Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-of-Step Guide
Den här guiden ger en omfattande, steg-för-steg-strategi för att redigera porträtt i Adobe Lightroom. Kom ihåg att det här är riktlinjer, och de specifika justeringarna du gör beror på det enskilda fotografiet och din personliga stil.
i. Förberedelse och import:
1. Importera dina foton:
* Öppna Lightroom och navigera till biblioteksmodulen.
* Klicka på "Importera" i det nedre vänstra hörnet.
* Välj källmappen eller enheten där dina foton finns.
* Välj dina importinställningar (lägg till katalog, kopia, flytta etc.).
* Klicka på "Importera."
2. culling (väljer det bästa):
* Använd biblioteksmodulen för att snabbt granska dina importerade foton.
* Använd "Pick" -flaggan (tryck på "P" -knappen) för att markera dina favoritbilder.
* Använd flaggan "avvisa" (tryck på "X" -tangenten) för att markera oönskade bilder.
* Filtrera med flaggade foton för att fokusera på de bästa. Radera de avvisade för bättre organisation (bibliotek> Foto> Ta bort avvisade foton).
ii. Utvecklingsmodulen:Din redigeringsverktygssats
Utvecklingsmodulen är där magin händer. Det här avsnittet beskriver ett typiskt arbetsflöde, men känn dig fri att experimentera.
1. Grundpanel:Globala justeringar
* a. White Balance (WB):
* Syfte: Korrigera bildens färgtemperatur. Är det för varmt (gult/orange) eller för coolt (blått)?
* Metod:
* Förinställningar: Prova WB -förinställningar (auto, dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande).
* eyeDropper Tool: Klicka på ett neutralt grått eller vitt område på fotot för att automatiskt justera WB.
* Temp &Tint Sliders: Finjustera vitbalansen manuellt med temperaturen (varmare/kylare) och nyans (magenta/gröna) skjutreglage.
* b. Exponering:
* Syfte: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* Metod:
* Öka eller minska exponeringsreglaget försiktigt. Undvik överexponering av höjdpunkter (blåser dem ut för ren vit utan detaljer).
* Använd histogrammet (upp till höger) som en guide för att se tonfördelningen.
* c. Kontrast:
* Syfte: Öka eller minska skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* Metod: Justera kontrastreglaget för att lägga till eller minska bildens punchiness. I allmänhet är en subtil justering bäst.
* d. Höjdpunkter, skuggor, vita och svarta:
* Syfte: Kontrollera ljusstyrkan hos specifika tonintervall.
* Metod:
* höjdpunkter: Återställ detaljer i överexponerade områden. Minska reglaget för att få tillbaka information i ljusa områden som hud eller himmel.
* skuggor: Öppna mörka områden för att avslöja mer detaljer. Öka reglaget för att lättare skuggor, men var försiktig så att du inte introducerar brus.
* vita: Ställ in den ljusaste punkten i bilden. Flytta skjutreglaget till höger tills små områden börjar klippa (blir rent vitt). Håll ALT (alternativet på Mac) medan du drar reglaget för att se klippning tydligare.
* svarta: Ställ in den mörkaste punkten i bilden. Flytta skjutreglaget till vänster tills små områden börjar klippa (blir ren svart). Håll ALT (alternativet på Mac) medan du drar reglaget för att se klippning tydligare.
* e. Närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* Syfte: Förbättra eller minska bildens struktur och färg.
* Metod:
* tydlighet: Lägger till eller minskar mellantonkontrasten och skapar en skarpare eller mjukare utseende. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan se konstgjorda ut. En något negativ tydlighet kan vara trevlig för mjukning av huden.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis, vilket gör bilden tydligare eller mer disig. Användbart för landskap men kan också användas subtilt på porträtt.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos de dämpade färgerna utan att övermättra redan livliga färger. Generellt föredraget framför mättnad.
* mättnad: Justerar intensiteten hos alla färger lika. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturliga färger.
2. Tonkurvpanel:finjusteringskontrast
* Syfte: Justera exakt tonens tonområde.
* Metod:
* punktkurva:
* Klicka på kurvan för att skapa punkter.
* Drag pekar upp för att bli lättare eller ner för att mörkna specifika tonintervall.
* s-kurva: En mild S-kurva (drar den övre halvan och den nedre halvan ner) lägger vanligtvis till behaglig kontrast.
* matt look: Platta kurvan i skuggorna för att skapa ett bleknat, mindre kontrastiskt utseende.
* regionverktyg (parametrisk kurva): Låter dig att justera höjdpunkterna, lamporna, darks och skuggor separat med hjälp av reglage.
3. HSL/färgpanel:färgjusteringar
* Syfte: Kontrollera individuellt nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i specifika färger.
* Metod:
* nyans: Skift färgen till en annan nyans (t.ex. ändra nyans av rött mot orange eller magenta).
* mättnad: Öka eller minska intensiteten hos en specifik färg.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i en specifik färg.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Klicka på en färg i bilden och dra upp eller ner för att justera dess nyans, mättnad eller luminans direkt. Detta är ett mycket intuitivt sätt att göra färgjusteringar.
* Vanliga porträttjusteringar:
* hudtoner: Justera orange och gula nyanser och luminans för att uppnå naturliga och behagliga hudtoner. Att minska röda mättnad kan också hjälpa.
* ögonfärg: Förbättra subtilt ögonfärg genom att justera nyans, mättnad eller luminans av motsvarande färg (blå, grön, etc.).
4. Detaljpanel:Sväsen och brusreducering
* Syfte: Skärpa bilden och minska bruset.
