i. Förstå stiftelsen:Vad gör ett bra porträttförinställning?
* hudtonnoggrannhet: Prioritera att bevara naturliga och smickrande hudtoner. Undvik alltför orange, röda eller grå gjutningar.
* subtila förbättringar: Bra förinställningar förbättrar, inte drastiskt förändras. Fokusera på subtila förbättringar av belysning, färg och detaljer.
* Flexibilitet: Designinställningar som är anpassningsbara till olika belysningsförhållanden och hudtoner. De bör vara en utgångspunkt, inte ett styvt slutresultat.
* konstnärlig vision: Definiera * humöret * du vill skapa. Varm och inbjudande? Cool och dramatisk? Vintage och nostalgisk? Detta leder dina val.
ii. Lightroom-utvecklingsprocessen:En steg-för-steg-guide
1. Välj ett bra startfoto:
* Använd en rå fil (om möjligt) för maximal flexibilitet.
* Välj ett porträtt med neutral belysning och anständig exponering. Detta gör att du kan bygga din förinställning på en solid bas.
2. Grundläggande korrigeringar:
* Profilkorrigeringar: På linskorrigeringspanelen möjliggör "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta fixar linsförvrängningar.
* White Balance (WB): Justera temp (temperatur) och nyansreglage för att uppnå en neutral vitbalans. Använd Vit Balance Selector Tool (Droper) för att klicka på ett neutralt grått område (om det finns) på fotot.
* Exponering: Korrigera eventuella över eller underexponering. Sikta på ett väl exponerat ansikte, men inte bli förbjuden det.
* kontrast: Lägg till eller subtrahera kontrast efter behov. En liten kontrastökning förbättrar ofta porträtt.
3. tonkontroller:
* höjdpunkter: Ofta är att minska höjdpunkterna en bra start för att återhämta detaljer i ljusa områden (som pannan).
* skuggor: Lyft skuggor för att avslöja detaljer i mörkare områden. Var försiktig så att du inte gör bilden för platt.
* vita: Justera något för att kontrollera de ljusaste delarna av bilden.
* svarta: Justera för att kontrollera de mörkaste delarna och ställ in bildens övergripande ton.
* tonkurva: Det är här du blir kreativ! Experiment med olika kurvor:
* s-kurva: Lägger till kontrast och stans. En subtil S-kurva är ofta en bra utgångspunkt.
* linjär kurva: Plattar kontrasten och skapar ett mer dämpat utseende.
* Anpassade kurvor: Finjustera skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna separat för mer exakt kontroll. Klicka på kurvan för att lägga till punkter och dra dem för att skapa önskad effekt. Tänk på hur varje punkt kommer att påverka den övergripande bilden.
4. Färgjusteringar:
* vibration/mättnad: Vibrans påverkar de mindre mättade färgerna i bilden, vilket gör att de popar utan att få hudtoner att se onaturliga ut. Mättnad påverkar alla färger lika. Använd vibrationer oftare för porträtt.
* HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans): Detta är ett avgörande avsnitt för att skapa unikt utseende.
* nyans: Skift färgerna. Subtila justeringar kan drastiskt förändra stämningen. Till exempel:
* Lite skiftande apelsiner mot rött kan värma upp hudtonerna.
* Skiftande gula mot grönt kan skapa en svalare och mer vintage -känsla.
* mättnad: Kontrollera intensiteten hos enskilda färger. Ofta kan minskning av mättnad av apelsiner och gula förhindra att hudtonerna blir alltför livliga.
* Luminance: Kontrollera ljusstyrkan i enskilda färger. Att öka luminansen av apelsiner och gula kan lysa upp hudtoner.
* Färggradering (delad toning i äldre Lightroom -versioner): Lägg till färgtoner i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. Det är här du kan skapa en specifik stämning eller estetik. Exempel:
* Varma höjdpunkter och coola skuggor för en klassisk porträttutseende.
* Kompletterande färger i höjdpunkter och skuggor för en mer dramatisk effekt.
* Matchande färger i höjdpunkter och skuggor för ett monokromatiskt utseende.
