mättnad: Förklara vissa färger (särskilt röda och apelsiner) något för att skapa en mer dämpad palett. Var försiktig så att du inte desatera hudtoner för mycket.
* Luminance: Justera luminansen i enskilda färger för att kontrollera ljusstyrkan. Att till exempel minska luminansen av orange kan mörkare hudtoner något.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljerna. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i bakgrunden.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att minska kornighet, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
6. Effekter Panel:
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att ytterligare mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till ämnet. Experiment med mängden, mittpunkten, fjäder och rundhetsreglage.
iv. Viktiga överväganden och tips:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med reglagen. De exakta inställningarna beror på den specifika bilden.
* Subtilitet: Rembrandt -belysning handlar om nyans. Undvik att överdriva justeringarna, vilket kan leda till ett onaturligt utseende.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner. Se till att de ser naturliga och friska ut.
* Markera klippning: Undvik överdriven höjdklippning. Använd höjdpunkten i Lightroom för att identifiera och korrigera klippta områden.
* Shadow Clipping: Lite skuggklipp kan vara okej, men för mycket kommer att resultera i en förlust av detaljer.
* övning: Övning är nyckeln till att behärska Rembrandt-belysning och efterbehandling. Skjut och redigera regelbundet för att utveckla dina färdigheter.
* Förinställningar: Även om du kan använda förinställningar som utgångspunkt, är det viktigt att förstå de underliggande principerna och anpassa justeringarna för att passa din specifika bild. Titta på Rembrandt-stil Lightroom-förinställningar för att förstå inställningar, men * alltid * anpassa dem.
* Lokala justeringar (graderat filter, radiellt filter, justeringsborste): Använd dessa verktyg för att selektivt justera specifika områden på bilden. Till exempel kan du använda ett radiellt filter för att mörkna bakgrunden eller en justeringsborste för att lysa upp ögonen.
Exempelinställningar (utgångspunkt):
* Exponering:-0.7
* Kontrast:+40
* Höjdpunkter:-80
* Skuggor:+20
* Vita:-10
* Svarta:-30
* Tydlighet:-10
* Tonkurva:lätt S-kurva
* Sharpening:Belopp 40, Radius 1.0, Detalj 25, Masking 40
* Vignette:belopp -15, mittpunkt 50, fjäder 75
Kom ihåg att det här är bara utgångspunkter. Justera dem baserat på din specifika bild och kreativa vision. Det viktigaste är att förstå principerna för Rembrandt -belysning och tillämpa dem på ett sätt som förbättrar stämningen och dramaet i ditt porträtt. Lycka till!