1. Grunden:Planering och skytte
* rembrandt belysning i kameran: Denna stil kännetecknas av en enda, väl definierad ljuskälla som skapar en liten, triangulär höjdpunkt på kinden mittemot ljuskällan. Tänka:
* Single Strong Light Source: Använd en studiostrobe med en liten modifierare (softbox, skönhetsrätt eller till och med en bar glödlampa) eller en enda fönsterljus.
* 45-graders vinkel: Placera ljuset i ungefär en 45-graders vinkel mot motivet, både horisontellt och vertikalt. Experimentera med något högre eller lägre vinklar för att förfina skuggplaceringen.
* Fjäder ljuset: Pek inte ljuset direkt mot ämnet. "Fjäder" det genom att rikta ljuskällan något utanför mitten. Detta skapar mjukare övergångar och förhindrar hårda skuggor.
* mörk bakgrund: En mörk bakgrund (svart, mörkgrå, mörkbrun) är avgörande för stämningen.
* Garderob och smink: Tänk klassiker. Mörka eller dämpade färger för kläder. Subtil smink med betoning på definition snarare än ljusa färger.
2. Lightroom Workflow:De viktigaste justeringarna
* Import och initial bedömning:
* Importera din råa fil till Lightroom.
* Först, titta på din bild och bedöma mentalt om du har tagit den grundläggande belysningen i kameran. Fick du rembrandt -lappen? Är bakgrunden tillräckligt mörk? Detta kommer att vägleda dina justeringar.
* Grundpaneljusteringar: Det är här magin händer.
* profil:
* Välj en kameraprofil som passar din stil. Adobe Standard är en bra utgångspunkt. Experimentera med kameraspecifika profiler för mer exakt färg.
* vitbalans:
* Börja med "As Shot" och justera därifrån. Varma toner (något mot det gula/orange) förbättrar ofta den klassiska känslan. Men överdriv inte det.
* Exponering:
* avgörande för stämningen: Sänka exponeringen. Du siktar på en övervägande mörk bild, men du vill fortfarande bevara detaljer i höjdpunkterna. Gå efter en medvetet underexponerad look.
* kontrast:
* Öka något för att förbättra definitionen i ljuset och skuggorna.
* höjdpunkter:
* Minska höjdpunkterna för att återställa detaljer i alla utblåsta områden. Detta är särskilt viktigt om nyckelljuset är starkt.
* skuggor:
* Viktigt för humör: Sänk skuggorna avsevärt. Detta förbättrar ytterligare mörkret och skapar djupare svarta. Var försiktig så att du inte krossar skuggorna; behålla lite detaljer.
* vita:
* Öka de vita något för att skapa en ljusare kontrastpunkt. Detta hjälper höjdpunkterna att sticka ut mot mörkret.
* svarta:
* Sänk de svarta för att fördjupa det övergripande mörkret och förbättra stämningen.
* tydlighet:
* Lägg till en touch av tydlighet (inte för mycket!) För att förbättra strukturen och detaljer.
* vibration/mättnad:
* Minska mättnad och vibration något för att uppnå en mer dämpad färgpalett. Rembrandts porträtt var inte alltför livliga.
* Tonkurvanjusteringar: (Valfritt, men kraftfullt)
* Tonkurvan ger dig finkornig kontroll över kontrasten och ljusstyrkan.
* Subtil S-Curve: En mycket mild S-kurva kan lägga till lite kontrast, men vara försiktig. En liten hiss i höjdpunkterna och ett dopp i skuggorna.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Använd dessa kurvor för att subtilt justera färgerna. Till exempel kan du något värma höjdpunkterna genom att lägga till en touch av rött eller gult till den delen av kurvan.
* HSL/färgpaneljusteringar:
* Målinriktad färgkontroll: Använd den här panelen för att finjustera enskilda färger.
* Luminance: Mörka luminansen av blues och greener, eftersom det ofta är oönskade färger i porträtt. Justera luminansen av gula, apelsiner och röda för att förfina hudtoner.
* mättnad: Förblivna ytterligare färgerna om det behövs för att uppnå den önskade dämpade paletten.
* nyans: Subtila nyansskift kan förfina hudtoner.
* detaljpaneljusteringar:
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljerna i ansiktet och ögonen. Använd maskering för att undvika att skärpa bakgrunden.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att jämna ut all kornighet, särskilt i skuggorna.
* Effekterpanelens justeringar:
* vinjettering: Lägg till en liten negativ vinjett för att mörkna ramens kanter och uppmärksamma ytterligare motivet.
* spannmål: En mycket liten mängd spannmål kan lägga till en filmliknande struktur och förbättra den klassiska känslan. Använd detta sparsamt.
* Kalibreringspaneljusteringar:
* Den här panelen erbjuder den mest nyanserade färgkontrollen och möjliggör finjustering. Detta är mer för avancerade användare.
Specifika tips för Rembrandt -stil:
* Var uppmärksam på hudtoner: Håll dem naturliga och inte övermätta dem.
* "Rembrandt Patch": Ljustriangeln på kinden är den avgörande egenskapen. Se till att den är närvarande och väl definierad, men inte för ljus eller distraherande.
* Undvik hårda skuggor: Medan skuggorna är djupa, undvik att skapa helt svarta, detaljlösa områden.
* öva och experiment: Det bästa sättet att behärska den här stilen är att experimentera med olika belysningsinställningar och Lightroom -justeringar.
Exempel på arbetsflöde:
1. skjut in rå.
2. Importera till Lightroom.
3. grundpanel:
* Exponering:-1.0 till -2.0 (justera efter smak)
* Kontrast:+10 till +20
* Höjdpunkter:-50 till -80
* Skuggor:-60 till -90
* Vita:+10 till +20
* Svarta:-20 till -50
* Tydlighet:+5 till +15
* Vibrans:-10 till -20
* Mättnad:-5 till -10
4. Tonkurva: Subtil S-kurva
5. hsl/färg: Justera luminans och mättnad av specifika färger efter behov, särskilt blå, gröna och hudtoner.
6. Detalj: Applicera skärpning och brusreducering.
7. Effekter: Tillsätt en liten vinjett och valfritt korn.
Viktiga överväganden:
* Ämne: Denna stil fungerar bäst med porträtt som har en klassisk, tidlös känsla.
* Personlig stil: Detta är bara en riktlinje. Justera inställningarna till din egen smak och preferenser.
* före/efter: Jämför alltid din före och efter för att se hur mycket du har ändrat bilden. Ibland är mindre mer.
Genom att noggrant kontrollera ljuset under fotograferingen och göra exakta justeringar i Lightroom kan du skapa fantastiska mörka och humöriga rembrandt-stilporträtt som framkallar den tidlösa skönheten i klassisk konst. Lycka till!