i. Förstå kärnelementen
* Ämnet: Du, en modell eller till och med ett stillebenobjekt.
* persiennerna (eller motsvarande): Detta är * Key * Light -modifieraren. Det skapar det randiga mönstret.
* Ljuskällan: Naturligt eller konstgjort ljus, placerat för att lysa * genom * persiennerna/modifieraren.
* Bakgrunden: Hålls relativt enkelt att undvika att konkurrera med ljusmönstret.
* humör: Framkallar ofta en känsla av mysterium, introspektion eller drama.
ii. Samla in din utrustning (eller alternativ)
* kamera (smartphone eller dslr): Varje kamera fungerar. En kamera med manuella kontroller (för bländare, slutartid och ISO) erbjuder mest flexibilitet.
* Ljuskälla:
* naturligt ljus: Solen är din bästa vän. Ett fönster med direkt solljus är idealiskt.
* Artificial Light:
* Speedlight/Strobe: Ett kraftfullt alternativ med mest kontroll. Du behöver en trigger för att synkronisera den med din kamera.
* LED -panel: En mer kontinuerlig och kontrollerbar ljuskälla, särskilt bra för video också.
* skrivbordslampa/ficklampa: Kan arbeta i en nypa, särskilt om du går för en lågmässig eller experimentell look. Du kan behöva sprida ljuset (se nedan).
* Blindarna (eller modifierare):
* riktiga persienner: Om du har dem, bra! Experiment med vinkeln och avståndet hos lamellerna.
* improviserade persienner: Det är här kreativiteten kommer in! Tänk på dessa:
* Kartong med slitsar: Skär jämnt åtskilda slitsar i en bit kartong. Bredden och avståndet på slitsarna styr mönstret.
* fönstergrill (verklig eller falsk): Om du har ett dekorativt fönstergaller, använd det. Du kan också använda en metall- eller trädrädgårdspell.
* Tejp på ett fönster/glas: Använd maskeringstejp eller elektrisk tejp för att skapa ett randigt mönster direkt på ett fönster eller ett glasark.
* tyg med ränder: Använd ett rent tyg med ett djärvt randmönster.
* skuggspel: Använd föremål för att kasta skuggor som liknar blinda mönster. Placera till exempel en trädgren mellan ljuskällan och med förbehåll för gjutna lövskuggor.
* Ljusstativ (valfritt, men användbart): För att placera din ljuskälla. Du kan också använda böcker, lådor etc.
* diffusor (valfritt):
* Syfte: För att mjukgöra ljuset och minska hårdheten.
* Alternativ: Spårpapper, pergamentpapper, ett vitt ark, en duschgardinfoder, en softbox (om du använder en strobe).
* reflektor (valfritt):
* Syfte: För att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och lysa upp ämnet.
* Alternativ: Vitt skumbräda, en reflektorskiva, aluminiumfolie (skrynkligt, för mer diffus ljus).
* bakgrund: En vanlig vägg, ett fastfärgat ark eller något som inte kommer att distrahera.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för skärpa, särskilt i svagt ljus.
iii. Ställ in ditt skott-steg-för-steg
1. Välj din plats: Hitta en plats där du kan kontrollera ljuset. Ett rum där du kan blockera mest ljus förutom fönstret du använder är idealisk.
2. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför din valda bakgrund. Experimentera med avståndet till väggen för att kontrollera fältets djup.
3. Ställ in din ljuskälla:
* naturligt ljus: Placera ditt ämne nära fönstret. Var uppmärksam på tiden på dagen. Morgon eller sen eftermiddagsljus tenderar att vara mjukare.
* Artificial Light: Placera din ljuskälla i en vinkel mot motivet, * riktar dig genom * dina persienner/modifierare. Vinkel är viktigt!
4. introducera dina persienner (eller modifierare):
* position: Placera dina persienner/modifierare * mellan ljuskällan och ditt ämne. * Experiment med avståndet från både ljuset och motivet.
* Vinkel: Detta är kritiskt. Vinkeln på ljuset som passerar genom persiennerna kommer att bestämma mönstret för ljus och skugga på ditt ämne. Lek med olika vinklar för att få önskad effekt. Sikta på dramatisk ljus och skuggkontrast.
* Avstånd: Att flytta modifieraren närmare ljuskällan kommer vanligtvis att göra skuggorna mer definierade (skarpare kanter). Att flytta den ytterligare kommer att mildra kanterna. Att flytta den närmare ämnet kommer att göra ränderna tunnare.
5. Kontrollera ljuset:
* diffusor: Om ljuset är för hårt, placera en diffusor mellan ljuskällan och persiennerna.
* reflektor: Använd en reflektor på motsatt sida av ämnet för att fylla i skuggor. Experimentera med sin position och vinkel.
6. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup som suddar bakgrunden. En smalare öppning (större F-nummer, som f/8 eller f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Använd ett stativ om din slutartid är för långsam för att undvika rörelsesuddighet.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt (t.ex. dagsljus för solljus, volfram för glödlampor).
7. Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon (eller det viktigaste elementet i ditt stilleben).
8. Kompose: Tänk på sammansättningen av ditt skott. Experimentera med olika vinklar och perspektiv.
9. Ta testbilder: Granska dina testbilder på kamerans LCD -skärm. Justera dina inställningar och position efter behov.
10. Shoot: Ta massor av foton! Experimentera med olika poser och uttryck.
iv. Tips och tricks
* Experiment med avstånd: Små justeringar i avståndet från ditt ljus, modifierare och ämne kan ha en stor inverkan på den slutliga bilden.
* Var uppmärksam på skuggor: Skuggorna är lika viktiga som ljuset. Leta efter intressanta skuggmönster och former.
* Subtilitet: Du har inte * att spränga ämnet med massor av ljus. En subtil touch av persiennmönstret kan vara mycket effektiv.
* färg kontra svartvitt: Denna effekt fungerar vackert i både färg och svartvitt. Svartvitt kan betona den dramatiska kontrasten.
* efterbehandling: Vid efterbehandling (redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop) kan du finjustera exponeringen, kontrasten och skärpan. Du kan också lägga till en vinjett för att ytterligare uppmärksamma ditt ämne. Överväg att undvika och bränna (blixt och mörkare specifika områden) för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
v. Inspiration och variationer
* Olika mönster: Håll dig inte bara till raka linjer. Försök använda andra föremål för att skapa intressanta skuggmönster (växter, spetsar etc.).
* färggeler: Lägg till färgade geler till din ljuskälla för en mer dramatisk och konstnärlig effekt.
* dubbel exponering: Kombinera ett "persienner" -porträtt med en annan bild i efterbehandling för en surrealistisk effekt.
Exempel Scenarier:
* Inga persienner, med kartong slitsar: Fäst en bit kartong med klippta slitsar på ett lätt stativ eller luta den mot något. Lys en skrivbordslampa * genom * slitsarna på ditt ämne som står några meter bort. Experimentera med ljusets och kartongens avstånd och vinkel.
* Inga studiobelysning, med solljus: Bandremsor av svart elektrisk tejp på ett fönster som får direkt solljus. Placera ditt ämne nära fönstret och låt dem posera. Använd ett vitt skumbräda som en reflektor för att studsa ljus tillbaka på ansiktet.
* Inga reflektorer, med en vit vägg: Placera ditt ämne nära en vit vägg så att ljuset studsar av den.
Nyckel takeaway: Detta är en mycket anpassningsbar teknik. Skönheten ligger i experimentet! Var inte rädd för att prova olika saker och se vad som fungerar bäst för dig. Ha kul med det!