* Metod:
* skärpning:
* belopp: Styr den totala skärpan. Börja med ett lågt värde och öka gradvis.
* radie: Bestämmer storleken på det område som påverkas av skärpningen. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar skärpningen av fina detaljer. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan introducera oönskade artefakter.
* maskering: Skyddar släta områden (som hud) från att vara överskärmad. Håll ALT (alternativet på Mac) medan du drar reglaget för att se masken. Vita områden skärpas, svarta områden är det inte.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka skjutreglaget tills bruset reduceras till en acceptabel nivå. För mycket kan göra att bilden ser mjuk och plastliknande ut.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar). En liten mängd färgbrusreduktion är ofta fördelaktigt.
* Detalj: Bevarar detaljer samtidigt som buller minskar.
* kontrast: Minskar fläckigheten i områden med låg kontrast samtidigt som buller minskar.
5. Lenskorrigeringspanel:Korrigera linsförvrängningar
* Syfte: Korrekt linsförvrängningar, kromatisk avvikelse och vinjettering.
* Metod:
* Aktivera profilkorrigeringar: Tillämpar automatiskt korrigeringar baserat på linsen som används för att ta fotot.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Korrigerar färgkantning längs kanterna.
* manuella justeringar: Finjustera distorsion, vinjettering och perspektiv vid behov.
6. Transform Panel:Korrigeringsperspektiv
* Syfte: Fixa konvergerande linjer och perspektivfrågor.
* Metod:
* auto: Korrigerar ofta perspektivproblem automatiskt.
* nivå/vertikal/full: Använd dessa verktyg för att korrigera specifika typer av distorsion.
* manuella reglage: Finjustera perspektivet med hjälp av de vertikala, horisontella, rotera, aspekten, skala och x/y offset-skjutreglagen.
7. Effektpanel:Lägga till efterbehandling
* Syfte: Lägg till vinjettering eller spannmål i bilden.
* Metod:
* Post-Crop Vignetting: Lägg till en mörk eller lätt vinjett för att uppmärksamma ämnet.
* spannmål: Lägg till konstgjort korn för att skapa ett filmliknande utseende.
iii. Lokala justeringar (med borstar och graderade filter)
Lokala justeringar gör att du kan rikta in sig på specifika områden på bilden för mer exakt redigering.
1. Justeringsborste:
* Syfte: Applicera justeringar på specifika områden genom att måla med borsten.
* Inställningar: Justera storleken, fjädern, flödet och densiteten på borsten. Ställ in önskade justeringar (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor etc.) innan du målar.
* Vanliga användningsområden:
* Skinutjämning: Minska något tydlighet och skärpa något på huden.
* dodge and Burn: Ljusa höjdpunkter och mörkare skuggor för att lägga till dimension.
* Ögonförbättring: Ljusna och skärpa ögonen.
* Bakgrundsjusteringar: Mörkna eller oskärpa bakgrunden för att isolera ämnet.
2. Graderat filter:
* Syfte: Använd justeringar gradvis över en del av bilden.
* Metod: Klicka och dra för att skapa lutningen. Justera inställningarna (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor etc.) för att påverka det valda området.
* Vanliga användningsområden:
* mörkare en ljus himmel.
* Lägga till en vinjett i bildens kanter.
3. radiellt filter:
* Syfte: Tillämpa justeringar inom eller utanför ett cirkulärt eller elliptiskt område.
* Metod: Klicka och dra för att skapa formen. Invertera masken om det behövs för att justera området * utanför * valet. Justera inställningarna (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor etc.) för att påverka det valda området.
* Vanliga användningsområden:
* betonar ämnet genom att mörkna det omgivande området.
* Skapa en spotlight -effekt.
iv. Exportera ditt redigerade porträtt:
1. Klicka på "Exportera" i det nedre vänstra hörnet av biblioteksmodulen.
2. Exportplats: Välj var du ska spara den exporterade filen.
3. filnamn: Välj en namnkonvention.
4. Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är vanligt för webbanvändning och allmän delning. TIFF är bättre för utskrift och ytterligare redigering.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100 för JPEG.
* Färgutrymme: SRGB rekommenderas vanligtvis för webbanvändning. Adobe RGB eller Prophoto RGB är bättre för utskrift.
5. Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Kontrollera den här rutan om du behöver ändra storlek på bilden. Ange dimensioner eller upplösning.
6. Utgångsskärmning: Skärpa för skärm eller papper och välj lämpligt belopp.
7. metadata: Välj vilka metadata som ska inkludera (copyright -information etc.).
8. Vattenmärkning: Lägg till ett vattenmärke om så önskas.
9. Klicka på "Exportera."
Tips och bästa metoder för porträttredigering:
* skjut in rå: RAW -filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i redigeringen.
* överdriv inte det: Sträva efter naturliga resultat. Undvik överdriven skärpning, utjämning eller färgmanipulation.
* Var uppmärksam på hudtoner: Sikta på friska och realistiska hudtoner. Undvik att få huden att se orange eller lerig ut.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Sväsen och ljusare ögonen kan förbättra effekterna av ett porträtt avsevärt.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Lightroom -förinställningar kan vara till hjälp för att tillämpa en konsekvent utseende på dina foton, men lita inte på dem uteslutande. Finjustera alltid inställningarna som passar den enskilda bilden.
* Lär dig kortkommandon: Att känna till kortkommandon kan påskynda ditt arbetsflöde avsevärt.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt i Lightroom.
Den här guiden ger en solid grund för att redigera porträtt i Lightroom. Experimentera med de olika verktygen och teknikerna för att utveckla din egen unika stil. Glad redigering!