i. Förberedelser och organisation
* Importera och cull: Importera dina headshots till Lightroom. Cull (välj) de bästa bilderna att arbeta med. Använd betygssystemet (stjärnor eller flaggor) för att snabbt identifiera behållare.
* förinställningar (valfritt): Överväg att använda eller skapa en förinställning. En förinställning ger en bas för dina redigeringar, vilket sparar tid. Leta efter förinställningar som är speciellt utformade för porträtt eller skapa din egen baserat på din föredragna stil. *Kom ihåg att inte lita helt på förinställningar; De är en utgångspunkt, inte en lösning.*
ii. Grundläggande justeringar:Globala redigeringar
Dessa justeringar påverkar hela bilden.
* Profilkorrigeringar:
* linskorrigeringar: Gå till panelen "Lens Corrections" och aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar linsförvrängningar och vinjetterande specifika för den använda linsen. Välj rätt linsprofil om Lightroom inte har upptäckt den automatiskt.
* White Balance (WB):
* ögon-droppververktyg: Använd Vit Balance Selector-verktyget (ögondroppar) och klicka på ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en vit skjorta, en neutral bakgrund). Om bilden inte har ett uppenbart neutralt område, justera temperaturen och nyansreglagen manuellt.
* Temperatur och nyans: Finjustera temperaturen (sval/varm) och nyans (grön/magenta) för att uppnå en naturlig hudton. Undvik att gå för varmt (orange) eller för coolt (blått).
* Exponering:
* Justera exponeringsreglaget: Sikta på en väl exponerad bild utan att blåsa ut höjdpunkter eller förlora detaljer i skuggorna. Var uppmärksam på motivets ansikte - det bör vara ordentligt upplyst och synligt. Något överexponering är i allmänhet att föredra för porträtt, men klipp inte höjdpunkterna.
* kontrast:
* Justera kontrastreglaget: Subtilitet är nyckeln. För mycket kontrast kan göra bilden hård och mindre lättillgänglig. En liten ökning eller till och med en minskning är ofta fördelaktig. Använd tonkurvpanelen för att finjustera kontrast.
* höjdpunkter, skuggor, vita och svarta:
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden (som pannan eller en vit skjorta).
* skuggor: Öppna skuggorna för att avslöja mer detaljer i mörkare områden.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att lysa upp de ljusaste delarna av bilden utan att klippa. Håll ner Alt (alternativet på MAC) -tangenten medan du justerar reglaget för att se när de ljusaste områdena börjar klämma (bli rött).
* svarta: Justera svarta skjutreglaget för att mörkna de mörkaste delarna av bilden. Håll ner alt/alternativet medan du justerar för att se klippning (bli blå).
* tydlighet och dehaze:
* tydlighet: Vanligtvis är en liten minskning av tydligheten gynnsam för porträtt, vilket mjukgör huden något. Var mycket försiktig så att du inte överdriver det-det kan göra att bilden ser onaturlig och plastliknande.
* dehaze: Använd sparsamt. Det kan ge kontrast och mättnad, men för mycket kan se konstgjorda ut. Det är ofta användbart för utomhusbilder med dis eller dimma.
* vibration och mättnad:
* Vibrance: Detta justerar mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket gör att de popar utan att mättra de redan livliga färgerna. Det är i allmänhet att föredra framför mättnadsreglaget.
* mättnad: Använd med försiktighet. Övermättnad kan leda till onaturliga hudtoner. Öka mycket minimalt.
iii. Lokala justeringar:riktade redigeringar
Dessa justeringar riktar sig till specifika områden på bilden. Använd justeringsborsten, radiellt filter eller graderat filter.
* Skinutjämning:
* Justeringsborste: Använd en borste med en mjuk kant och följande inställningar:
* tydlighet: -10 till -30 (experiment för att hitta rätt mängd -mindre är mer)
* skärpa: -10 till -30 (samma som ovan)
* mjukgöring Skin: Borsta över huden och undvika kanter på ansiktet, ögonbrynen, ögonfransarna, läpparna och håret. Bygg upp effekten i lager om det behövs. Använd en mindre borste för finare detaljer. Överväg att använda en negativ borste för att ta bort effekten från områden där den är oönskad.
* Frekvensseparation (avancerad): För mer avancerad hudretuschning, överväg att använda Photoshops frekvensseparationsteknik efter dina första Lightroom -redigeringar. Detta möjliggör separat manipulation av hudton och struktur. Detta ligger utanför denna guide.
* Ögonförbättring:
* Justeringsborste: Använd en liten borste med dessa inställningar:
* Exponering: +0.1 till +0.3 (subtil ljusare)
* kontrast: +5 till +15 (subtil kontrastökning)
* tydlighet: +5 till +15 (subtil skärpning)
* mättnad: +5 till +10 (subtil färg boost)
* borsta över iris: Var försiktig så att du inte överdriver det; Målet är att få ögonen att poppa utan att se onaturliga ut. Överväg att lägga till ett fångstlight om man saknas (mycket subtil!).
* dodge och bränna (subtil):
* dodge (Lighten): Använd en justeringsborste med en låg exponeringsinställning (+0.1 till +0.2) för att subtilt lättare områden som under ögonen eller längs kindbenen för att skapa höjdpunkter.
* bränna (mörkare): Använd en justeringsborste med en låg exponeringsinställning (-0,1 till -0,2) för att subtilt mörkare områden som under hakan eller sidorna av ansiktet för att skapa skuggor och definition.
* Teknik: Bygg upp effekten gradvis med flera pass på borsten.
