i. Planering och bildval
* Välj lämpliga bilder: Fog fungerar bäst med scener som redan har djup och lager. Landskap, stadsbilder och bilder med naturliga element (träd, vatten, etc.) är idealiska. Bilder som redan är något humöriga eller mörka kommer att gynna mest.
* Tänk på historien: Tänk på vilken typ av humör du försöker skapa. En tät, tung dimma kommer att framkalla en annan känsla än en lätt, eterisk dimma. Detta kommer att vägleda dina justeringar.
ii. Lightroom -tekniker
Här är en kombination av tekniker för att skapa övertygande dimma:
1. Globala justeringar (övergripande grund)
* Exponering: Ofta kräver att dimma subtilt minskar exponeringen. Detta mörknar bilden något och hjälper dimman att sticker ut. Minska exponeringen med en liten mängd (-0,1 till -0,5), justera efter smak.
* kontrast: Sänka kontrasten. Dimma diffunderar naturligtvis ljus, mjukgörande skuggor och höjdpunkter. En lägre kontrast gör att bilden ser plattare och mer dimliknande. Minska kontrasten något (-10 till -30).
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna. Detta hjälper till att simulera hur dimma diffunderar ljusa områden. Minska detta måttligt (-20 till -50).
* skuggor: Öka något skuggor något. Detta återhämtar detaljer i de mörkare områdena och motverkar dimmanens mörkare effekt. Öka något (+5 till +20)
* vita: Justera vita baserade på den naturliga ljuskällan. Om det är en nattscen eller molnig dag, minska vita. Annars öka dem något.
* svarta: Justera svarta baserat på den naturliga ljuskällan. Om det är en nattscen eller molnig dag, minska svarta. Annars öka dem något.
* tydlighet: Minska tydligheten. Klarhet förbättrar kontrasten i mitten av tonen, vilket är motsatsen till vad vi vill ha för dimma. Minska tydligheten väsentligt (-30 till -70).
* dehaze: Detta är ett kritiskt verktyg. Öka dehaze -skjutreglaget. Denna skjutreglage lägger till eller tar bort dis/dimma. Eftersom du lägger till dimma ökar dehaze, börja med (+10 till +30) och justera tills den ser rätt ut. Var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan införa oönskade artefakter.
2. Lokala justeringar (borstar och graderade filter)
Det är här du verkligen bygger realismen.
* Graderade filter:
* dimband i fjärran: Använd graderade filter för att applicera dimma på olika områden på bilden, särskilt längre bort från "kameran".
* Dra ett graderat filter uppifrån och ner och botten upp och täcker horisonten.
* Justera samma reglage som de globala justeringarna (exponering, kontrast, tydlighet, dehaze), men ofta med mer uttalade inställningar. * Öka dehaze* på områdena längst bort. * Minska tydligheten.** Minska kontrasten* Skapa ytterligare graderade filter för lager av dimma på olika avstånd.
* Färgfärgning: Lägg till en mycket subtil färgfärg till dina graderade filter. En ljusblå, grå eller gul kan förbättra känslan av dimma, beroende på scenen.
* Justeringsborstar:
* Målinriktad dimma: Använd justeringsborstar för att måla dimma i specifika områden. Detta är bra för att lägga dimma runt träd, byggnader eller andra föremål.
* Använd en stor, mjuk borste med lågt flöde och densitet.
* Justera samma reglage som ovan. Återigen, * dehaze, tydlighet, kontrast * är nyckeln.
* borstfjäder: Se till att borsten har en god mängd fjädring (kantmjukhet) för att blanda dimman realistiskt.
* opacitet/flöde: Kontrollera borstens styrka med opaciteten eller flödesreglaget. Låg opacitet/flöde gör att du kan bygga upp dimman gradvis.
* dodge och bränna (subtil): Använd separata borstar med * mycket subtila * dodge (ljusare) och bränna (mörkare) effekter för att skapa subtila variationer i dimmanens densitet. Detta gör det mindre enhetligt och mer realistiskt. * Minska exponeringen något* när "brinner" och* öka exponeringen något* när "undviker."
3. Tonkurva (valfritt, finjustering)
* Lätt platt kurvan: En subtil justering av tonkurvan kan plattas ut den totala kontrasten ytterligare och bidra till den dimmiga atmosfären. En subtil S-kurva kan också förbättra lite för ett dynamiskt resultat.
iii. Specifika justeringsrekommendationer och tips
* dehaze är din vän, men använd den klokt. Överdrivning kan skapa hårda kanter och artefakter. Börja litet och öka gradvis.
* tydlighet är din fiende. Minska det, särskilt i de områden där du lägger till dimma.
* Färgklassificering: Subtilt tinning av skuggorna eller höjdpunkterna med en sval (blå/cyan) eller varm (gul/orange) ton kan ytterligare förbättra stämningen hos dimman. Experiment för att se vad som fungerar bäst för din bild.
* Experiment med olika färger: Dimma är inte alltid vit. Det kan ha en blåaktig, gråaktig eller gulaktig nyans beroende på ljus- och atmosfäriska förhållanden.
* Var uppmärksam på ljus och skugga: Tänk på hur ljus skulle interagera med dimman. Om det till exempel finns en stark ljuskälla kommer dimman att vara ljusare närmare ljuset och dimmer längre bort.
* zooma in: Arbeta med fina detaljer på en zoomad nivå för att säkerställa realistisk blandning.
* överdriv inte det! Nyckeln till realistisk dimma är subtilitet. För mycket dimma får din bild att se konstgjord ut.
iv. Exempel på arbetsflödet
1. Globala justeringar: Börja med att justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet och dehaze för att skapa en bas "dimma" -effekt.
2. Graderade filter: Tillsätt graderade filter i horisonten och himlen för att skapa dimma på olika avstånd. Använd dehaze, tydlighet och kontrastreglage för att skapa djup. Lägg till subtila färgtoner.
3. Justeringsborstar: Använd justeringsborstar för att måla dimma runt specifika föremål och lägga till djup och realism. Använd Dodge och Burn Brushes för att skapa subtila variationer i dimmanens densitet.
4. tonkurva (valfritt): Förfina den totala kontrasten med tonkurvan.
5. Färgklassificering (valfritt): Lägg till subtila färgtoner i skuggorna eller höjdpunkterna.
Nyckel takeaways
* skiktning: De bästa resultaten kommer från att lägga globala justeringar med lokala justeringar (graderade filter och borstar).
* Subtilitet: Mindre är ofta mer. Börja med små justeringar och bygg upp effekten gradvis.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dina bilder.
* Realism: Tänk på hur dimma faktiskt ser ut i verkliga livet. Observera hur det interagerar med ljus och föremål.
Genom att följa dessa tekniker kan du skapa realistiska och atmosfäriska dimmaffekter i dina bilder med Lightroom och förvandla dina foton till fängslande konstverk. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen stil och tillvägagångssätt.