REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

Att skapa en "mjuk porträtt" -inställning i Lightroom 4 är ett bra sätt att uppnå en smickrande och mild look i din porträttfotografering. Här är en steg-för-steg-guide som förklarar inställningarna och resonemanget bakom dem:

Förstå det "mjuka porträttet" look

Målet är att skapa en look som:

* minskar hårdhet: Minimerar rynkor, fläckar och starka skuggor.

* mjukar huden: Skapar en jämnare, mer lysande hud.

* förbättrar höjdpunkterna: Lägger till en subtil glöd och eterisk kvalitet.

* upprätthåller detaljer (mestadels): Undviker att göra bilden alltför suddig eller falsk.

* Subtilitet är nyckeln: Förändringarna bör märkas men inte överväldigande.

Steg-för-steg-guide för att skapa förinställningen:

1. Importera ett porträttfoto till Lightroom 4:

* Välj ett foto som är väl exponerat och relativt skarpt. Det är bäst att börja med en bra basbild.

2. Utveckla modulen:

* Navigera till "utveckla" -modulen i Lightroom 4.

3. Grundpaneljusteringar: Det är här grunden för det mjuka utseendet är byggt.

* Temperatur: Något varmare toner är i allmänhet mer smickrande. Flytta skjutreglaget något mot den gula sidan (cirka +3 till +7) .

* ton: Justera mot magenta om huden ser för grön eller mot grön om den ser för röd ut. Detta är fotospecifikt, men en liten magenta skift (cirka +2 till +4) är ofta till hjälp.

* Exponering: Lätt lysande bilden för att ge den en lättare, luftig känsla. Öka exponering med +0.10 till +0.30. Justera efter behov för den ursprungliga exponeringen av din bild.

* kontrast: Minska kontrasten till att mjukgöra bilden och platta hårda skuggor. minska kontrasten med -15 till -30. Var försiktig så att du inte minskar det för mycket, annars ser bilden platt ut.

* höjdpunkter: Få ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer och förhindra utblåsta områden, vilket bidrar till mjukheten. Minska höjdpunkterna med -20 till -40.

* skuggor: Öppna upp skuggorna för att lättare mörkare områden och minska hård kontrast. Öka skuggorna med +20 till +40.

* vita: Minskande vita för att förhindra klippning i de ljusaste områdena. minska vita med -5 till -15 .

* svarta: Öka svarta något för att förhindra att bilden ser för platt. Öka svarta med +5 till +15 .

* tydlighet: Detta är ett avgörande element. Minska tydligheten avsevärt för att mjukgöra huden och den övergripande bilden. Minska tydligheten med -15 till -30. Ett negativt tydlighetsvärde skapar en mild suddig effekt.

* Vibrance: Öka vibrationen för att förbättra färgerna utan att mättra hudtonerna. Öka vibrationen med +5 till +15.

* mättnad: Använd detta med försiktighet. En liten ökning kan vara okej om färgerna är dämpade, men undvik övermättnad. Öka mättnad med +0 till +5 vid behov. Ofta räcker vibrationen.

4. Tonkurvpaneljusteringar (valfritt men rekommenderat):

* Tonkurvan möjliggör finare kontroll över kontrast. En subtil "S" -kurva kan lägga till djup utan att vara hård.

* Justera kurvan genom att dra linjen för att bilda en subtil "S" -form. Detta kommer att lyfta skuggorna och mörkare höjdpunkterna lite, vilket förbättrar den totala kontrasten. Var mild och undvik att skapa en brant kurva.

5. HSL/färgpaneljusteringar (valfritt): Dessa är mer avancerade men kan förfina hudtoner.

* Luminance: På fliken Luminance ökar något luminansen av orange och gul för att lysa upp hudtoner. Öka orange luminans med +5 till +15 och gul luminans med +3 till +10 .

* mättnad: Du kan lite desaturera de orange tonerna om huden ser för orange ut. Minska orange mättnad med -3 till -7 , om det behövs.

