Att lägga till texturer till foton är ett roligt sätt att skapa nya bilder. I vissa avseenden skiljer det sig inte så mycket från att skriva ut dina foton på texturerat papper eller välja ramar för dem (eller båda), förutom att bilderna inte behöver lämna din dator. Du kan göra detta med foton du redan har tagit, men ofta är det bäst att skapa dem med denna behandling i åtanke.
Sprucken jordfoto i bakgrunden.
Välja dina foton
Du kan lägga till texturer till nästan alla typer av bilder, men den här metoden fungerar bra med enkla foton där det inte finns mycket noggrann detalj. Helst behöver du ett stort entonsområde som låter bakgrunden komma igenom. Annars kan du använda en enkel struktur med ett komplext foto – det viktiga är att de två bilderna inte slåss.
Ett ofarligt ämne, trots utseende.
Du kan tillämpa denna behandling på porträtt, landskap, stilleben eller nästan vilken genre som helst. Med stilleben har du en särskild fördel eftersom du kan ta mycket enkla bilder av motiv mot en vanlig bakgrund och sedan försöka skapa något intressant senare med en strukturerad bakgrund.
Att blanda ihop foton är inte en purists inställning till fotografering, men du behöver bara ställa dig en fråga:gillar du resultatet? Att lägga till en textur till en bakgrund är som att lägga två pusselbitar. Passar de två delarna varandra? En fördelaktig bieffekt av att skapa dessa bilder är att du börjar lägga märke till och fotografera alla typer av texturer att använda med dina foton.
Färgklumpar i bakgrunden.
Hitta och fotografera texturer
Du kan skapa dina egna bakgrunder ganska enkelt genom att fotografera texturer runt hemmet. Försök till exempel att fånga texturerat papper, sandpapper, staket, väggar, träfibrer, bakplåtar, kakel, duk, målade ytor, rostiga ytor eller betong. Mellantonsstrukturer med kontrasterande färger eller detaljer tenderar att fungera bättre än monotona mörka eller ljusa ytor.
Silhouetted träd mot en blåmålad bakgrund.
Försök att skruva ihop pappersbitar och sedan platta ut dem för bakgrunder. Du kan till och med använda en skanner för pappersbakgrunder, vilket har fördelen att hålla dem platta samtidigt som du registrerar veck och veck.
Samma siluetterade träd mot brunt papper. Jag ville undvika distraherande kontraster i papperet, så bearbetningen håller ut högdagrar.
Om du vill prova den här tekniken och inte har några texturfotografier i ditt bibliotek, kan du alltid ta några att öva med från gratis fotowebbplatser (t.ex. https://www.freeimages.com).
En fransk WW1 Croix de Guerre-medalj, ursprungligen skjuten mot en bakgrund med vitt kort.
En annan möjlighet är att använda de inbyggda texturerna som erbjuds i bildredigeringsprogram. Photoshop CC har detta i begränsad omfattning. Det finns också en bra textursektion i ON1 Effects (fristående eller filterplugin) som erbjuder många valmöjligheter.
I Photoshop CC kan du avslöja filtret "Textur" under inställningar. Det fungerar bara på 8-bitars bilder. Det här är Canvas-strukturen.
Photoshop-teknik (eller liknande)
För att blanda in texturer i bakgrunder behöver du ett redigeringsprogram som har lager och blandningslägen. Den andra kommer vanligtvis med den första. Kort sagt, du behöver bara dra ett foto ovanpå det andra och justera blandningsläget mellan lagren så att det passar. Ibland kan du behöva justera opaciteten.
Här är ett mer exakt arbetsflöde:
- Öppna de två bilderna som du tänker sammanfoga (dvs. ämne och texturerad bakgrund).
- Se till att texturbilden har samma storlek som huvudfotot eller något större. Om den är mycket större (t.ex. en fil i full storlek placerad på en webbbild) kommer den att se mindre skarp ut.
- Använd flyttverktyget i Photoshop och dra texturbilden till huvudfotot. Detta skapar automatiskt ett andra lager ("Layer 1").
- Prova de olika lagerblandningslägena i din lagerpalett tills du hittar en som passar bilden. "Overlay" är en som ofta fungerar bra.
- Justera opaciteten efter smak. Om du vill förstärka effekten istället för att tona ut den kan du duplicera Layer 1.
- Slå samman lagren (Ctrl + E) eller Platta ut bild.
Du kan göra detta åt andra hållet och dra huvudbilden till texturen, men då blir opacitetsreglaget mindre användbart. Du vill helst kunna tona ut textureffekten snarare än huvudfotot. Dessutom, om texturfilen är större, med den överst undviker du behovet av att beskära bilden efteråt.
Använda borstverktyget
En annan sak du kan göra med dina texturer är att selektivt måla ut delar av effekten ur eller in i bilden. Du kan göra detta om du till exempel vill skapa en illusion av att ett objekt i fotot vilar på en strukturerad bakgrund utan att vara en del av det.
Med hjälp av en ON1 Effects-textur har jag skapat markeringar av hennatyp på handen och använde borstverktyget för att ta bort samma mönster från klockan.
För att göra detta måste du skapa en lagermask på "Layer 1" (ditt texturfoto). Se sedan till att borstens förgrundsfärg är svart – synlig i verktygspaletten – du använder penselverktyget med 100 % opacitet för att selektivt måla ut texturen. Genom att trycka på "X" kan du måla in detaljer igen om du blir klumpig.
Alternativt kan du göra tvärtom och skapa en svart lagermask, måla in textur i bilden med en vit pensel.
Harmony
Jag nämnde tidigare att välja texturer och foton som passar varandra. Så vad kan det betyda? I slutändan får du bestämma vad som passar bra med vad, men vissa texturer passar i och för sig vissa ämnen. Till exempel går gamla böcker i allmänhet bättre med läder-, papper- eller kortstrukturer än de gör med en tegelvägg. Metallföremål kan passa bra med rost eller oxidation.
En annan ON1 Effects-struktur (rispapper).
Med mänskliga ämnen kanske du vill dra slutsatser om något helt annat, som sprickor för ålderdom eller tidens gång. Var försiktig med vem du använder det på! Ju djärvare texturen är, desto mer begränsad är den i allmänhet i sin potential. Du kan använda pappers- och duktexturer på nästan vad som helst på grund av deras fotografiska och konstnärliga kopplingar och deras diskreta karaktär.
Uttryck dig
Alla bilder du producerar på en dator snarare än i kameran kommer sannolikt att locka till en viss grad av cynism. Det är bara så fotografering är. Men det är inte alltid hälsosamt att vara begränsad av ditt valda hantverk och känna att du inte gör något nytt. Att blanda foton i Photoshop är kreativt, roligt och till och med lite fördelaktigt, eftersom ett öga för sammanställning är en giltig fotografisk färdighet.
Antika vaselingrytor mot en gammal bakplåtsyta.
Gör dig redo för de konstiga blickarna du kommer att få när du börjar fotografera vanliga väggar och staket. Använd ett stativ för extra excentricitet ….
Dela gärna med dig av dina skapelser i kommentarsfältet nedan.