i. Förstå din vision och stil
* Definiera din estetik: Innan du börjar flytta reglage, överväg vilken typ av humör och stil du vill uppnå med dina porträtt. Föredrar du:
* varm &gyllene: Tänk solkyssad hud, jordnära toner.
* Cool &Moody: Betonar blues, gröna och djupare skuggor.
* Bright &Airy: Lätt, ren och upplyftande.
* vintage/filminspirerad: Dämpade färger, subtila spannmål och unika färggjutningar.
* djärvt och kontrast: Starka färger och distinkt separation mellan höjdpunkter och skuggor.
* Tänk på ditt ämne: Olika ämnen kan passa olika stilar. Tänk på hudtoner, hårfärger och den övergripande känslan av porträttet.
* Analysera befintliga förinställningar: Undersök befintliga förinställningar (både gratis och betalt) som du gillar. Dekonstruera dem för att förstå vilka inställningar som bidrar till deras utseende. Kopiera inte, men lära av dem.
ii. Nyckel Lightroom utveckla inställningar för porträtt
Det här är de viktigaste verktygen du kommer att använda:
* grundpanel:
* vitbalans: Väsentligt för korrekt eller stiliserad färgtemperatur. Experimentera med varmare eller svalare toner. Använd droppverktyget för att korrigera färggjutningar eller avsiktligt skapa dem.
* Exponering: Justera ljusstyrkan. Var noga med att inte överexponera höjdpunkterna, särskilt på huden.
* kontrast: Ökar eller minskar skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Kan göra att ett porträtt ser mer dynamiskt eller mjukare ut.
* höjdpunkter: Kontrollera de ljusaste områdena. Återställ överexponerad hud eller skapa en mer eterisk look genom att trycka upp dem.
* skuggor: Öppna upp skuggor för att avslöja detaljer eller mörkare dem för en humörare känsla.
* vita: Justera den ljusaste vita punkten i bilden.
* svarta: Justera den mörkaste svarta punkten i bilden.
* tydlighet: Lägger till mikrokontrast och betonar strukturer. Använd sparsamt för porträtt - för mycket kan göra att huden ser hård ut.
* Vibrance: Ökar mättnaden hos dämpade färger. Generellt föredraget framför mättnad eftersom det är mer subtilt och mindre benägna att få hudtoner att se onaturliga ut.
* mättnad: Ökar mättnaden i alla färger. Använd med försiktighet.
* tonkurva:
* punktkurva: Erbjuder finjusterad kontroll över kontrast och tonal. Experimentera med "S-kurvor" för ökad kontrast, eller platta kurvan för en bleknad utseende.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Låter dig selektivt justera färgbalansen i höjdpunkter, midtoner och skuggor. Det är här du kan skapa unika färggjutningar.
* HSL / färgpanel:
* nyans: Ändrar själva färgerna (t.ex. växlar röda mot orange eller magenta).
* mättnad: Styr intensiteten hos enskilda färger. Användbart för att desaturera oönskade toner eller öka önskvärda.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i enskilda färger. Kan användas för att lysa upp hudtoner eller mörkare bakgrundselement.
* färgklassificering (delad toning i äldre versioner):
* höjdpunkter: Lägg till en specifik färgfärg till höjdpunkterna.
* skuggor: Lägg till en specifik färgfärg till skuggorna.
* Balans: Kontrollerar dominansen av höjdpunkten eller skuggan. Ett viktigt verktyg för att skapa filminspirerade utseende.
* Detaljpanel:
* skärpning: Förbättrar kanter och detaljer. Applicera måttligt och använd maskering för att undvika skärpa oönskade områden som hud.
* Bullerreduktion: Minskar spannmål och artefakter. För mycket kan få en bild att se mjuk och konstgjord ut.
* färgbrusreducering: Minskar färgfläckningen, särskilt i skuggor.
* linskorrigeringar:
* Ta bort kromatisk avvikelse: Fixar färgkantning runt kanter. I allmänhet en bra idé att möjliggöra detta.
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar linsförvrängning och vinjettering baserat på din lins.
* transformpanel (geometriska justeringar):
* Rätt perspektiv och distorsion (ofta användbart för arkitektur men kan ibland appliceras subtilt på porträtt för att göra dem mer smickrande).
* Effektpanel:
* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur. Experimentera med olika storlekar och mängder.
* vinjett: Mörknar eller lättar bildens kanter. Kan användas för att uppmärksamma ämnet eller skapa en mer vintage känsla.
* kalibrering: (Kamerakalibrering)
* profil: Påverkar hur färgerna görs från början. Adobe Standard är standard, men experimentera med andra kameraprofiler för unika resultat.
* röd/grön/blå primär nyans och mättnad: Justerar de enskilda RGB -kanalens färggjutningar. Detta kan dramatiskt påverka den övergripande färgpaletten för dina bilder. Kraftfull för att skapa unikt utseende.
iii. Kreativa tekniker och exempel
Här är några specifika idéer för att skapa unika porträttförinställningar:
* Filminspirerad värme:
* vitbalans: Lite varmare (högre temperatur, mot gul/orange).