* nyans: Gör små justeringar av hudtonens nyans om det behövs. Skift till exempel de orange nyanserna något mot rött om huden ser för gul eller något mot gul om huden ser för röd ut. Justera orange nyans något (+/- 2-3) Endast om det behövs.

6. detaljpaneljusteringar:

* skärpning: Medan vi vill ha mjukhet, kommer att helt eliminera skärpan göra att bilden ser suddig ut. Håll lite skärpning men ring ner den. Typiskt:

* belopp: Lämna det vid standard 25 eller minska till cirka 20.

* radie: Lämna vid standard 1,0.

* Detalj: Öka detaljer till cirka 30 till 50 för att behålla en viss struktur.

* maskering: Öka maskeringen till cirka 40 till 60. Detta förhindrar skärpning i släta områden som hud.

* Bullerreduktion: Öka något luminansbrusreducering för att ytterligare jämna ut huden. Öka luminansbrusreducering till +5 till +15. Var försiktig så att du inte överdriver det, annars tappar du detaljer.

7. Lenskorrigeringspanel (valfritt men rekommenderat):

* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Detta korrigerar automatiskt för linsförvrängningar och vinjettering, vilket förbättrar den totala bildkvaliteten. Om din objektiv inte känns igen kan du manuellt välja märke och modell.

* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse".

8. Effektpanel (valfritt):

* Post-Crop Vignetting: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga på ämnet. Applicera ett litet belopp: -5 till -15 och mittpunkt: 50 till 60.

9. Spara förinställningen:

* I PRESETS -panelen till vänster klickar du på knappen "+" (ny förinställd).

* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Soft Portrait").

* avgörande, välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Viktigt:Vanligtvis vill du * utesluta * vitbalans och profilkorrigeringar från din förinställning. Detta säkerställer att förinställningen fungerar över olika belysningsförhållanden och linser.

* Klicka på "Skapa".

Viktiga överväganden och tips:

* Experiment: Dessa inställningar är en utgångspunkt. Justera dem så att du passar din personliga stil och de specifika egenskaperna för varje foto.

* Fotospecifika justeringar: Ingen förinställning fungerar perfekt på varje bild. Du kommer sannolikt att behöva finjustera inställningarna per-foto. Var uppmärksam på hudtonerna och den totala exponeringen och justera förinställningen i enlighet därmed.

* Starta subtila: Det är bättre att börja med subtila justeringar och gradvis öka dem tills du uppnår önskad effekt.

* före och efter: Använd "Y" -nyckeln i utvecklingsmodulen för att se en jämförelse före och efter. Detta hjälper dig att se effekterna av dina justeringar.

* hudtoner: Var alltid uppmärksam på hudtoner. Undvik att få dem att se för orange, gula eller gråa. Naturlig hud är nyckeln till ett framgångsrikt porträtt.

* överbehandling: Var försiktig så att du inte bearbetar dina bilder. För mycket mjukning kan göra att huden ser plast och onaturlig ut.

* säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog och förinställningar.

Genom att följa dessa steg kan du skapa ett mångsidigt och effektivt "mjukt porträtt" förinställning i Lightroom 4 som kommer att förbättra din porträttfotografering och ge dina ämnen ett smickrande, mjukt utseende. Kom ihåg att anpassa inställningarna för att matcha din stil och de specifika behoven för varje foto. Lycka till!

  1. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  2. Hur man redigerar hockeyfoton i Lightroom som en proffs

  3. Hur man tar bort kraftledningar från dina foton i Lightroom

  4. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  5. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Hur man fotograferar reflektioner i vatten

  2. Hur du utvärderar och köper ditt nästa nya objektiv

  3. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  4. Tips för att få ut det mesta av morgonljuset för porträtt

  5. Hur man använder komplementfärger för färgkorrigering av dina bilder

  6. Hur tar man bort bakgrundsbrus i Audacity?

  7. Hur man förstår kurvverktyget i Photoshop

  8. 5 saker att tänka på när du redigerar svartvita bilder