1. Definiera din vision:
* genre &humör: Vilken typ av porträtt vill du skapa? Klassisk, modern, vintage, humörig, ljus, etc.? Detta är den viktigaste frågan.
* Ämneston: Föredrar du varma hudtoner, svala hudtoner eller något neutralt?
* färgpalett: Har du ett föredraget färgschema? Dämpade toner? Levande färgpoppar? Gillar du vissa färggjutningar (t.ex. en liten grön nyans för en naturlig look, eller en magenta nyans för en vintage -känsla)?
* Realismnivå: Vill du ha en naturlig, verklig look-look eller en mer stiliserad och starkt bearbetad estetik?
* Analysera befintligt arbete: Titta på porträttfotografer du beundrar. Identifiera de viktigaste elementen i deras stil:färgklassificering, kontrast, skärpa, etc. Kopiera inte, men använd det som inspiration.
2. Redigeringsprocessen - Arbetar med ett provporträtt:
* Välj en startbild: Välj ett porträtt som är väl exponerat (eller lätt korrekt) och representativa för de typer av bilder du vanligtvis arbetar med. En neutral bild är bäst att se hur justeringarna faktiskt påverkar utseendet.
* Grundpaneljusteringar (Foundation):
* vitbalans: Få först den totala färgtemperaturen. Justera temperaturen (varm/sval) och nyans (grön/magenta) för att uppnå naturliga hudtoner. Använd Vit Balance Selector -verktyget (dropper) på ett neutralt område (t.ex. en vit vägg eller ett grått kort på fotot) om det finns.
* Exponering: Korrigera bildens övergripande ljusstyrka. Var inte rädd för att anpassa sig betydligt, men se efter klipp i höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. Högre kontrast kan lägga till drama, medan lägre kontrast skapar en mjukare utseende.
* höjdpunkter: Kontrollera de ljusa områdena. Att minska höjdpunkterna kan återhämta detaljer i utblåsta områden.
* skuggor: Kontrollera de mörka områdena. Ökande skuggor kan lysa upp bilden och avslöja detaljer i mörka områden.
* vita: Ställ in den ljusaste punkten i bilden. Var försiktig så att du inte klipper de vita.
* svarta: Ställ in den mörkaste punkten i bilden. Var försiktig så att du inte krossar de svarta (tappa detaljer i skuggorna).
* Närvaro Sliders: (Textur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):Dessa lägger dimension och kan drastiskt förändra stämningen. Använd sparsamt till en början.
* textur: Förbättrar fina detaljer. Användbart för att tillsätta skärpa eller mjukande hud.
* tydlighet: Lägger till eller minskar mittkontrasten. Kan skapa en skitig eller drömmande look.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Kan användas för att skapa ett mer dramatiskt eller surrealistiskt utseende.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos dämpade färger utan övermättande hudtoner.
* mättnad: Ökar intensiteten hos alla färger lika. Använd med försiktighet.
* tonkurva (kreativ kontroll):
* Tonkurvan är ett kraftfullt verktyg för att justera kontrast och färgtoning.
* punktkurva: Klicka på Point Curve -ikonen för att justera med punkter.
* kanalkurva: Justera varje färgkanal (röd, grön, blå) separat för avancerad färgklassificering.
* Vanliga tekniker:
* s-kurva: Ökar kontrasten (höjer höjdpunkterna, sänker skuggor).
* platta kurva: Minskar kontrasten (lutar bilden).
* matt look: Lyft den svarta punkten (nedre vänstra hörnet av kurvan) för att skapa en bleknad, vintage-känsla.
* split toning med tonkurvan: Dra ner den blå kanalen i skuggorna för en varm, orange/gul ton. Dra ner den röda kanalen i höjdpunkterna för en svalare, cyan -ton.
* HSL / färgpanel (riktade färgjusteringar):
* Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* nyans: Ändrar den faktiska färgen (t.ex. skift rött mot orange eller magenta).
* mättnad: Justerar intensiteten hos en specifik färg.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i en specifik färg.
* Vanliga användningsområden:
* Hudtonjusteringar: Justera orange och röda nyanser, mättnad och luminans för naturliga och behagliga hudtoner.
* Sky Color: Justera den blå nyansen och mättnaden för en mer livlig eller dämpad himmel.
* grönska: Justera den gröna nyansen och mättnaden för en mer frodig eller dämpad look.
* Färgklassificering (Global Color Toning):
* Den här panelen låter dig lägga till färggjutningar till skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna.
* hjul: Klicka på ett hjul för att välja en färg. Dra pricken för att justera nyansen och mättnaden i det valda tonområdet.
* blandning och balans: Justera hur färgklassificeringen blandas mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Vanliga tekniker:
* varma skuggor, coola höjdpunkter: En populär kombination för en filmisk look.
* kompletterande färger: Använd färger som är motsatta varandra på färghjulet (t.ex. blå och orange) för visuell kontrast.
* monokromatisk: Använd olika nyanser av samma färg för ett sammanhängande utseende.
* Detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Lägg till skärpa för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter. Använd maskering för att endast skärpa viktiga områden (t.ex. ögon, hår).
