i. Grunden:själva fotografiet
* bra källmaterial är avgörande: Du kan inte förvandla ett ljust, jämnt upplyst foto till en Rembrandt. Börja med en bild som redan har potential för drama.
* belysning: Leta efter foton som redan har tagits med en enda nyckelkälla som kommer från sidan och något över ämnet. Tänk på att använda en enda ljuskälla när du fångar bilden om du har kontroll över skottet.
* posering: Klassiska Rembrandt -poser involverar ofta ämnet som vetter mot något bort från ljuset, med ansiktet delvis vänd. Tänk på klassiska poseringstekniker.
* Uttryck: Ett tankeväckande, introspektivt eller något melankoliskt uttryck förbättrar ofta stämningen.
ii. Lightroom-justeringar:Steg-för-steg-guiden
Här är en uppdelning av inställningarna du justerar i Lightroom (utveckla modulen). Dessa är allmänna riktlinjer; Justera enligt din specifika bild.
1. grundpanel - Upprätta den mörka och humöriga basen:
* profil: Experimentera med profiler. "Adobe Standard" är en bra utgångspunkt. Tänk på "Adobe Portrait" eller liknande för en mer neutral utgångspunkt för hudtoner.
* vitbalans: Börja med "As Shot" eller "Auto", men finjustera det. En något varmare temperatur (öka temperaturreglaget) kan ge en touch av klassisk känsla. För varmt och det kommer att se orange ut, så var subtil.
* Exponering: Detta är kritiskt. Börja med att minska exponeringsreglaget tills den totala bilden är märkbart mörkare. Sikta på en något underexponerad känsla.
* kontrast: Öka kontrasten till att accentuera höjdpunkterna och skuggorna, vilket skapar mer visuellt drama.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkternas skjutreglage. Du vill skydda de ljusaste områdena från att blåsa ut, särskilt i ansiktet. Detta kommer att behålla detaljer i höjdpunkterna.
* skuggor: Minska skuggorna. Det är här du skapar den djupa, rika svarta kännetecknet för Rembrandt. Dra denna skjutreglage till vänster tills skuggorna är märkbart mörkare, men var försiktig så att du inte tappar all detalj i de mörkare områdena.
* vita: Öka de vita skjutreglaget något, men gör det försiktigt. Det kommer att ge ljusstyrka till de ljusaste delarna av bilden, men överanvändning kommer att få det att gå förlorade.
* svarta: Minska skjutreglaget drastiskt. Detta förankrar skuggorna och skapar signaturens mörka toner.
* tydlighet: En liten mängd tydlighet kan lägga till definition. Men överdriv inte det; För mycket kan se hårt ut.
* dehaze: Experimentera med dehaze, lägga till det sparsamt för att lägga till tydlighet och påverkan eller minska den för att mjukgöra bilden.
* vibration och mättnad: Minska mättnaden något för att desaturera bilden för en dämpad och vintage -känsla. Öka vibrationen en touch mer än mättnad för att hålla färgerna närvarande men inte överväldigande.
2. Tonkurva - Förfina kontrasten och tonerna:
* Använd punktkurvan för exakt kontroll. Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten.
* Sänk det svarta punkten för att säkerställa att skuggorna är verkligen djupa.
* Lyft försiktigt skuggorna en liten mängd för att förhindra att de blir helt krossade. Detta har en del detalj.
* Justera höjdpunkterna för att finjustera deras ljusstyrka.
3. HSL/färgpanel - Fokusera på hudtoner och nyckelfärger:
* nyans: Subtila justeringar av nyans av röda och apelsiner kan förbättra hudtonerna. Experiment för att hitta det som ser bäst ut.
* mättnad: Minska mättnad, särskilt i apelsiner och gula, för att göra hudtoner mindre livliga och mer dämpade.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger. Till exempel kan du något mörkare luminansen av blues för att fördjupa bakgrunden eller kläderna. Experiment baserat på färgerna i din bild.
4. Detaljpanel - Svandring och brusreducering:
* skärpning: Skärmning är viktig, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan introducera artefakter.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att kompensera för att mörka bilden, vilket kan förstärka brus.
* Luminance Buller Reduction: Minska luminansbruset för att jämna ut bildens korniga utseende, särskilt i mörka områden.
* färgbrusreducering: Ta bort oönskade färgartefakter genom att justera skjutreglaget för färgbrusreducering.
5. Effektpanel - Lägg till en vinjett (valfritt):
* En subtil vinjett kan hjälpa till att fokusera uppmärksamheten på ämnet. En mörk vinjett fungerar bra för den här stilen.
* Experimentera med mängden, mittpunkten, rundhet och fjäderreglage för att skapa en naturlig vignett.
6. Kalibreringspanel:
* Detta kan påverka övergripande färger. Små justeringar här kan ge en unik touch till bildens färgpalett. Experimentera men överdriv inte det.
iii. Specifika Rembrandt Touchs:
* Rembrandt -triangeln: En viktig identifierare är "Rembrandt Triangle" av ljus på det skuggade kinden - en liten, upplyst triangel. Detta skapas av belysningsinställningen och motivets ställning. Efterbehandlingen skapar inte triangeln om den inte redan finns i bilden, men du kan förbättra den något genom att selektivt undvika och bränna (se nedan).
* selektiva justeringar (borstverktyg eller graderade filter): Det är här du verkligen förfina bilden.
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten med små justeringar av exponering för selektivt lättare (Dodge) eller Darken (Burn) -områden.
* Lätt lätt i området runt ögonen för att uppmärksamma.
* Subtilt mörkare områden runt kanterna på ansiktet för att lägga till dimension.
* Förbättra Rembrandt -triangeln genom att lätt bli lättare.
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare och dra mer uppmärksamhet åt ämnet. Du kan också använda den för att lägga till en subtil gradient av ljus till bilden.
iv. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: De bästa porträtten i Rembrandt-stil har en känsla av naturalism. Undvik extrema justeringar som gör att bilden ser överbehandlad.
* Preserve hudstruktur: Var försiktig med att inte alltför slät hud. Viss struktur är viktig för realismen.
* Referensbilder: Studera faktiska Rembrandt -målningar för inspiration. Var uppmärksam på belysning, färgpalett och humör.
* Experiment: Det här är bara riktlinjer. Varje bild är annorlunda. Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för ditt specifika foto.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms icke-förstörande arbetsflöde gör att du kan experimentera fritt utan att permanent ändra din ursprungliga bild.
* övning: Att behärska den här stilen kräver övning. Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa vackra, humöriga, Rembrandt-inspirerade porträtt.
* med förinställningar: Medan du kan använda eller skapa förinställningar för att påskynda ditt arbetsflöde, kom ihåg att förinställningar just är utgångspunkter. Varje bild kräver individuella justeringar för att uppnå önskat resultat.
Exempel Justeringsinställningar (ungefär):
Dessa är *utgångspunkter *, inte definitiva värden. Justera baserat på * din * bild!
* Exponering: -0,5 till -1,5 stopp
* kontrast: +20 till +40
* höjdpunkter: -40 till -70
* skuggor: -60 till -90
* vita: +5 till +20
* svarta: -50 till -80
* tydlighet: +0 till +10
* mättnad: -10 till -20
* tonkurva: Subtil S-kurva
* vinjett: -5 till -20
Lycka till och ha kul att skapa dina porträtt i Rembrandt-stil! Kom ihåg att det viktigaste är att experimentera och hitta din egen stil.