Innan du börjar:Förberedelserna är nyckeln
1. Importera dina bilder: Uppenbar, men viktigt! Importera dina porträtt till Lightroom. Se till att välja rätt mapp och överväga att tillämpa en grundläggande importförinställning för konsekventa utgångspunkter (mer om förinställningar senare).
2. culling: Välj de bästa bilderna. Var hindrad! Leta efter skarpt fokus, smickrande uttryck och god komposition. Använd "P" -tangenten (Pick) och 'X' -tangenten (avvisa) för att snabbt flagga dina bilder. Filtrera sedan för de plockade bilderna.
3. Organisation: Valfritt, men rekommenderas starkt:Använd samlingar och nyckelord för att hålla dina porträtt organiserade. Nyckelord som "Portrait", "Studio", "Outdoor", "Subject's Name", "Plats", etc., kommer att spara mycket tid senare.
Lightroom -arbetsflödet (redigeringen):
Vi går igenom huvudpanelerna i Lightroom's Develop Module i en logisk ordning. Kom ihåg att justeringarna i allmänhet är subtila. Du förbättrar, inte drastiskt förändrar, porträttet.
i. Grundpanel:Att få grunden rätt
* a. White Balance (WB):
* Mål: Rätt färggjutningar och gör att hudtoner ser naturliga ut.
* Metod:
* eyeDropper Tool: Klicka på ögonen och välj ett neutralt grått område i bilden (om det finns). Ofta är de vita ögonen eller en neutralfärgad vägg bra kandidater.
* Förinställningar: Använd förinställningarna (auto, dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande, blixt) som utgångspunkt och sedan finjustera.
* Temperatur- och nyansreglage: Justera * temperaturen * (blå/gul) och * ton * (grön/magenta) skjutreglage manuellt. Varma toner (mer gula) ser i allmänhet bättre ut i porträtt, men överdriv inte det. Var uppmärksam på hudtoner. Du vill att de ska se friska och naturliga ut.
* tips: Lita på dina ögon! Titta på den övergripande scenen och motivets hud.
* b. Exponering:
* Mål: Ställ in bildens övergripande ljusstyrka.
* Metod: Justera * exponering * reglaget. Var uppmärksam på histogrammet. Helst vill du att majoriteten av tonområdet ska vara i mitten och undvika överdrivet klipp i höjdpunkterna eller skuggorna. (Klippning betyder förlust av detaljer i dessa områden).
* tips: Lite överexponering av ett porträtt kan vara smickrande, mjukgöra huden och göra ämnet att se ljusare ut. Men var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna.
* c. Kontrast:
* Mål: Justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* Metod: Justera skjutreglaget * Kontrast *. Att sänka kontrasten kan mjukgöra bilden och minska rynkor. Ökande kontrast kan lägga till stans och definition.
* tips: Vara subtil. Stora kontrastjusteringar kan se onaturliga ut.
* d. Höjdpunkter, skuggor, vita, svarta:
* Mål: Finjustera tonområdet. Återställ detaljer i höjdpunkter och skuggor.
* Metod:
* * Höjdpunkter:* Använd för att återhämta detaljer i alltför ljusa områden (t.ex. en utblåst himmel, höjdpunkter i ansiktet). Sänk ner skjutreglaget för att få tillbaka detaljer.
* * Skuggor:* Använd för att lysa upp mörka områden och avslöja detaljer i skuggor. Höj skjutreglaget för att lysa upp.
* * Vita:* Justera de ljusaste punkterna i bilden. Att flytta denna skjutreglage för långt till höger kommer att orsaka markering av klippning.
* * Svarta:* Justera de mörkaste punkterna i bilden. Att flytta denna skjutreglage för långt till vänster kan krossa de svarta och förlora detaljer.
* tips: Håll ner alternativet 'Alt' (Windows) eller '(MAC) medan du justerar de vita och svarta skjutreglagen för att se klipppunkten.
* e. Närvaro (textur, tydlighet, dehaze):
* Mål: Lägg till eller minska skärpan och tydligheten.
* Metod:
* * Textur:* Justerar utseendet på fina detaljer. Ett subtilt negativt värde kan mjukgöra huden.
* * Tydlighet:* Justerar mitten av tonen. Minskande tydlighet kan skapa en drömmande, mjuk look. Ökning kan göra bilden skarpare och mer definierad (men kan också accentuera hudfel). I allmänhet vill du använda detta sparsamt i porträtt.
* * Dehaze:* minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Vanligtvis behövs inte för studioporträtt, men kan vara till hjälp för utomhusporträtt.
* tips: Negativ tydlighet kan skapa en "glöd" -effekt, men använd den mycket sparsamt.
* f. Vibrans och mättnad:
* Mål: Justera intensiteten på färgerna.
