i. Förberedelse och installation
1. Importera dina foton:
* Öppna Lightroom.
* Klicka på "Importera" (längst ner till vänster).
* Navigera till mappen som innehåller dina porträttfoton.
* Välj de foton du vill redigera och klicka på "Importera."
2. organisation (valfritt):
* Använd samlingar för att gruppera dina porträtt tillsammans. Detta gör det lättare att hitta dem senare.
* Lägg till nyckelord (t.ex. "porträtt", "familj", "plats") för att hjälpa till med att söka.
* Betygsätt dina bilder (1-5 stjärnor) för att snabbt identifiera dina bästa bilder.
3. Välj ditt bästa skott:
* Zooma in och inspektera noggrant dina porträtt för skärpa, fokus och överklagande. Välj den du vill börja med.
ii. Grundläggande justeringar (stiftelsen)
1. navigera till utvecklingsmodulen:
* Klicka på "Utveckla" längst upp till höger i Lightroom -gränssnittet. Det är här magin händer.
2. profilkorrigeringar (linskorrigeringar):
* Gå till panelen "Lens Corrections".
* Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer automatiskt att korrigera linsförvrängning och färgkantning. Om en profil inte har upptäckts automatiskt kan du manuellt välja ditt objektivtillverkning, modell och profil.
3. Grundpaneljusteringar (nyckelkontroller):
* White Balance (WB): Detta är avgörande för exakta hudtoner.
* eyeDropper Tool: Använd ögonen för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (som en vit T-shirt eller ett grått kort, om du använde ett). Detta kan ofta komma dig nära rätt WB.
* temp/nyansreglage: Finjustera temperaturen (blå/gul) och nyans (grön/magenta) skjutreglage tills hudtonerna ser naturliga och behagliga ut. Fel på sidan av något varmare hudtoner, men undvik att få dem att se orange ut.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på en väl exponerad bild, men tänk på höjdpunkter som blåser ut (förlorar detaljer i de ljusaste områdena). Använd histogrammet för att hjälpa.
* kontrast: Ökar eller minskar skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena. Ofta hjälper en liten ökning av kontrasten.
* höjdpunkter: Justerar ljusstyrkan i de ljusaste områdena i bilden. Att dra höjdpunkterna kan återhämta detaljer i överexponerade områden som himlen eller den ljusa huden.
* skuggor: Justerar ljusstyrkan i de mörkaste områdena. Att lyfta skuggor kan avslöja detaljer i skuggorna och göra att bilden ser mindre kontrast.
* vita: Justerar de ljusaste vita i bilden. Liknar höjdpunkterna, men påverkar ett mindre tonområde.
* svarta: Justerar de mörkaste svarta i bilden. Liknar skuggor, men påverkar ett mindre tonområde.
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast och definition. Använd detta sparsamt, eftersom för mycket tydlighet kan göra att huden ser hård och strukturerad ut. En liten ökning kan ge skärpa och stans.
* Vibrance: Ökar mättnaden för de mindre mättade färgerna i bilden. Ett bra sätt att öka färger utan att få hudtoner att se onaturliga ut.
* mättnad: Ökar mättnaden för * alla * färger. Använd detta med försiktighet, eftersom det enkelt kan få färger att se konstgjorda ut.
iii. Målinriktade justeringar (raffinering av hudtoner och funktioner)
1. HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans): Den här panelen är din vän för hudtonförfining.
* nyans: Justerar den faktiska färgen. Små justeringar i de orange och röda nyanserna kan förbättra hudtonerna. Experimentera med att flytta den orange skjutreglaget något mot rött eller gult.
* mättnad: Justerar färgens intensitet. Minska mättnaden av apelsin något för att minska rodnaden i huden. Var försiktig så att du inte desaterar huden för mycket, eller så ser den livlös ut.
* Luminance: Justerar färgernas ljusstyrka. Öka luminansen av orange för att lysa upp hudtoner. Du kan också minska luminansen av rött för att mjukgöra alltför ljusröda läppar.
* Exempel på arbetsflöde för hud:
* orange nyans: Mindre justeringar för att skifta hudtonen något.
* Orange mättnad: Minska till täm rodnad.
* Orange Luminance: Öka för att lysa upp huden.
* röd mättnad: Minska för att tama rodnad i läppar och kinder (vid behov).
2. Justeringsborste (riktad redigering): Det är här du verkligen kan anpassa dina redigeringar.
* Välj justeringsborste (penselikonen).
* Viktiga inställningar: Justera dessa * innan * du börjar måla:
* Storlek: Kontrollera borstens storlek. Använd konsoltangenterna ([och]) för att justera snabbt.
* Fjäder: Styr penselkantens mjukhet. En högre fjäder är vanligtvis bättre för porträtt för att skapa smidiga övergångar.
* flöde: Kontrollerar hur snabbt effekten tillämpas. Ett lägre flöde möjliggör mer gradvisa och kontrollerade justeringar.
* densitet: Styr effektens maximala opacitet.
* auto-mask: (Mycket användbart!) Kontrollera detta för att automatiskt upptäcka kanter, förhindra att du av misstag målar dig utanför ditt avsedda område.
