Redigera företagens huvudskott i Lightroom:En omfattande guide
Att redigera företagens huvudskott i Lightroom syftar till att skapa ett professionellt, polerat och lättillgängligt utseende. Här är en uppdelning av de viktigaste stegen och övervägandena, kategoriserade för tydlighet:
i. Förberedelse och import:
1. val: Innan du ens berör Lightroom väljer du de bästa bilderna. Leta efter skärpa, bra uttryck, smickrande pose och följa alla etablerade företagens riktlinjer.
2. Importera till Lightroom:
* Importera dina RAW -filer till Lightroom. Använd en konsekvent namnkonvention för enkel organisation (t.ex. "CompanyName_FirstName_LastName_headshot_01").
* Applicera en generisk "inmatningslipning" förinställning under import (som finns under utvecklingsinställningar i importdialogen) för att motverka eventuell linsmjukhet. Detta hjälper till att förhindra suddighet, vilket är viktigt för professionella porträtt.
3. Inledande trängsel: Gå snabbt igenom de importerade bilderna med hjälp av "P" (Pick) och "X" (avvisa) nycklar för att eliminera suddiga, dåligt sammansatta eller smickrande bilder.
ii. Grundläggande korrigeringar (Foundation):
1. linskorrigeringar: Gå till panelen "Lens Corrections" i utvecklingsmodulen. Kontrollera "Aktivera profilkorrigeringar" att automatiskt korrigera för linsförvrängning och vinjettering. Om du använde en manuell lins väljer du rätt profil manuellt.
2. vitbalans: Justera vitbalansen (temperatur och nyans) för att säkerställa exakta hudtoner. Använd Vit Balance Selector Tool (pipedropper) för att klicka på ett neutralt grått område (t.ex. en vit skjorta eller bakgrund). Finjustera därifrån. Alternativt kan du välj en förinställd som "som skott", "dagsljus" eller "molnigt" som utgångspunkt.
3. Exponering: Justera exponeringsreglaget för att uppnå en balanserad övergripande ljusstyrka. Undvik överexponering (blåsta höjdpunkter) och underexponering (förlust av detaljer i skuggor).
4. Kontrast: Subtila kontrastjusteringar kan ge djup och dimension. Börja med en liten ökning (+5 till +15), men var försiktig så att bilden ser hård ut.
iii. Tonaljusteringar (skulptur):
1. Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter genom att minska skjutreglaget "höjdpunkter". Ta fram detaljer i mörka områden genom att öka skjutreglaget "skuggor". Detta är avgörande för att jämnt belysning och förhindra hårda kontraster.
2. vita &svarta: Justera skjutreglaget "Vita" för att ställa in den ljusaste punkten i bilden och skjutreglaget "Blacks" för att ställa in den mörkaste punkten. Var försiktig-att överdriva dessa kan skapa onaturliga bilder. Använd indikatorerna "Clipping" (håll ner Alt/alternativet när du justerar) för att se var du tappar detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna.
3. tydlighet och textur (använd sparsamt): Dessa reglage lägger till definition och skärpa, men kan också överdriva hudstrukturen. Använd "tydlighet" mycket sparsamt (vanligtvis under +10) för att undvika att ämnet ser äldre eller mer väderbitna. En subtil ökning av "textur" kan förbättra detaljer utan hårdhet. Överväg att använda en borste för att applicera dessa lokalt på ögon eller kläder istället för globalt.
4. Tonkurva: Tonkurvan möjliggör mer exakt kontroll över tonala justeringar.
* Medium kontrast: En subtil "S" -kurva för att öka kontrasten.
* Stark kontrast: En mer uttalad "S" -kurva för högre kontrast.
* linjär: En rak linje för neutrala toner.
* Custom: Justera enskilda punkter på kurvan för riktade justeringar.
iv. Färgkorrigering och gradering (raffinering):
1. nyans, mättnad, luminans (HSL/färg): Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* hudtoner: Justera orange och röda nyanser för att uppnå naturliga och behagliga hudtoner. Öka luminansen för en frisk glöd. Minska mättnad av alltför livliga röda eller apelsiner.
* bakgrund: Justera subtilt färgen på bakgrunden för att komplettera motivet. Du kan minska mättnaden i distraherande färger.
