i. Planering och förberedelser:
* koncept: Tänk på det stämning du vill framkalla. Mjuk och drömmande? Dramatisk och noir-ish? Din belysningsstil, modellens pose och uttryck bör alla bidra till detta.
* Modell: Välj en modell vars funktioner fungerar bra med mönstret. Tänk på hur ljuset kommer att falla över ansiktet.
* Plats scouting (eller brist på det): Eftersom vi förfalskar det är din plats mindre kritisk. Men en ren bakgrund (en vägg, ett ark draperat) kommer att hjälpa till att undvika distraktioner. Ett hörn kan lägga till djup.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera kommer att göra, till och med en smartphone. DSLR/Mirrorless ger dig mer kontroll.
* lins: En mångsidig lins, som en 50 mm eller till och med ett kitlins, är bra. Tänk på det synfält som behövs för din komposition.
* Ljuskälla: Detta är nyckeln.
* Best: Ett kontinuerligt ljus (LED -panel, videolampa) med justerbar ljusstyrka. En speedlight/strobe kan fungera, men kräver mer finess.
* Acceptabelt: En stark lampa (skrivbordslampa, golvlampa) med en lampskärm bort (noggrant!). Var medveten om färggjutningar (varm/cool).
* improviserad: Till och med en ljus telefonlampe kan fungera i en nypa, men ljuskvaliteten kommer att bli mindre smickrande.
* Window Blind Simulator: Trickets hjärta. Här är flera alternativ:
* DIY kartongutskärning: Klipp ut horisontella slitsar (parallella linjer) i en bit kartong. Slitsens bredd och utrymmet mellan dem påverkar skuggmönstret. Svart kartong är idealisk.
* papper eller plaststrån/spett: Ordna parallella rader med sugrör eller spett och tejpa dem ihop. Detta skapar en mer definierad skugga.
* randigt tyg eller papper: Använd randigt tyg eller tjockt papper (som omslagspapper med djärva ränder).
* mesh/netting: Fint nät eller nät kan skapa en mer subtil, strukturerad skugga.
* Faktiska persienner (om tillgängligt): Om du har dem, använd dem! Justera vinkeln och avståndet för önskad effekt.
* stativ (er): Ljusstativ eller stativ (valfritt men användbart för exakt positionering).
* klämmor/band: För att säkra kartong eller annat skuggtillverkningsobjekt.
* reflektor (valfritt): En vit bit skumbräda, en reflektorskiva eller till och med en vit vägg kan studsa ljus tillbaka i skuggorna.
ii. Inställningar och exekvering:
1. Ställ in din bakgrund: Håll det rent och oklart.
2. Placera din modell: Experimentera med olika poser. Tänk på var ljuset kommer att falla och hur det kommer att forma deras ansikte. Vinklade poser fungerar ofta bra.
3. Placera dina "persienner":
* Placera DIY -persiennerna mellan ljuskällan och modellen.
* Ju närmare "persiennerna" är till ljuset, den skarpare och mer definierade skuggorna kommer att vara.
* Ju närmare "persiennerna" är till modellen, desto mindre definierad och mjukare kommer skuggorna att vara.
4. Placera din ljuskälla:
* Vinkel: Experimentera med olika vinklar. Ett ljus placerat åt sidan och något ovanför är en bra utgångspunkt. Justera vinkeln tills du ser önskat skuggmönster på modellens ansikte.
* Avstånd: Justera avståndet till ljuskällan för att kontrollera skuggans intensitet. Närmare betyder starkare skuggor.
5. Justera ljusintensitet: Börja med lågt ljus och öka det gradvis tills du uppnår det utseende du vill ha. Undvik överexponering.
6. Använd en reflektor (om så önskas): Placera reflektorn på motsatt sida av ljuset för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och mildra det övergripande utseendet.
7. Fokusera och skjuta:
* Fokusera på din modells ögon.
* Skjut i råformat om möjligt för att möjliggöra mer redigeringsflexibilitet.
* Ta massor av foton! Experimentera med olika poser, vinklar och ljuspositioner.
iii. Viktiga överväganden och tips:
* skuggform: Experimentera med olika "blinda" mönster för att se vilken typ av skuggor du gillar bäst.
* kontrast: Justera ljusintensiteten och positionen för dina "persienner" för att kontrollera kontrasten mellan ljus och skugga.
* Färg: Tänk på färgen på din ljuskälla. Justera vitbalansen på din kamera eller i efterbehandling för att få önskat utseende.
* Uttryck: Modellens uttryck är avgörande. Ett subtilt, kontemplativt uttryck fungerar ofta bra med den här stilen.
* bakgrund: Håll bakgrunden enkel och ren så att den inte distraherar från ämnet.
* övning: Nyckeln till att behärska denna teknik är praktiken. Experimentera med olika inställningar och belysningsförhållanden tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
iv. Efterbehandling (redigering):
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra skuggorna.
* höjdpunkter och skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att skapa önskad stämning.
* Färgklassificering: Experimentera med olika färgkvaliteter för att ge värme eller svalhet till bilden. Tänk på ett något desaturerat eller monokrom utseende.
* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning för att få fram detaljerna.
* beskärning: Skör bilden för att betona ämnet och skuggmönstret.
v. Exempel på olika utseende du kan uppnå:
* hög kontrast, dramatisk: Använd en stark ljuskälla och ett smalt slitsmönster för att skapa djärva, grafiska skuggor.
* Mjuk, drömmande: Använd en diffus ljuskälla och ett bredare lamell för att skapa subtila, blandade skuggor.
* noir-ish: Använd en lågnyckel belysning (mestadels skuggor) och en dramatisk pose för att skapa en klassisk noir-känsla.
* Modern, minimalistisk: Använd en ren bakgrund, enkel komposition och ett subtilt skuggmönster för att skapa en minimalistisk look.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa vackra "rum med utsikt" -porträtt var som helst, även utan riktiga fönstergardiner! Kom ihåg att ha kul och låta din kreativitet lysa.