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggor. Var försiktig så att du inte övermutig bilden, som kan förlora detaljer.
* linskorrigeringar (rätning och vinjettering):
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigera automatiskt för linsförvrängning och vinjettering.
* manuella justeringar: Finjustera linskorrigeringar om det behövs.
* Effektpanelen (vinjettering och spannmål):
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet. Använd positiva värden för en ljus vinjett eller negativa värden för en mörk vinjett.
* spannmål: Lägg till ett subtilt korn för att skapa ett filmliknande utseende.
* experiment och iterera: Var inte rädd för att prova olika saker och se vad som fungerar. Spara versioner av din redigering som virtuella kopior för att jämföra olika tillvägagångssätt.
3. Spara din förinställning:
* Välj utvecklingsinställningar: I utvecklingsmodulen, gå till *utveckla> ny förinställning ... *
* Namnge din förinställning: Ge din förinställning ett beskrivande namn som återspeglar dess stil och avsedd användning (t.ex. "Porträtt - varm och mjuk", "B&W - hög kontrast", "Vintage - Matte").
* Välj en grupp: Organisera dina förinställningar genom att skapa grupper (t.ex. "Portraits", "Landscapes", "B&W").
* Välj inställningar för att inkludera: *Detta är avgörande*. Inkludera bara inställningarna som är viktiga för ditt kreativa utseende. Här är en bra utgångspunkt:
* grundläggande ton: (Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta) *Ibland *
* tonkurva: *Generellt ja*
* hsl / färg: *Generellt ja*
* Färgklassificering: *Generellt ja*
* Detalj: (Skärpning, brusreducering) *försiktigt - Svandring kan vara scenspecifik *
* linskorrigeringar: (Profilkorrigeringar, omvandla) *Normalt nej, det här är lins och perspektiv beroende *
* Effekter: (Vignetting, spannmål) *Generellt ja *
* Transform: *Nästan alltid nej*
* Obs: Det är i allmänhet en * dålig * idé att inkludera:
* vitbalans: Vitbalans är ofta specifik för belysningsförhållandena för det ursprungliga fotot. Att inkludera det i en förinställning kan resultera i felaktiga färggjutningar.
* gröda: Skörden är specifik för sammansättningen av det ursprungliga fotot.
* Avlägsnande av plats: Specifikt för den bilden.
* Lokala justeringar: Specifikt för den bilden.
* Skapa: Klicka på "Skapa" för att spara din förinställning.
4. Testa och förfina din förinställning:
* Applicera förinställningen på olika porträtt: Testa din förinställning på olika porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och försökspersoner.
* gör tweaks: Justera exponering, vitbalans och andra inställningar efter behov för att finjustera utseendet för varje bild.
* iterate: Förfina din förinställning baserat på din testning. Spara nya versioner av förinställningen med uppdaterade namn.
* Skapa variationer: Överväg att skapa variationer av din förinställning för olika situationer (t.ex. en "ljus och luftig" version, en "humörig" version).
Tips för kreativa porträttförinställningar:
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Sikta på naturligt utseende och behagliga hudtoner som kompletterar den övergripande stilen för din förinställning. Undvik alltför orange eller lerig hud.
* dodge and Burn (lokala justeringar): Överväg att inkludera subtila Dodge- och Burn -justeringar (med justeringsborstar eller radiella filter) i ditt arbetsflöde * innan * sparar förinställningen. Detta kan lägga till dimension och djup till porträttet. Du skulle i allmänhet inte inkludera Dodge- och Burn -inställningarna i själva förinställningen. Gör istället detta som ett sista steg * efter * tillämpning av förinställningen.
* humör och atmosfär: Använd färgklassificering och tonkurvjusteringar för att skapa en specifik stämning och atmosfär.
* Subtilitet: Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten vid behov. Undvik överbehandling av bilden.
* Experiment med färger: Var inte rädd för att experimentera med olika färgkombinationer och toner.
* svartvita omvandlingar: Skapa förinställningar för svarta och vita porträtt. Var uppmärksam på kontrast, skärpa och tonkurvjusteringar.
* studera andra fotografer: Analysera redigeringsstilarna för dina favoritporträttfotografer för att få inspiration.
* Uppdatera regelbundet: Håll dina förinställningar uppdaterade när Lightroom-funktioner och din personliga stil utvecklas.
Exempel Förinställda idéer:
* "Golden Hour Glow": Varm färgtemperatur, mjuka höjdpunkter, något ökade mättnad i gula och apelsiner.
* "Vintage Film": Matt tonkurva, subtilt korn, något desaturerade färger, vinjettering.
* "Moody B&W": Hög kontrast, skarpa detaljer, mörka skuggor, subtil vinjettering.
* "Bright &Airy": Ökad exponering, lyftade skuggor, minskade kontrast, ökade något mättnad.
* "Clean &Natural": Minimala justeringar, med fokus på exakta färg och naturliga hudtoner.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa vackra och unika Lightroom utveckla förinställningar som hjälper dig att utveckla din egen signaturporträttstil. Kom ihåg att fokusera på att skapa ett sammanhängande utseende som återspeglar din vision och kompletterar ämnet. Lycka till!