* kläder: Se till att klädfärger är korrekta och inte alltför distraherande.
2. Färgklassificering:
* Använd färgklassificeringshjulen för att subtilt tona höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. Till exempel kan det skapa en behaglig effekt att lägga till en touch av värme till höjdpunkterna och en antydning av svalhet till skuggorna.
* Experiment med blandning och balansreglage för mer kontroll över färggraderingseffekten.
v. Lokala justeringar (riktade förfining):
1. Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden.
* Skinutjämning: Minska tydligheten och strukturen på huden för ett jämnare utseende. Använd ett lågt flöde och densitet för en naturlig effekt. Fjäder borstens kanter för att blanda justeringen sömlöst.
* Ögonförbättring: Öka exponering, tydlighet och skärpa för att få ögonen att dyka upp. Tillsätt en subtil mängd mättnad till irisfärgen.
* Dodge &Burn: Lättar fram och mörkare skuggor för att skulptera ansiktet och lägga till dimension. Använd mycket lågt flöde och densitet och bygg effekten gradvis.
* hår: Minska hårda höjdpunkter eller mörkare alltför ljusa områden.
2. Graderat filter: Använd det graderade filtret för att justera bakgrunden eller kontrasten på bakgrunden eller för att skapa en subtil vinjett.
3. radiellt filter: Använd det radiella filtret för att uppmärksamma motivets ansikte eller för att subtilt ljusna eller mörkna specifika områden.
vi. SHAPTING &BROUS REDUCTION (Final Polish):
1. skärpning: I panelen "Detalj" justerar du "Belopp" -reglaget för att lägga till skärpa. Var försiktig så att du inte översharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter. Använd skjutreglaget "maskering" för att skydda områden som hud från överdriven skärpning. En inställning på 50-70 är ofta tillräcklig för headshots.
2. Bullerreduktion: Om din bild har överdrivet brus, särskilt i skuggorna, justera reglagen "Luminance" och "Color". Att öka brusreduceringen kan mjukgöra bilden, så använd den sparsamt.
vii. Exportera (leverans):
1. filformat: JPEG är i allmänhet att föredra för webbanvändning. TIFF är bättre för tryck.
2. Färgutrymme: SRGB är standarden för webb och allmän användning. Adobe RGB är bättre för professionellt tryckarbete.
3. Upplösning: 300 dpi för tryck, 72 dpi för webben.
4. Filstorlek: Tänk på den avsedda användningen vid bestämning av filstorlek. Håll webbbilder relativt små för snabbare lastningstider.
5. Vattenmärke (valfritt): Lägg till ett subtilt vattenmärke med din företagslogotyp eller namn, om så önskas.
Allmänna tips och bästa metoder:
* Subtilitet är nyckeln: Sikta på en naturlig och polerad look, inte en alltför bearbetad eller konstgjord.
* Konsistens: Om du redigerar ett parti headshots, skapar du en förinställning baserad på dina första redigeringar och tillämpar den på de återstående fotona. Gör sedan individuella justeringar efter behov.
* Företagens riktlinjer: Följ alltid alla etablerade företagens riktlinjer för headshot -stil, färgpaletter och retuschera standarder.
* hudtonnoggrannhet: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att få huden att se alltför orange, röd eller aska.
* Undvik trender: Håll dig borta från trendiga redigeringsstilar som kan se ut daterade snabbt.
* klientåterkoppling: Om möjligt, få feedback från klienten för att säkerställa att de är nöjda med de slutliga resultaten.
* kalibrerad bildskärm: Använd en kalibrerad bildskärm för korrekt färgrepresentation.
* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du att uppnå önskade resultat.
* Backups: Säkerhetskopiera alltid dina RAW -filer och redigerade foton.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms icke-förstörande redigering gör att du kan återgå till den ursprungliga bilden när som helst.
Genom att följa dessa steg kan du redigera företagens huvudskott i Lightroom för att skapa professionella och smickrande porträtt som representerar din klients varumärke i bästa möjliga ljus. Kom ihåg att prioritera ett naturligt, polerat utseende och alltid följa alla etablerade företagens riktlinjer. Lycka till!