* Metod:
* * Vibrans:* Ökar intensiteten hos dämpade färger utan övermättande redan livliga färger, särskilt hudtoner. Generellt föredraget framför mättnad för porträtt.
* * Mättnad:* Ökar intensiteten hos alla färger lika. Kan enkelt få hudtoner att se onaturliga ut.
* tips: Vibration är din vän! En liten ökning av vibrationen kan göra att bilden ser mer livlig och frisk ut.
ii. Tonkurvanpanel:Avancerade tonjusteringar
* Mål: Finjustera kontrasten och tonområdet på ett mer exakt sätt än den grundläggande panelen.
* Metod: Använd punktkurvan. Den klassiska "S-Curve" lägger till kontrast (Darkens Shadows, Lightens höjdpunkter). En omvänd S-kurva minskar kontrasten.
* tips: Subtila justeringar är nyckeln. Att dra kurvpunkterna för långt kan leda till banding (synliga steg i tonområdet). Du kan också använda det riktade justeringsverktyget i tonkurvanpanelen för att klicka på ett område på ditt foto och dra upp eller ner för att göra specifika tonjusteringar.
iii. HSL/färgpanel:Justera enskilda färger
* Mål: Kontrollera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger.
* Metod:
* * Nyans:* ändrar den faktiska färgen (t.ex. gör röda mer orange eller mer lila). Använd detta för att justera hudtoner som ser för varma eller för coola ut.
* * Mättnad:* Ökar eller minskar intensiteten hos en specifik färg. Du kan desatera gula eller apelsiner för att minska all gulighet i hudtoner.
* * Luminans:* Justerar ljusstyrkan i en specifik färg. Du kan lysa blues för att göra himlen mer livliga eller mörkare röda för att minska rodnaden i huden.
* tips: Detta är * avgörande * för finjustering av hudtoner. Justera de orange och röda skjutreglagen i synnerhet. Det riktade justeringsverktyget i HSL/färgpanelen kan användas för att klicka på ett område på ditt foto och dra upp, ner, vänster eller höger för att göra specifika färgjusteringar.
iv. Detaljpanel:Sväsen och brusreducering
* Mål: Skärpa bilden och minska bruset (korn).
* Metod:
* * Skärpning:*
* * Belopp:* Kontrollerar den totala mängden skärpning. Börja med ett lågt värde (20-40) och öka gradvis.
* * Radie:* styr storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie (cirka 1) är vanligtvis bäst för porträtt.
* * Detalj:* Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas. Öka detta för att skärpa fina detaljer, men var försiktig så att du inte introducerar artefakter.
* * Maskering:* avgörande viktigt! Detta förhindrar skärpning i områden där du inte vill ha den, till exempel slät hud. Håll ner alternativet 'Alt' (Windows) eller '(MAC) medan du justerar Masking Slider. Du ser en svartvit förhandsvisning. Vita områden skärpas, svarta områden är det inte. Syftar till att maskera huden så mycket som möjligt, vilket bara lämnar ögonen, ögonfransarna och läpparna skärpade.
* * Brusreducering:*
* * Luminans:* Minskar luminansbruset (kornighet). Öka denna skjutreglage för att jämna ut bilden, men var försiktig så att den inte ser för mjuk eller plast.
* * Färg:* Minskar färgbruset (fläckar av oönskade färger).
* * Detalj:* Kontrollerar mängden detalj som bevarats under brusreducering.
* * Kontrast:* Kontrollerar kontrasten i luminansbruset.
* tips: Zooma in till 100% för att exakt bedöma skärpning och brusreducering. Överskärmning eller överdriven brusreducering kan förstöra ett porträtt.
v. Lenskorrigeringspanel:Korrigera distorsion och vinjettering
* Mål: Korrekt linsförvrängning, kromatisk avvikelse (färgkantning) och vinjettering (mörker av hörnen).
* Metod:
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan. Lightroom upptäcker automatiskt den använda linsen och tillämpar lämplig korrigeringar.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera rutan.
* manuella justeringar: Om det behövs kan du manuellt justera distorsion, vinjettering och perspektiv med hjälp av reglagen.
* tips: Att aktivera profilkorrigeringar är vanligtvis det första du bör göra.
vi. Transform Panel:Korrigeringsperspektiv
* Mål: Fixa perspektivfrågor, som lutande byggnader eller konvergerande linjer. Detta behövs vanligtvis inte för närbildsporträtt, men kan vara användbart för miljöporträtt.
* Metod: Använd de guidade eller autoalternativen eller justera de vertikala och horisontella reglagen manuellt.
vii. Effektpanel:Lägga till efterbehandling (sparsamt!)
* Mål: Lägg till kreativa effekter, som vinjettering eller spannmål.