* Återställ reglage: Se till att alla skjutreglage är inställda på noll innan du startar dina borstredigeringar (särskilt om du bara använde borsten för något annat).
* Vanliga användningsområden för justeringsborsten:
* Skinutjämning (subtil):
* Minska tydligheten något (-5 till -15).
* Öka skärpan något (+5 till +10). (Motintuitiv, men det fungerar för utjämning)
* Applicera på områden i huden du vill mjukgöra (panna, kinder). Undvik att måla över detaljer som ögon, läppar och ögonbrynen.
* dodge och bränna (lätt skulptur):
* * Dodge (Lighten):* Öka exponeringen något (+0,10 till +0,30) och måla på områden som behöver lite ljusare, som under ögonen eller på näsbron.
* * Burn (mörkare):* Minska exponeringen något (-0,10 till -0,30) och måla på områden som behöver lite mer definition, som sidorna på näsan eller under kindbenen.
* Ögonförbättring:
* Öka exponeringen något (+0,15 till +0,30) för att lysa upp ögonen.
* Öka tydligheten något (+5 till +15) för att lägga till skärpa och gnista.
* Öka mättnaden något (+5 till +10) för att förbättra ögonfärgen. (Noga med att inte överdriva det!)
* läppförbättring:
* Öka mättnaden något (+5 till +15) för att förbättra läppfärgen.
* Öka tydligheten något (+5 till +10) för att lägga till definition.
3. radiellt filter:
* I likhet med justeringsborsten tillämpar radiella filter redigeringar inom ett definierat elliptiskt område. Detta är bra för vinjetter och fokuserar uppmärksamheten på ansiktet.
* Justera inställningarna som du skulle göra med justeringsborsten.
4. Graderat filter:
* Bra för att göra justeringar som bleknar in i bilden. Till exempel mörkare en ljus himmel.
iv. Detalj och skärpning
1. Detaljpanel:
* skärpning: Lägger till skärmen till bilden. Börja med ett lågt belopp (20-40) och öka gradvis tills du ser en märkbar förbättring. Använd skjutreglaget "maskering" för att skydda områden med fin detalj (som hud) från att vara överharpad. Håll Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget för att visualisera de maskerade områdena (vita områden är skärpta, svarta områden är skyddade).
* Bullerreduktion: Minskar bruset (kornighet) i bilden, särskilt i skuggorna. Applicera sparsamt, eftersom för mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk och onaturlig ut. Justera skjutreglaget "Luminance" för att minska luminansbruset (kornig konsistens) och skjutreglaget "färg" för att minska färgbrus (fläckiga färger).
v. Slutliga detaljer och export
1. Kontrollera för distraktioner: Var uppmärksam på distraherande element i bakgrunden (t.ex. kraftledningar, herrelösa föremål). Använd verktyget för borttagning av plats (läkningsborste) för att ta bort små distraktioner. Överväg beskärning för att ta bort större distraktioner.
2. kreativa effekter (valfritt):
* split toning: Lägger till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna för en subtil färggraderingseffekt.
* Kamerakalibrering: Justera färgprofilerna för en specifik kamera för att finjustera färger.
3. före/efter jämförelse: Tryck på "\" -tangenten (backslash) för att snabbt växla mellan före och efter versionerna av din bild. Detta hjälper dig att bedöma den totala effekten av dina redigeringar.
4. Förinställningar (valfritt):
* Om du har en föredragen redigeringsstil, spara dina inställningar som en förinställd. Detta gör att du snabbt kan tillämpa samma justeringar på andra porträtt.
5. Export:
* Klicka på "File" -> "Export."
* Välj exportinställningar:
* Plats: Välj mappen där du vill spara den exporterade bilden.
* filnamn: Ge din bild ett beskrivande namn.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste för att dela online.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100 för resultat av hög kvalitet.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webb och utskrift.
* Bildstorlek:
* Ändra storlek för att passa:Om du behöver minska bildstorleken för webbanvändning, kontrollera den här rutan och ange önskade dimensioner (t.ex. långkant 2048 pixlar).
* skärpa för: Välj skärm för webben.
Nyckeltips och överväganden
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. De bästa porträtten ser naturliga och smickrande ut, inte starkt bearbetade.
* Var uppmärksam på hudtoner: Exakta och naturliga hudtoner är viktiga. Använd WB och HSL/Color Panel för att uppnå detta.
* Preserve detaljer: Inte övermjuk huden. Håll lite struktur för att upprätthålla ett realistiskt utseende.
* Practice gör perfekt: Ju mer du redigerar porträtt, desto bättre blir du att känna igen och korrigera brister och skapa vackra bilder.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* lär av andra: Titta på tutorials, läs artiklar och studera arbetet med professionella porträttfotografer för att lära sig nya tekniker och förfina dina färdigheter.
* Tänk på ämnet: Olika människor behöver olika typer av redigering. Äldre personer kanske föredrar mindre hudutjämning än yngre försökspersoner.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska porträtt i Lightroom! Lycka till!