5. detaljjusteringar:
* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning för att få fram detaljer. Maskering av skärpningen för att fokusera på motivets ansikte rekommenderas. För mycket skärpning kan skapa oönskade artefakter.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på höga ISO:er. Var försiktig så att du inte övermäter huden.
6. Effekter:
* tydlighet: Justera tydligheten noggrant. Positiv tydlighet kan lägga till struktur och definition, men för mycket kan få huden att se hård ut. Negativ tydlighet kan skapa ett mjukare, mer drömmande utseende.
* dehaze: Använd dehaze för att klippa genom atmosfärisk dis eller tillsätt en subtil matteffekt.
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan ge en filmliknande look till dina porträtt.
* vinjett: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga mot ämnet.
7. Testa och förfina:
* Använd dina inställningar på olika porträtt med varierande belysning och hudtoner.
* Gör justeringar baserade på hur förinställningen ser ut på dessa olika bilder.
* Var inte rädd för att ångra förändringar och prova olika tillvägagångssätt.
8. Spara din förinställning:
* Klicka på "+" -ikonen i förinställningspanelen (vanligtvis till vänster).
* Välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt porträtt", "cool matt", "vintage film").
* Välj de inställningar du vill inkludera i förinställningen. Det är i allmänhet bäst att inkludera det mesta av den grundläggande, tonkurvan, HSL/färg, färgklassificering, detalj och effekter. Du kan utesluta inställningar som avlägsnande av fläckar, gröda eller lins (eftersom dessa är specifika för varje bild).
* Skapa en förinställd grupp (mapp) för att organisera dina förinställningar.
* Klicka på "Skapa."
iii. Kreativa idéer för porträttförinställningar:
* Vintage Film:
* Minskad kontrast.
* Varma toner (gula och apelsiner).
* Lite desaturerade färger.
* Korneffekt.
* Subtil vinjett.
* matt look:
* Platta kontrastkurva.
* Lite desaturerade färger.
* Ökad svart punkt.
* Negativ tydlighet.
* High-Key (ljus och luftig):
* Ökad exponering.
* Lyftade skuggor.
* Mjuka höjdpunkter.
* Varm eller neutral vitbalans.
* Låg nyckeln (mörk och humör):
* Minskad exponering.
* Mörkade skuggor.
* Stark kontrast.
* Svala färgtoner.
* svartvitt:
* Konvertera bilden till svartvitt.
* Experimentera med B &W -blandningen för att styra tonerna i olika färger.
* Justera kontrasten, höjdpunkterna och skuggorna för en dramatisk eller subtil effekt.
* Specifikt färgfokus:
* Öka mättnaden i en specifik färg (t.ex. blues för en drömmande look, gröna för en jordnära utseende).
* Använd HSL för att subtilt skifta nyansen av färger för att skapa en unik palett.
* mode/redaktion:
* Hög kontrast.
* Djärva färger.
* Skärpning för att förbättra detaljer.
* Experimentera med färgklassificering för en stiliserad look.
iv. Viktiga tips och överväganden:
* förinställningar är en utgångspunkt: Ingen förinställning fungerar perfekt på varje foto. Gör alltid justeringar efter att ha applicerat en förinställning för att finjustera den för den specifika bilden.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för exakt färgrepresentation.
* batchbehandling: Använd förinställningar för att snabbt tillämpa en konsekvent utseende på flera bilder från en fotoshoot.
* Övning och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och se vad som fungerar bäst för din stil.
* Forskning och inspiration: Titta på andra fotografer och artisters arbete för att få idéer till dina egna förinställningar.
* hudtonutjämning: Vara * extremt * försiktig med detta. Övermomande kan skapa ett onaturligt, plastutseende. Tänk på selektiva justeringsborstar som är inriktade på endast små brister.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa kreativa och effektiva Lightroom utveckla förinställningar som kommer att förbättra din porträttfotografering och hjälpa dig att utveckla din egen unika stil. Kom ihåg att fokusera på hudtoner, subtila förbättringar och din konstnärliga vision. Lycka till!