* Metod:
* * Vignetting:* kan användas för att mörkna bildens hörn och dra tittarens öga till ämnet. Använd det mycket subtilt.
* * Korn:* Lägger till ett filmliknande korn till bilden. Använd det mycket sparsamt.
* tips: Mindre är mer med Effect -panelen.
viii. Lokala justeringar (borste, graderat filter, radiellt filter):riktade förbättringar
* Mål: Gör justeringar av specifika områden på bilden. Dessa är oerhört kraftfulla för porträttredigering.
* Verktyg:
* Justeringsborste: Måljusteringar på specifika områden. Använd det för:
* Dodge and Burn (ljusare och mörkare specifika områden för att skulptera ansiktet).
* Hudutjämning (minskar tydlighet och skärpa).
* Ögonförbättring (skärpning och ljusare).
* Graderat filter: Tillämpar justeringar gradvis över ett linjärt område. Använd det för:
* Mörkare en ljus himmel.
* Skapa en vinjett.
* radiellt filter: Tillämpar justeringar inom ett cirkulärt eller elliptiskt område. Använd det för:
* Markera motivets ansikte.
* Skapa en vinjett.
* Vanliga lokala justeringstekniker:
* Skinutjämning: Använd justeringsborsten med negativ tydlighet (-10 till -30), struktur och en liten minskning av skärpan för att mjukgöra hudens brister. Fokusera på områden med fläckar eller rynkor. Fjäder borsten för att blanda effekten sömlöst.
* dodge and Burn: Subltly Lighten höjdpunkter och mörkare skuggor för att skulptera ansiktet och lägga till dimension. Använd separata justeringsborstar för att undvika (liten ökning av exponeringen) och förbränning (liten minskning av exponeringen).
* Ögonförbättring: Använd justeringsborsten med ökad exponering, tydlighet och skärpa för att få ögonen att dyka upp. Lägg till en touch av irisförbättring.
* läppförbättring: Använd justeringsborsten med ökad mättnad och något ökad exponering för att få läpparna att dyka upp.
* Hårförbättring: Använd justeringsborsten med ökad kontrast, skärpa och mättnad för att förbättra håret.
* tips: Använd alternativet "Auto Mask" med justeringsborsten för att hjälpa den att hålla sig inom kanterna på det område du målar.
ix. Verktyg för borttagning av plats:BLEMISH Borttagning
* Mål: Ta bort fläckar, dammfläckar och andra oönskade distraktioner.
* Metod: Välj verktyg för borttagning av plats. Justera borstens storlek och fjädring. Klicka på The Blemish, så väljer Lightroom automatiskt ett källområde att kopiera från. Du kan justera källområdet manuellt om det behövs.
Efterbehandling och bästa praxis
1. före/efter vy: Använd backslash -tangenten (\) för att växla mellan den ursprungliga och redigerade bilden för att se effekterna av dina justeringar.
2. zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera för detaljer och artefakter.
3. Konsistens: Om du redigerar en serie porträtt från samma fotografering, kopiera och klistra in inställningarna från en bild till de andra för att upprätthålla en konsekvent utseende. Du kan också skapa en förinställd.
4. Förinställningar:
* Skapa din egen: När du har utvecklat en look du gillar, spara den som en förinställd (utveckla> ny förinställning). Detta kommer att spara tid och säkerställa konsistens.
* Använd befintliga förinställningar: Det finns många gratis och betalda porträttförinställningar tillgängliga online. Experiment för att hitta sådana som passar din stil, men kom alltid ihåg att finjustera dem så att det passar varje enskild bild.
5. Hudtonövervakning: Använd färgklassificeringspanelen, särskilt Midtones färghjul. Klicka på motivets hud för att prova hudtonen och justera balansen och nyansreglagen för att finjustera.
6. Practice: Ju mer du övar, desto bättre blir du att känna igen vilka justeringar som behövs för varje porträtt.
7. Kalibrering: Det rekommenderas att kalibrera din bildskärm för korrekt färgrepresentation.
Viktiga överväganden
* retuscheringsfilosofi: Bestäm din retuscheringsfilosofi. Vill du skapa ett naturligt snyggt porträtt, eller siktar du på ett mer stiliserat eller starkt retuscherat utseende?
* Ämnespreferenser: Om du redigerar porträtt för kunder, se till att diskutera deras preferenser och förväntningar i förväg.
* Etiska överväganden: Tänk på de etiska konsekvenserna av retuschering. Undvik att göra drastiska förändringar av ämnets utseende som kan betraktas som vilseledande eller skadligt.
Sammanfattningsvis är porträttredigering i Lightroom en process med subtila förbättringar och riktade justeringar. Nyckeln är att skapa en naturlig och smickrande bild som fångar ämnets personlighet. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen stil. Lycka till!