* tonkurva: Mild S-kurva för subtil kontrast.
* Färgklassificering: Varm ton (orange/gul) i höjdpunkterna, sval ton (blå/kricka) i skuggorna. Minska mättnaden för båda för att hålla den subtil.
* spannmål: Tillsätt en liten mängd spannmål.
* kalibrering: Experimentera med olika kameraprofiler och justera den röda primära nyansen och mättnaden för att uppnå önskat filmutseende.
* Cool &Moody:
* vitbalans: Kylare (lägre temperatur, mot blått).
* Exponering: Något underexponerat.
* kontrast: Ökad.
* skuggor: Mörkare.
* Färgklassificering: Kricka eller blått i skuggorna, en antydning av magenta i höjdpunkterna.
* Bright &Airy:
* vitbalans: Neutral eller något varmare.
* Exponering: Något överexponerat.
* höjdpunkter: Drog ner för att återhämta detaljer.
* skuggor: Lyft för att öppna upp skuggor.
* tydlighet: Reducerad (eller negativ tydlighet)
* hsl: Justera luminansen av hudtoner för att göra dem ljusare.
* dramatisk färgpop:
* Vibrance: Ökade betydligt.
* mättnad: Justera enskilda färger i HSL -panelen så att de sticker ut. Öka till exempel mättnad av blues för himmel eller gröna för bladverk.
* tonkurva: Justera tonkurvan för en mycket kontrastisk look.
iv. Arbetsflöde och förfining
1. Börja med en bra basbild: Ju bättre ditt ursprungliga foto, desto lättare blir det att skapa en bra förinställning. Fokusera på god belysning och komposition under fotograferingen.
2. Experiment: Var inte rädd för att prova olika saker. Flytta skjutreglage runt och se vad som händer.
3. iterera: Skapa en förinställning, tillämpa den på flera olika foton och förfina sedan inställningarna baserat på resultaten. Varje foto är annorlunda, så du måste justera dina förinställningar något för varje enskild bild.
4. Hud Tone Conservation: Var noga med att få hudtoner. De bör se naturliga och friska ut. Använd HSL-panelen för att finjustera luminans och mättnad av hudtoner. Färggradering kan drastiskt påverka hudtonen, så använd sparsamt.
5. Konsistens: Sikta på en konsekvent blick över dina förinställningar. Detta hjälper dig att utveckla en igenkännbar stil.
6. Organisera och namnge dina förinställningar: Använd beskrivande namn som återspeglar stilen på den förinställda (t.ex. "Golden Hour Portrait", "Moody Teal Shadows", "Bright and Clean").
7. Test på olika bilder: Använd dina förinställningar på en mängd olika foton med olika belysningsförhållanden, hudtoner och bakgrunder för att säkerställa att de fungerar bra i olika situationer.
8. Överväg lokala justeringar: Förinställningar är en utgångspunkt. Du måste ofta göra lokala justeringar (med justeringsborstar eller graderade filter) för att finjustera specifika områden på bilden (t.ex. undvikande och brinnande hud, mörkare bakgrunder).
v. Spara din förinställning
1. Klicka på ikonen "+" i förinställningspanelen.
2. Välj "Skapa förinställning."
3. Ge din förinställning ett beskrivande namn.
4. Välj en grupp för att spara den i (eller skapa en ny grupp).
5. Välj de inställningar du vill inkludera i förinställningen. Var medveten om att inkludera inställningar som kanske inte är allmänt tillämpliga (t.ex. linskorrigeringar för en specifik lins). I allmänhet är det bäst att inkludera inställningar från den grundläggande, tonkurvan, HSL/färg, färgklassificering, detaljer och effekter. Lenskorrigeringar och omvandlingsinställningar kanske inte översätter bra mellan bilder tagna med olika linser.
6. Klicka på "Skapa."
vi. Tips och överväganden
* Icke-förstörande redigering: Lightroom är icke-förstörande, så du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden eller justera inställningarna senare.
* Använd referensbilder: Håll en samling bilder du beundrar för inspiration. Analysera vad du gillar om deras färgklassificering, kontrast och övergripande stil.
* Lär dig färgteori: Att förstå färgteori kan hjälpa dig att fatta mer informerade beslut om färgklassificering och skapa mer visuellt tilltalande förinställningar.
* Öva regelbundet: Ju mer du experimenterar med Lightroom och skapar förinställningar, desto bättre blir du på det.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera regelbundet förinställningar för Lightroom för att skydda dem från dataförlust.
* Dela och samarbeta: Få feedback från andra fotografer på dina förinställningar och lära av deras tekniker.
Genom att följa dessa steg och kontinuerligt experimentera kan du skapa en samling unika och kreativa Lightroom -förinställningar som återspeglar din personliga stil och förbättrar din porträttfotografering. Kom ihåg att förinställningar är ett verktyg för att effektivisera ditt arbetsflöde och uppnå en konsekvent utseende, men de bör alltid anpassas för att passa den enskilda bilden. Lycka till!