i. Inledande överväganden innan du börjar redigera:
* Client/Company Style Guide: Om du är tillgänglig, följ företagets riktlinjer för varumärke och stil för headshots. Detta kan inkludera specifika färgpaletter, nivåer av retuschering eller föredragna bakgrunder.
* Övergripande mål: Målet är att skapa en professionell och lättillgänglig representation av individen. Undvik alltför trendiga eller dramatiska utseende.
* skjutvillkor: Analysera det ursprungliga fotot och identifiera eventuella problem (belysning, exponering, bakgrundsdistraktioner etc.). Adressera dessa strategiskt under redigering.
* Raw vs. JPEG: Helst kommer du att arbeta med RAW -filer, som erbjuder mycket mer flexibilitet i redigeringen. Om du arbetar med JPEG:er kommer din redigeringslatitud att vara mer begränsad.
ii. Lightroom Workflow - Grundläggande justeringar
1. Import och organisation:
* Importera dina foton till Lightroom.
* Skapa en samling specifikt för headshots.
* Byt namn på filerna för enkel identifiering (t.ex. "FirstName_LastName_headshot").
2. Val:
* Granska snabbt alla bilder.
* Välj de bästa bilderna (baserat på skärpa, uttryck, pose och överklagande). Använd betygsstjärnor eller flaggor för att markera dina val.
* Du kanske vill presentera några alternativ för klienten.
3. vitbalans:
* eyeDropper Tool: Prova vitbalansväljaren (pipetten) på ett neutralt område på fotot (t.ex. det vita i ögat, en grå vägg, en vit skjorta - var försiktig med det vita i ögat om det finns reflektioner).
* temp- och nyansreglage: Justera temperaturen (varm/sval) och nyans (grön/magenta) skjutreglage för att uppnå en naturlig hudton. Undvik överdriven värme eller svalhet.
* Förinställningar: Om du har anpassade eller köpt vitbalansförinställningar är detta ett bra ställe att använda dem, men justera alltid efteråt.
4. Exponering och kontrast:
* Exponeringsreglage: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på en väl exponerad bild utan utblåsta höjdpunkter eller krossade skuggor.
* kontrastreglage: Tillsätt eller minska kontrasten subtilt. Företagens huvudskott drar i allmänhet nytta av ett något mjukare utseende än högkontrastporträtt.
* höjdpunkter, skuggor, vita och svarta reglage: Använd dessa reglage för att finjustera tonområdet och återställa detaljer i höjdpunkterna och skuggorna. Vara konservativ; Överdrivning kan det leda till ett platt eller HDR-liknande utseende.
5. närvaro (tydlighet och dehaze):
* tydlighet: Lägger till definition till midtoner. Använd sparsamt; För mycket kan accentuera hudstrukturen. En liten mängd (+5 till +15) kan vara till hjälp, men se upp för att göra rynkor och fläckar mer framträdande. Ofta är det bättre att minska tydligheten.
* dehaze: Tar bort dis och kan lägga till kontrast. Var försiktig med Dehaze; Det kan enkelt skapa ett onaturligt utseende, särskilt på huden.
iii. Lightroom Workflow - Retouching och lokala justeringar
1. Spotborttagning (Heal/Clone):
* Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort fläckar, hårda hårstrån och andra mindre brister.
* Heal Mode: Blandar strukturen och färgen från källområdet med det riktade området. Bra för fläckar.
* klonläge: Kopierar källområdet exakt till det riktade området. Användbart för att ta bort större distraktioner.
* Fjäder och opacitet: Justera dessa inställningar för en naturlig utseende.
2. Justeringsborste (hudutjämning och dodge/bränning):
* Skinutjämning:
* Skapa en ny justeringsborste.
* Inställningar:Minska lätt tydlighet (t.ex. -10 till -20), lägre skärpa (t.ex. -20 till -40) och potentiellt lägga till en * liten * bit av mjukhet (positivt strukturvärde upp till 10 max).
* Borsta över huden och undvika ögon, läppar, hår och kanter.
* Sänk flödesreglaget för mer subtil applicering.
* Viktigt: Överdriv inte! Målet är att mjukgöra huden något, inte skapa en plast eller suddig effekt.
* dodge och bränna (subtil konturer):
* Skapa två nya justeringsborstar:en för att undvika (blixt) och en för bränning (mörkare).
* dodge borste: Öka exponeringen något (t.ex. +0,1 till +0,3). Borsta över områden du vill markera, till exempel kindbenen, pannbenen och näsbryggan.
* Burn Brush: Minska exponeringen något (t.ex. -0,1 till -0,3). Borsta över områden du vill konturera, till exempel under kindbenen, längs käklinjen och runt hårfästet.
* Använd inställningar för låg flöde och densitet för gradvisa och naturliga justeringar.
3. Graderat filter eller radiellt filter (bakgrundsjusteringar):
* Om bakgrunden är distraherande eller ojämnt upplyst, använd det graderade filtret eller radiellt filter för att selektivt justera dess ljusstyrka, kontrast eller färg.