* Kläderjusteringar: Om motivet bär en skjorta eller jacka kan du använda lokala justeringar för att jämna ut exponeringen eller minska rynkor. Använd justeringsborsten med inställningar som:
* Exponering: +/- efter behov för att jämna ut exponering.
* tydlighet: Minska något till mjuk tygstruktur (särskilt för rynkor).
* Bakgrundsjusteringar:
* radiellt filter/graderat filter: Använd dessa verktyg för att subtilt mörknar eller oskärpa bakgrunden för att hjälpa ämnet att sticker ut.
iv. Detalj och skärpning
* skärpning:
* skärpningspanel: Gå till detaljpanelen och justera skärpningsinställningarna. Nyckeln är att skärpa bilden tillräckligt för att få den att se skarp ut utan att införa artefakter eller få den att se alltför bearbetad.
* belopp: Börja med ett lågt belopp (t.ex. 30-60).
* radie: Håll radien låg (t.ex. 0,5-1,0) för att undvika överskärnings kanter.
* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll ner alt/alternativet under justering) för att skydda släta områden som hud från att skäras. Du vill skärpa kanter och strukturer, inte hud.
* Bullerreduktion:
* Luminance Buller Reduction: Om bilden har brus (kornighet), särskilt i skuggorna, öka luminansreglaget i brusreduceringspanelen. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* färgbrusreducering: Öka färgreglaget för att minska färgbruset (fläck).
v. Färggradering och HSL -justeringar
* HSL (nyans, mättnad, luminans):
* Justera enskilda färger: Använd HSL-panelen för att finjustera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. Detta är särskilt användbart för att justera hudtoner, ögonfärg och klädfärger.
* hudtoner: Var uppmärksam på de orange och gula reglagen. Subtila justeringar här kan göra en stor skillnad i hudton. Justera luminansen av orange för att kontrollera hudens ljusstyrka.
* färgklassificering (valfritt):
* subtila färggjutningar: Färggraderingspanelen låter dig lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. Detta kan användas för att skapa en konsekvent utseende och känsla över en serie headshots. Använd med extrem subtilitet. Tänk att lägga till en mycket liten varm ton till höjdpunkterna och en något svalare ton till skuggorna.
vi. Slutliga detaljer och export
* gröda och raka: Se till att bilden är ordentligt beskuren och rätad. En standardhuvudskörd fokuserar vanligtvis på huvudet och axlarna. Använd verktyget Crop Overlay för att räta ut bilden om det behövs.
* Avlägsnande av plats: Använd verktyget för borttagning av plats (Healing Brush/Clone Stamp) för att ta bort eventuella distraherande fläckar, bortdragna hår eller dammfläckar. Var mycket försiktig så att du inte skickar över.
* före/efter kontroll: Jämför den redigerade bilden med originalet för att säkerställa att du inte har uppmanat den.
* export:
* filformat: JPEG är i allmänhet det bästa valet för webbanvändning och de flesta trycktapplikationer. TIFF är bättre för utskrift av hög kvalitet, men filerna är mycket större.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-90% för JPEG. Lägre kvalitet kommer att introducera artefakter.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webbanvändning. Adobe RGB (1998) är bättre för tryck, men kanske inte visas korrekt på alla bildskärmar. Om du är osäker, använd SRGB.
* storleks storlek: Ändra storlek på bilden till lämpliga dimensioner för dess avsedda användning. Kontakta specifikationerna för webbplatsen eller utskriftslaboratoriet.
* skärpa för: Välj "Screen" eller "Matt Paper" för utgångsskärmning, beroende på var bilden kommer att ses/tryckas. Välj "Standard" -belopp.
vii. Viktiga överväganden och bästa praxis:
* Konsistens: Håll en konsekvent stil över alla huvudskott i en serie. Detta inkluderar vitbalans, exponering, kontrast och färgklassificering. Använd Lightroom's Sync -funktion för att tillämpa samma inställningar på flera bilder.
* naturligt utseende: Sträva efter en naturlig och lättillgänglig look. Undvik överbehandling av bilden eller gör att ämnet ser onaturligt ut.
* Etisk retuschering: Var medveten om etiska överväganden vid retuschering. Ta bort distraherande fläckar men undvik att förändra motivets utseende för mycket.
* klientåterkoppling: Om möjligt, få feedback från klienten på dina redigeringar. Deras preferenser är viktiga.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att exakt visa färger. Detta är viktigt för att göra exakta färgjusteringar.
* övning: Övning gör perfekt! Ju mer du redigerar huvudskott, desto bättre blir du när du uppnår önskade resultat.
* Förstå motivets hud: Olika hudtoner reagerar annorlunda på redigering. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan.
* Håll det subtilt: Den bästa retuscheringen är ofta osynlig. Målet är att förbättra motivets funktioner och skapa en polerad look utan att få dem att se konstgjorda ut.
* Undvik trender: Håll dig borta från trendiga redigeringsstilar som kan se daterade inom några år. Ett klassiskt och tidlöst utseende är alltid det bästa valet för företagens huvudskott.
* Tänk på varumärket: Redigeringsstilen bör anpassa sig till företagets varumärke och image. Ett konservativt varumärke kanske föredrar ett mer naturligt och diskret utseende, medan ett kreativt varumärke kan möjliggöra mer stilistiska redigeringar.
Genom att följa dessa steg och tips kan du effektivt redigera företagens huvudskott i Lightroom för att skapa professionella, polerade och tillgängliga bilder. Kom ihåg att öva och förfina dina tekniker för att uppnå bästa resultat.