Hur man redigerar porträtt i Lightroom:En steg-för-steg-guide
Den här guiden beskriver ett omfattande arbetsflöde för att redigera porträtt i Lightroom Classic (även om de allmänna principerna gäller för Lightroom CC också). Vi täcker allt från grundläggande justeringar till mer avancerade tekniker och siktar på ett naturligt och smickrande resultat.
Innan du börjar:
* skjut in rå: RAW -filer innehåller betydligt mer information än JPEG, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i redigeringen.
* Korrekt exponering och fokus: Börja med en väl exponerad och fokus på fokus. Detta kommer att göra din redigeringsprocess enklare och ge bättre resultat.
* Ha en vision: Innan du dyker in, tänk på det humör och stil du vill uppnå. Detta kommer att vägleda dina redigeringsbeslut.
Här är steg-för-steg arbetsflödet:
1. Importera och organisera:
* Importera dina foton: Gå till "File> Importera foton och video" och välj dina bilder.
* Tillämpa förinställningar på import (valfritt): Du kan tillämpa grundläggande förinställningar under import för att spara tid, till exempel en mild skärpning eller linskorrigering.
* Organisera dina foton: Använd samlingar, nyckelord och stjärnbetyg för att hålla dina foton organiserade. Detta är avgörande för större projekt.
2. Grundläggande justeringar i utvecklingsmodulen (höger panel):
* linskorrigeringar:
* Profilkorrigeringar: Under panelen "Lens Corrections", kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar för distorsion och vinjettering.
* Transform (om det behövs): Om ditt foto har perspektivproblem (t.ex. lutande byggnader), använd panelen "Transform" för att korrigera dem.
* vitbalans:
* ögondropparverktyg: Klicka på ögondropparverktyget och klicka på ett neutralt grått område i bilden (som en vit vägg eller kläder).
* Förinställningar: Prova olika vitbalansförinställningar som "Auto", "dagsljus" eller "molnigt."
* temp- och nyansreglage: Finjustera vitbalansen med hjälp av temp (blå/gul) och nyans (grön/magenta) skjutreglage tills hudtonerna ser naturliga ut.
* Exponering: Justera skjutreglaget "Exponering" för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Sikta på ett väl exponerat ansikte utan att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Justera skjutreglaget "Kontrast" för att lägga till eller minska kontrasten. En liten kontrast kan ge djup, men för mycket kan se hårt ut.
* höjdpunkter, skuggor, vita och svarta:
* höjdpunkter: Återställ information i utblåsta höjdpunkter.
* skuggor: Öppna mörka skuggor för att avslöja mer detaljer.
* vita: Justera de ljusaste punkterna i bilden.
* svarta: Justera de mörkaste punkterna i bilden.
* Målet: Sikta på ett balanserat tonområde där du kan se detaljer i både höjdpunkter och skuggor. Håll ner "Alt" -tangenten (Windows) eller "-alternativ" (MAC) medan du justerar dessa reglage för att se klippning av varningar (färgade överlägg som visar vilka områden som blir helt vita eller svarta).
* tydlighet: Använd sparsamt! Clarity lägger till lokaliserad kontrast och kan förbättra strukturerna. I porträtt är det ofta bäst att använda ett negativt tydlighetsvärde för att mjukgöra huden något (appliceras lokalt, se steg 5).
* dehaze: Använd för att minska dis eller dimma, eller för att ge en subtil atmosfärisk effekt.
* vibration och mättnad:
* Vibrance: Ökar intensiteten hos dämpade färger utan att påverka hudtonerna lika mycket. Detta föredras i allmänhet framför mättnad för porträtt.
* mättnad: Ökar intensiteten i alla färger. Använd med försiktighet, eftersom det enkelt kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut.
3. Tonkurva:
* Justera tonkurvan: Tonkurvan låter dig finjustera den totala kontrasten och tonområdet.
* punktkurva: Det mest flexibla alternativet så att du kan skapa anpassade kurvor.
* Regionkurvor: Använd förinställningarna (t.ex. mediumkontrast, stark kontrast) som utgångspunkt och justera sedan kurvpunkterna efter din smak.
* S-kurvan: En klassisk teknik för att lägga till kontrast. Skapa en liten S-form genom att dra den nedre vänstra punkten ner och den övre högra punkten upp.
* bleknar de svarta: Lyft den vänstra punkten på tonkurvan något för att skapa en bleknad, vintage-utseende.
4. HSL / färgpanel:
* nyans: Justera nyansen (färg) i specifika färger. Till exempel kan du justera nyansen av röda så att läpparna verkar mer livliga.