* Sänk exponeringen för att mörkna en ljus bakgrund.
* Lägg till en subtil oskärpa (negativ tydlighet) för att mjukgöra en upptagen bakgrund.
iv. Lightroom Workflow - Färgjusteringar och skärpning
1. HSL/färgpanel:
* nyans: Justera nyanser i specifika färger för att finjustera hudtoner eller andra element. Vara subtil.
* mättnad: Minska mättningen av alltför livliga färger, särskilt röda och apelsiner i huden.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Lätt ljusare orange eller gul kan förbättra ljusets ljusstyrka.
2. Färgklassificering (valfritt):
* Om det är lämpligt för företagets stil kan du lägga till subtil färgtoning i midtoner, skuggor eller höjdpunkter. Var försiktig med detta; Det är lätt att överdriva det.
* Överväg subtil delad toning med varma höjdpunkter och coola skuggor för en klassisk look.
3. SHAPTING:
* belopp: Börja med ett lågt belopp (t.ex. 40-60).
* radie: Håll radien liten (t.ex. 0,5-1,0). En större radie kan skapa hårda glorier.
* Detalj: Justera för att hitta rätt balans mellan skärpa och brus.
* maskering: Håll Alt/Alternativ -tangenten medan du justerar maskeringsreglaget. Detta visar vilka områden som skärpas. Syftar till att skärpa kanter och detaljer samtidigt som man undviker skärpning av släta områden som hud. Detta förhindrar att brus förstärks på huden.
4. Bullerreducering (vid behov):
* Om bilden har märkbart brus, använd brusreduceringsreglagen för att minska det.
* Luminance Buller Reduction: Minskar den totala kornigheten.
* färgbrusreducering: Minskar färgfläckar.
* Var noga med att inte överdriva brusreducering, eftersom det kan mjukgöra bilden och ta bort detaljer.
v. Exportinställningar
* filformat: JPEG är i allmänhet tillräckligt för online -användning. TIFF är bättre för arkivändamål eller när du behöver bevara maximal kvalitet.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webb- och de flesta utskriftsändamål.
* Bildstorlek: Ange önskade dimensioner för huvudbilden. Vanliga storlekar inkluderar:
* Square:200x200 pixlar till 500x500 pixlar för webbplatser och sociala medier.
* Större:1200x1800 pixlar eller liknande proportioner för högupplösta tryckning.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100 för JPEG. Inställningar för lägre kvalitet kommer att resultera i mer komprimering och förlust av detaljer.
* skärpning: Du kan applicera skärpning under exporten, men det är ofta bättre att göra det under redigeringsprocessen. Om du gör det väljer du "skärm" för webbanvändning eller "matt papper" eller "glansigt papper" för utskrift.
* metadata: Välj om du vill inkludera metadata (copyright -information, kamerainställningar etc.).
* Vattenmärkning (valfritt): Lägg till ett vattenmärke om så önskas.
* Plats: Ange mappen där du vill spara de exporterade bilderna.
Nyckelprinciper och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Överredigering är ett vanligt misstag. Syftet på naturliga resultat som förbättrar motivets utseende utan att göra dem ser falska ut.
* mindre är mer: Undvik hårda kontraster, alltför mättade färger och överdriven hudutjämning.
* Var uppmärksam på hudtoner: Exakta hudtoner är avgörande för ett professionellt utseende. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera hudfärger.
* Undvik vanliga misstag:
* Plasthud: För mycket hudutjämning.
* över-sharpening: Hårda kanter och glorier.
* onaturliga färger: För mycket mättnad eller felaktig vitbalans.
* krossade skuggor/sprängda höjdpunkter: Förlust av detaljer i de mörka eller ljusa områdena.
* Konsekvent stil: Om du redigerar ett parti headshots för samma företag, behålla en konsekvent redigeringsstil över alla bilder. Skapa en förinställning efter att du har ringt in dina första inställningar.
* kalibrera din bildskärm: En korrekt kalibrerad bildskärm är avgörande för korrekt färgrepresentation.
* zooma in och ut: Zooma regelbundet in till 100% för att kontrollera om detaljer och artefakter och zooma ut för att se den totala effekten.
* öva och experiment: Ju mer du utövar att redigera huvudskott, desto bättre blir du att uppnå önskade resultat. Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Sök feedback: Be om feedback från kollegor eller klienter för att få ett nytt perspektiv på ditt redigeringsarbete.
* Använd förinställningar klokt: Förinställningar är en bra utgångspunkt men justerar dem alltid så att den passar varje enskild bild.
* säkerhetskopiera ditt arbete: Säkerhetskopiera alltid din Lightroom -katalog och bildfiler för att förhindra dataförlust.
Genom att följa dessa steg och principer kan du effektivt redigera företagens huvudskott i Lightroom för att skapa professionella och smickrande bilder som representerar dina kunder i bästa möjliga ljus. Kom ihåg att nyckeln är att förbättra bilden subtilt och naturligt samtidigt som man håller en konsekvent stil.