* mättnad: Justera mättnaden i specifika färger. Minska mättnaden av orange och gult något för att desaturera hudtonerna lite.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Ljusa upp luminansen av orange och gult för att lysa upp huden.
* Färgklassificering: Lägg till subtila färggjutningar i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. Detta kan skapa ett humörare eller mer stilistiskt utseende. Använd sparsamt.
5. Lokala justeringar (med justeringsborste, radiellt filter och graderat filter):
* Justeringsborste:
* mjukgöring Skin: Använd justeringsborsten med en negativ tydlighet (-10 till -20), negativ struktur (-10 till -20) och något negativ skärpning (-10 till -20) för att mjukgöra huden. Undvik att måla över ögon, läppar, hår och ögonbrynen. Fokusera på områden med struktur eller fläckar. Överväg att lägga till en liten minskning av mättnad också. Fjäder borstkanten för en naturlig blandning.
* dodge and Burn: Använd separata borstar med positiva och negativa exponeringsvärden för att selektivt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden i ansiktet för att lägga till dimension och form. Ljusa till exempel till näsa och kindben och mörkna sidorna på ansiktet och under hakan. Sänk ner flödes- och densitetsinställningarna för borsten för subtila effekter.
* Förbättra ögonen: Använd en borste med en liten ökning av exponering, kontrast och skärpning för att få ögonen att dyka upp.
* Ljusna tänder: Använd en borste med en liten ökning av exponeringen och en minskning av mättnad för att lysa tänderna. Undvik att överdriva det!
* radiellt filter:
* vinjettering: Skapa en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet. Placera ett radiellt filter över ansiktet, invertera urvalet och mörkare på utsidan av ramen.
* Spotlight Effect: Använd ett radiellt filter med ökad exponering för att skapa en spotlight -effekt på ämnet.
* Graderat filter:
* Skyförbättring: Använd ett graderat filter för att mörkna himlen och ta fram molnen.
* markförbättring: Använd ett graderat filter för att mörkna eller lättare förgrunden.
6. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning:
* belopp: Börja med en låg mängd skärpning (20-40).
* radie: Håll radien låg (0,5-1,0) för att undvika glorier.
* Detalj: Justera detaljreglaget för att finjustera mängden detalj som skärpas.
* maskering: Håll ner "Alt" -tangenten (Windows) eller "-alternativ" (MAC) medan du justerar maskeringsreglaget för att se vilka områden som skärpas. Du vill maskera ut områden som hud för att undvika skärpa brister.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minska luminansbrus (kornighet) i skuggorna. Använd sparsamt, eftersom för mycket brusreducering kan göra att bilden ser plast.
* Färg: Minska färgbrus (färgfläckar).
7. Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för en filmliknande look (valfritt).
* vinjettering: Skapa en subtil vinjett efter grödan (mörkare hörnen) för att uppmärksamma ämnet.
8. Exportera dina foton:
* File> export: Välj dina exportinställningar noggrant.
* filformat: JPEG är det vanligaste för webbanvändning. TIFF är ett bra alternativ för utskrift.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100 för JPEG.
* Färgutrymme: SRGB rekommenderas för webbanvändning.
* storleks storlek: Ändra storlek på dina bilder till lämplig storlek för din avsedda användning.
* skärpa för: Välj lämpligt skärpningsalternativ (skärm, matt papper, glansigt papper).
Tips och tricks:
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Ladda ner eller skapa dina egna förinställningar för att påskynda ditt arbetsflöde.
* Skapa virtuella kopior: Experimentera med olika redigeringsstilar utan att påverka den ursprungliga bilden. Högerklicka på en bild och välj `Skapa virtuell kopia '.
* Använd historikpanelen: Historikpanelen låter dig ångra alla steg i din redigeringsprocess.
* zooma in och ut: Zooma in för att kontrollera detaljer och zooma ut för att se den totala effekten av dina redigeringar.
* före och efter: Använd knappen `\` för att växla mellan före och efter vyer.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt.
Nyckelöverväganden för porträttredigering:
* Hudton: Sikta på naturliga och hälsosamma hudtoner. Undvik att göra hudtoner för orange eller för bleka.
* ögon: Gör ögonen skarpa och engagerande.
* Övergripande humör: Skapa en stämning som är lämplig för ämnet och den avsedda användningen av fotot.
* Subtilitet: Undvik överredigering. De bästa porträtten är ofta de som ser naturliga och orörda ut.
Denna omfattande guide ger en solid grund för att redigera porträtt i Lightroom. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil. Glad redigering!